青花釉里红花鸟瓷板画～胡春根（1941年），师从余翰青教授，擅长青花和粉彩装饰，又有幸得到当时还在世的珠山八友中的王大凡、刘雨芩和“青花大王”王步指点，技艺上得到飞跃进步。在继承前贤的基础上，开拓进取一破传统的墨分五色之风，显示一种浑厚庄重、明快活泼风格，因而提高了青花艺术表现力。作品既受前辈名家的影响，又有民间青花的韵味，形象生动俊秀，笔力苍劲疏宕 ，分水淋漓清澈，构图简洁空灵，颇得中国画笔情墨趣。不拘泥青花各种不同色阶层次，或浑厚庄重、明快活泼，或清秀淡雅 ，风格独特，得到了社会各界好评，舆论界誉他为当代青花艺术大师。作品先后被北京珍宝馆，上海博物馆、景德镇陶瓷馆珍藏。

[ 乌克兰画家作品的东方韵味 ]
米·顾依达是目前乌克兰油画界的中坚力量，乌克兰绘画的代代表人物之一。顾依达的画运用平面化的构图，造型表现上也融汇了东方艺术的传统，独具匠心；他偏爱用黑色、灰色去渲染画面，画面色彩十分和谐，虽则使用的材料不同，却使人联想起“墨分五色”。
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张光宇的艺术思想与设计精神 曾辉 张光宇的艺术思想与设计精神
曾辉
张光宇先生是一位艺贯中西的艺术家和设计家，其设计与绘画的“无界”精神为后人世范。倡导的以装饰主义为主线的现代主义艺术形态，以试图避开现实化的干扰，成为近百年以来的中国艺术设计史的一股清流。 ​墨分五色，使得东方艺术可以在单纯中表达丰富，又终归于单纯。张光宇先生讲设计善用减法，少用加法。使观者的审美能力得到更好的发挥和满足，为想像力提供了空间。在传统文化现代转型历程中，艺术设计的终极意义，不是停留在物的表象上，而是富含禅意的设计精神，创造人类生活的美学价值。
张光宇先生虽然没有留过洋，但他在上世纪上半叶的艺术表现却有着与国际现代艺术同步的创意步代，又有中国民间年画、版画、壁画等传统装饰绘画的基因。创作上大胆想象，小心收拾，中西融合，无所偏食，与张仃先生一起都曾被虚贬实誉的称其艺术风格是“毕卡索加城隍庙”。 ​
张光宇先生的艺术设计具有语言的多样性，不拘一格，游笔有余，展现出“无界“的艺术形式和精神。触景生情，触事生义，触人生形，触物旁通，随手拾起，皆可入画。 ​张光宇的白描新仕女图，是他在1925年和1926年两年中为《上海画报》、《三日画报》、《上海漫画》杂志所创作的，白描语言干干净净，装饰趣味有情有意，简练而不失型，严谨而不失态。这可是他20多岁“太年轻”时的作品。 ​
张光宇年轻时创作的《民间情歌》插画，用线极为干净而自信，每每看到都敬意心生。 ​他从1934年开始绘制的《民间情歌》，在1935年12月上海独立出版社出版的《张光宇绘民间情歌》自序中讲：“喜欢收藏一点民间艺术的书本和几件泥塑木雕的破东西。从别人的眼光看来，藏一点民间艺术算得了什么，多么的寒酸相，也配得上说收藏吗？在我却津津有味，认为是一种极好的寄托。我从这里面看出艺术的至性在真，装饰得无可再装饰便是拙。民间艺术具有这两个特点，已经不是士大夫艺术的一种装腔作势所可比拟的，至于涂脂抹粉者的流品，那更不必论列了。情歌，它的好处，就是能写出真情实意，比诗词来得健美活泼，比新体诗更来得勇敢快捷，便是冯梦龙（明代三言话本小说家）所说的‘但有假诗文，却无假山歌’是也。起初我偶然看几首，觉得歌中的描写倒有画意，后来再看看，我心中的画格外地涌得多了。我相信世界惟有真切的情，惟有美丽的景，生命的一线得维系下去”。《民间情歌》的绘画语言与“山歌”语言一样质朴可爱，率真致美。有意略去透视关系，人与物与景的平面化处理方 https://t.cn/A64PvUHg