孟云孟云，你变得成熟了也有些发福了，你也在为自己的婚事而忙碌着了，虽然嘴上说着是来着母亲的压力但你自己何尝又不是想改变现状有个能够陪伴你的人，你知道36岁的孟云已经不年轻了，身体状况也在不断下滑，你渴望出现一个如她一般的女孩，可是那又怎么可能呢，你念着的是陪你同甘共苦、从无到有的林佳，是占据你整个青春的林佳，你总说想谈纯粹的恋爱，你知道那几乎是不可能的，在林佳说出再见的时候，我看到了你强装的笑容，是啊，她都有那么大的孩子了，你的内心或许是愤怒的吧，悔恨当初的自己，也痛恨夺走林佳却又没能照顾好她的那个男人；柳柳对你来说是一个好的选择，她已经敲开了你的门并进去坐了坐，但也仅仅是作为客人，你是个文艺人，你放不下林佳留下的那一屋子东西，对你来说那些东西也曾是另一个你，影片的最后你依旧是一个人，依旧错过了一个人，前任三到前任四过去了五年，我不知道前任系列还有没有完结篇，不知道第五部上映时的我自己又变成了什么样子，希望影片中的你和现实中的我都能早早的安稳下来，同时也希望田羽生导演能够把第五部拍出来，让孟云以及我们众多前任系列影迷们的青春有一个句号，不管这个句号是不是圆的，是不是规则的，画没画好的，我只想要这一个休止符号……

有些不懂装懂的人说话最狗屁。比如最近被舆论袭扰的#胡歌# ，有人说他是虚假国民度，毫无票房号召力。我回答说，他拍的《不虚此行》是文艺片，顶流来了票房也这样。他们会接着说，你看吧，没商业片找他了，胡歌只能拍文艺片。一听这个我来气了，什么叫只能拍文艺片？文艺片是想拍就拍？

很多人，总会带有一种刻板观念。如果一个明星接拍了顶配阵容的商业片。他们就认为是投资方认可明星的热度跟影响力。实际上，这说话很狗屁，因为越顶配商业片，可替代性也是越高。从导演到演员，没有是不可替换的。类似《志愿军》，他们从剧本到制作再到宣发都十分成熟，他们有足够大的票房基本盘。相比之下，演员个体表演或影响力没那么重要。

相反，反而是文艺片更挑剔。因为他们更需要契合的演员，演员表演代表了电影根基。文艺片聚焦于人物的困顿与追寻，表演上无法被认可、票房跟口碑上会一泻千里。你们认为有影响力的演员才能接到商业片，实际上我们所认识的顶流，很多想去拍文艺片只是没有机会。国内文艺片导演太稀缺了，尤其是娄烨、贾樟柯、毕赣、刁亦男这样有能力的导演。能去拍他们的作品。才是对演员的最大认可。不仅是影响力跟票房号召上，更要表演上符合要求。

胡歌拍摄王家卫的《繁花》，你敢说是因为胡歌无片可拍吗？那可是王家卫。有多少偶像跟顶流，哪怕不要片酬、也想来王家卫的电影镀金。只要在王家卫电影里演技得到认可，哪怕电影票房低，也会有大量商业电影来找你，商业价值将会大大提升。张艺谋的电影也是如此，有太多谋女郎、成名演员想跟张艺谋合作。票房不重要。更重要张艺谋代表了内地导演最顶端，他能挖掘你作为演员的更多可塑性。成就角色也能提升商业价值。

当下，胡歌几部文艺作品待映。包括王家卫《繁华》、康博《驯鹿》、文晏《阿兹海默之家》，这种制作的文艺片资源，说实话不要太让人羡慕。更不要说，之前胡歌拍摄是跟岩井俊二合作《你好，之华》、刁亦男《南方车站的聚会》。而商业片，也有跟陈可辛合作的《独自·上场》。这种机会都是可遇不可求。当然，流量急迫需要文艺片证明演技、需要文艺作品冲奖镀金，但胡歌对文艺片更像是一种热爱。他希望在演员的领域深耕、希望在文艺片里汲取养分。他喜欢文艺片的调性，在光影之间，体验人性的挣扎跟扭曲。这也是他为什么，在《南方车站的聚会》入围戛纳金棕榈，又凭《不虚此行》拿到金爵影帝后。还在痴迷拍摄不同类型的文艺片，他享受这种时刻。

很长一段时间里。梁朝伟只拍文艺片，沉溺于光影交织的斑斓世界。票房可能很低，片酬没那么高。但你看他在意吗？你看影迷会说他没有影响力，只能拍文艺片吗？不懂电影的人才会说出这样的论调。电影虽然无高低之分，但文艺片确实是能更彰显演技、彰显艺术性的表达。胡歌这条路本身，就是属于演员的自我追寻，不在意外界、不在意片酬跟票房。只想享受光影世界，作一名不断拓宽自我的演员。夏虫不可语冰，只有井里的青蛙，才会看着仅有的天空，说世界就是他想象中这样运转的。#自来水造浪计划#

#郑少秋[超话]##秋官对待每一位女儿都极尽扶养责任，无论是物质还是关爱从未缺少，这位女儿的妈妈自己离家出走，不喜欢秋官的职业而变了心。如今76岁的父亲许久没有露面，我们还非常挂念秋官的健康。如今55岁的女儿因为感情糾紛去世，无知网民把苗头指向失去女儿的老父亲，社会良知在哪里？我从不讲脏 话，但是对于无理伤害一位事业上兢兢业业、对待家庭全心付出的前辈的人 渣，我想公开咒骂他！也请秋官如果可以的话必要时用法律武器抵制网络水军暴力，维护自己和家人的权益，让有道德的民众好好欣赏艺术家的作品，而不是沉迷在谣言当中！谣言止于智者，谩骂一位长辈会有报应！愿秋官保重好身体！影迷永远和他在一起！