又跑到舟山了 觉得既然出来了就多去几个地方吧 再来看一次海 不然以后真的没有机会再来看海了 二百多天后海边就不能来了 海边的蓝天就是好看啊 九点多了 天还是这么蓝 海边的风好大 坐在海边吃着海鲜 吃了有点冷 还挺自在的 但是感觉被坑了 专门坑游客的店 可热情的招客 吃完饭去结账变了个人一样 冷脸都不带看你一眼的 避雷阿家人们 别来沈家门海鲜大排档吃啊！！ https://t.cn/R2WxO9M

非常非常非常非常喜欢的一本书。胜过我所读过的所有。我可以说完全不低于《百年孤独》那些名气更大的著作。但是很遗憾，读过的人似乎很少（至少在这个app上显示的远远低于前者）。更能缺少了出版商的推销吧。作者卡尔维诺名气也不大。知道这本书还是一个旧友的推荐。今天是第二遍看，第一遍看是在四年前，当时只当作寓言故事看了一头的雾水。今天抽空再看一遍，还看了序和后记。是很新奇的体验，我很少看后记，认为这都是快递盒里没用的泡沫纸，但是这本书隐喻和象征的意味有点浓厚，读完只能了解很浅的一层。作者在后记了写了很多很深，没有隐瞒的交代了所思所想。包括冷战的背景，和原文表达很明显的“人的分裂”而引申的“人的异化”的主题。我不是考究学派，但还是关注了写作时间：1951～1952。的的确确正如作者所说“弥漫着紧张与不安”。
比起沉重的道理，卡尔维诺的文风却显得有些轻松和愉快。这与《百年孤独》有很大的不同，后者处处透着悲伤沉闷的基调，但《分成两半的子爵》不同，它本身不想呈现出任何的观点，倾向和立场（作者主观认为，当然客观来看还是有的），甚至无法区分出两半子爵的善与恶，但对于主题来说却都是宏大的，一个致力于命运的悲哀，一个致力于人性的悲哀。只是子爵的轻松削减了这种宏大题材的压迫，显得这样清新可爱，虽然作者有时也会“扫兴”几句说教，让人想起这不是一个哄小孩睡觉的寓言故事，是黑色的幽默。又不同于《追忆水年华》而属于第三人称的视角，相比起来，第三人称也更容易写这种题材，而第一人称更适合剖析内心。
用这两本书举例是觉得有点意思。《百年孤独》是叫好叫座，《追忆》是叫好但看的人不太多，《两半子爵》是知道的少，看的更少。但实际上三本分不出高下，所以觉得有点意思。人人追捧的不一定是好的，人人不追捧的不一定是差的。就像文中的分成两半的子爵，恶的那一半经常做善事，善的那半却常常惹人讨厌的迂腐。
所以什么是对的？什么是圆满？什么是分类？我们知道，对事物归纳总结的能力是人作为高等动物的专属，但正是这种专属限制了人们，我们常喜欢先区分归纳再作判断。对于人，我们要区分出好人和坏人。对于动物，我们要区分为善与恶、益虫和害虫。对于国家，我们要区分出意识形态。对于派别，我们要区分出左与右，你是什么样的，我是什么样的…当然，这些归纳可以帮助我们快速的把握共同点。但是归纳的多了，归纳的久了，我们就错把这种共同点当做了本质和真实，因此也把自我归纳到某一方，而于另一半的他们，另一半的自己对立起来。
我们一步步归纳，把人也分裂成一半又一半。但我们又期待着圆满，希望把好的一半融为一体，坏的全部抛弃。而好与坏的标准又由谁把握？这是一个问题。所以，抵抗开始了，融合开始了，批判也开始了。这也是后现代主义最重要的话题之一：反对被定义，反对权威，反中心化…
因此，把好与坏全部和起来，让人全面发展，让国家不再对抗。这也许不一定是作者的初衷，但这正是我爱这本书的原因。也是我名字的由来

这个话题我就话可多了。
一句话总结，新网舞比四季好看大概十亿倍吧。

展开讲，我的体感是大多数的テニモン很难接受四季，虽然出于对角色的爱还是会去看几场，但大多数人都是边骂边看。新网舞则是普遍好评，没怎么看过讲它不好的。

在推上我也多次谈及这个问题了，简单来讲，喜欢一直以来的网舞的人一定会喜欢新网舞，毕竟是原班人马制作的，就算是新角色新剧情，还是那个土土的上头的网舞味儿。而四季，虽然也有喜欢的人，但我身边通三季的朋友并没有一个人觉得四季好看，我们喊四季テニステ而不是テニミュ，因为真的是完全不一样的东西。

【四季开始到现在】
四季不动峰的时候，我们骂没有打球音，没有球网，没有表示网球的追光灯，没有板凳，谢幕的时候幕布不降下来，音乐太差，歌词什么鬼。

四季ルド吹的时候，至少球网给搞回来了，以前的作曲家找回来了，虽然还有很多不满，至少我们相信这是一个要改善的过程。

四季关冰，先不论这个往S1全振り的演出对整个公演到底有多大伤害，让输球的冰帝热热闹闹地吵着atb请吃寿司到底是个什么垃圾日替。从关冰开始也诞生了罪恶的二幕前小品，从这开始三浦香在致力于キャラ崩壊的道路上一去不复返。

四季六角，可能因为我第一个复数进场的公演是三季六角，看到这里我真的顿悟我只能和四季分手再也不见。通过三季的朋友来看的时候，一幕结束跟我说，为什么六角一直不出来？太イライラ了。六角真的已经是挑战テニモン极限的一场公演，一开始先给你看两大段大石的脑内剧场，其中大石一直在唱长段solo，别的青学成员一直在キャラ崩壊，比如菊丸每天都戴猫耳朵猫尾巴出来喵喵叫。等你好不容易忍完了，放出三浦香的スペオキharuki给你看绿山原创剧情。好不容易六角出来了，六角开始唱aloha仿佛他们是夏威夷的高中。就六角我甚至不知道我哪些部分是可以原谅的，因为等我忍受完了这一切，我根本没有力气去欣赏剩下的剧情。二幕最开始的小品，冰帝三个人成了他们在九州的ドッペルゲンガー，我真的没有力气吐槽…我还能说什么。我是来看ミュージカルテニスの王子様，不是来看三浦香随便创作不存在于角色的人格，不存在于原作的剧情，然后删减原作的重要剧情的。四季六角我只看了十场，前面三场因为是立川，我把我的负面情绪一部分归结于对立川的不满。第四场坐在我喜欢的青年馆的最前，一幕看了30分钟的时候我意识到了这是我跟网舞说再见的时候了。我这么这么这么的喜欢网舞，可以的话真的想一直看下去一直通下去直到天荒地老，可是我喜欢的网舞在四季已经不存在了。这么想着我真的就难过的要哭出来。一般我看舞台觉得没意思了就会睡着，可是那一天太过于悲伤，我竟然睡都睡不着。于是只能睁大双眼看舞台上方的照明装置，自己都觉得这个画面应该很可怕。

六角大乐后我在推上发テニミュをずっとずっと好きでいたかった、また好きになれる日が来るといいな，得到了相当多的共鸣，我们这些想爱无法爱的可怜テニモン，到底如何才能幸福。

【四季VS新网舞】
新网舞的客层就是一直以来（三季为止）的网舞客层，原作粉比演员粉多。而四季客层主要是从来没看过网舞的，以前就看过网舞但是当时太年轻没能力通网舞的，还有小部分太过于爱原作无论网舞怎么变都还是愿意看的人，总的来说演员粉比角色粉多，而且夜職率特别高。
热度来说，新网舞前两部其实比四季峰和ルド吹的相场高。尤其新网舞第一部，我亲眼看着最前从3.5都没人买升到最后18～20。但四季从关冰开始相场飙升，尤其因为四季的粉夜職率太高了，前列相场真的越来越精彩。而新网舞第三作则因为要演的剧情太过新颖，卡司也是一半外国人大家都还在观望，目前相场低于前两作，但我相信开始了相场一定会上去。
总的来说，目前相场肯定是四季贵，可是这两个作品已经受众很不一样，客层几乎不重合，四季的演出家一直被抨击导致演出家开始拉黑网舞的粉（骂你你应该改，怎么还能逆ギレ的？？）
而正因为如此，喜欢新网舞的人会抽四季大乐拿来卖，喜欢四季的人抽新网舞大乐拿来卖，大乐出回简直跟开玩笑一般多。四季六角的大乐最前cen19枚中最少出回了13枚，使大乐这个传统意义上最难搞票的场次变成了全公演中最容易进最前的场次，非常讽刺。