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《妖面行》角色设定系列-萨满奏乐小妖
我的个人原创IP系列《妖面行》角色设定
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设计师电影推荐！[我来了]

1、デザインあ！呀！设计！（日本）：用200集15分钟的小短片，组成一节节寓教于乐的设计课。
2、人为何要创造？（美国）：平面设计大师索尔·巴斯的个人电影代表作。用前卫的摄影手法，讲述了人类最初创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果。
3、传奇字体 Helvetica（英国）：Helvetica几乎是平面设计和商业中最为普及的字体。为了纪念这款伟大字体诞生50周年，英国导演Gary Hustwit专门为它拍摄了一部纪录片，讲述了Helvetica字体如何诞生，又怎样融入我们的生活。
4、德鲁·舒赞：电影海报的幕后巨人（美国）：德鲁·舒赞曾为《星球大战》、《印第安纳琼斯》、《肖申克的救赎》等著名影片绘制手绘海报。本片采用采访的方式，让我们了解这位电影海报背后的插画师。
5、拉姆斯 Rams（美国）：提出了“设计10原则”的迪特·拉姆斯是怎样的一个人？这部纪录片回顾了这位90岁传奇人物的经典作品与工作细节。同时还可以感知他的设计哲学和理念，了解他的日常生活是什么样的。
6、梦与狂想的王国（日本）：《梦与狂想的王国》探秘了吉卜力工作室，了解手绘动画背后的创作过程。通过近距离拍摄，展现宫崎骏、铃木敏夫和高畑勋这三位老人对动画的执着与热爱。
7、草间弥生的生活（美国/日本）：本片通过走访草间弥生的挚友、收藏家、策展人、艺术史学家，集结她横跨半世纪的各式代表作。
8、凯斯·哈林的世界（意大利/法国）：“艺术是为了每个人！”——这是凯斯·哈林的口头禅。这部影片采访了他的许多朋友，从一位位朋友的口中，展现这位波普画家有趣的一生。
9、当卢浮宫遇见紫禁城（中国）：卢浮宫与紫禁城是东西方文明具有代表性的符号。本片以两座博物馆为代表，通过对文物的介绍，展现东西方文化发展的差异及其背后所象征的时代符号。
10、奈良美智和他的旅行记录（日本）：本片跟随画家奈良美智的脚步，记录了他在带着孩子举行了世界巡展后，回到老家筹办“A to Z”回顾展的准备中去。片中真实记录了他创作中的点点滴滴，通过画家的视角展示了生活中的美好。

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自《浪客行》停更快十年了吧？宫本武藏为了一群跟他毫无关系的农民放下了自我，去下跪祈求一些救命的粮食，他也从那个杀神屠魔的修罗道里觉悟，开始意识到天下无双的意义并不只是杀光原本比自己强的人，挂在稻叶尖上的露水闪动着阳光，也会让这个嗜杀如命的人感到内心的平静。修行到这个地步，悉达多王子差不多也接受女孩施舍的米饭了，换句话说也成佛了。可是，故事该怎么继续？
经过这些年，想必井上大师也一直在思考剑与禅的平衡。未完成的作品不知是否会成为前行的羁绊，但恰在这个时候，我们遇到了他多年前未完成的动画。作为一个漫画原教旨主义者，以前的灌篮高手那种强行拉片长的作风我是肯定看不下去的，但完全不妨碍快三十年后我依旧对决赛细节记忆犹新。我原本以为漫画格与格之间要靠观者脑补并使其连贯的东西会因为动画而打折的情况并没出现，依靠分镜与电影剪辑手法让原本作品的威力更上一个新的台阶。绝杀时的静寂压抑得我说不出话，而欢呼声浪涌起时不知觉泪流满面。
井上雄彦的画风非常质朴和简单，没有现今小孩们叽叽喳喳追捧的插画师们那些炫酷的手法和夸张的配色。在快三十年后，在我们都已变老的现在，就像用最朴实的声音唱出几句简单的歌词，穿透了我油腻的心。