这版本剧情，感觉前面几节不行，废话多把控差且太急着煽情，但第八节开始突然像换人了一样一下克制了很多，文字也有力量了不少，甚至有了熟悉的味道（）不过我觉得古铭和胎动章节的文案也挺OK的保不准是发力了
整体回收了很多伏笔，终于开始填陈年老坑了。（我惊了你们文案组难道终于有大局意识了吗[衰]我好感动……连着两个版本开始有连接有承起并且疯狂填坑）
好爱看点人类内部阵营扯皮的那些陈芝麻烂谷子的事……这次的涉及的主题还蛮碎且多的，挺好，黑野老头前前后后被算计的地方看得很乐。
虽然煽情的部分没把我煽到吧，但是节奏还行，而且有抛有接本身完成度也算挺高的了，涉及的群像虽然多但是把控住了没有写乱。单凭这一点就可以弥补煽情部分的问题了。
也留下了不少个有印象的人物，特里尔德，妮特，奈捷尔，粽子，研究员，多米尼克和那个反派叔。虽然不算特别印象深刻鲜活现但是也足够了已经远远超过几个月前那些狗屎文案了。（论起配角的鲜活度不得不说还是更吃湮灭殘昼和枯朽为灯）
整体来说佳作了，被前面几节拖了很大后腿，不然我评价应该会更高。然后就是个人对于有几个地方不太满意。
首先是一些球2既视（致敬）感，个人不吃那套。
然后感觉煽情桥段有点密集了，怎么说呢平时还好一旦开始煽情废话就有点多突然感觉风格有点割据，如果煽情点不密集这样强调没问题，但是在刀子密集的时候，淡一点略过反而更有感觉，这里总觉得处理得不是很高明……
另外就是本篇核心这个，遗忘者向空花宣战的举动，虽然生产力方面打过补丁了但是细想依然是有点搞扯。更搞扯的是后面尼科拉整个降智，拜托那个是老狐狸尼科拉哎，对面知道空花有成本极低的核武还敢这么蹦难道他一点多思虑都没有吗，何况还是个对你的牌很了解的人。
有的剧情应该算效果蛮好的，但是有好几个桥段在不少作品反复出现过，搞得对死人说话都有抗体了所以抱一丝没被煽情到（我就是作者最讨厌的那种不吃常规感情牌的读者
特里尔德前面也算常规的我背负骂名隐忍自爆，后面来了个哈桑是第三号重看还是精彩，但是新鲜度难免下降了。
这个世界就是这么残酷啊，连梗和新鲜感也是先来后到的事。类似的剧情看过难免就有抗体了。
不过整体还是8分的，开头几节好点的话能8.5，也算战双上乘的剧情了毕竟填坑这么多太难得了，剧情编排也不错。但我的真神还是枯朽为灯，枯朽整体的完成度和氛围太强了，虽然是主线外的故事但是毫无疑问实在是战双剧情里最浓墨重彩又克制的一笔

艾略特（Eliot，1888年9月26日-1965年1月4日），全名是托马斯·斯特尔那斯·艾略特，出生于美国密苏里州，毕业于哈佛大学，英文诗人、评论家、剧作家。他是后期象征主义文学的代表，也是西方现代主义文学具有影响的诗人和评论家，曾获得诺贝尔文学奖，代表作有《荒原》《烧毁的诺顿》《四个四重奏》等，《荒原》被视作“欧美现代诗歌的里程碑”。在电影《奥本海默》中，奥本海默的手里就曾拿着一本《荒原》。《荒原》强调旧世界的幻灭和新世界的重生，灰暗的调子和悲怆的描写和当时流行的壮丽抒情诗歌风格不同，也是因为这样，他给人留下沉闷、悲伤的印象。

有段时间，艾略特陷入了绝望的生活，他的妻子舞蹈家薇薇安·海伍德出现了精神问题，他自己也在这段婚姻中受尽苦楚。这时，艾略特经常去乡下拜访朋友的妻子和三个孩子，在这里，他把自己的烦恼抛之脑后，与孩子们愉快地玩耍，甚至放下作家身份，模仿动物逗笑孩子们。艾略特本身也是爱猫之人，他将爱猫之情和童真融合在诗中，完成了《老猫实录》，用“老负鼠”这个名字寄给几个孩子，诗歌里的猫，歌唱、恋爱、偷吃、吹牛、斗殴，把人类世界搅得鸡犬不宁，制造出戏谑和真挚并存的效果。

书里的这群猫类似人间的一个小世界，有可爱的给老鼠做饭吃的珍妮点点、有行径流氓的亡命之猫、有奇怪的总是和你对着干的猫、有令同伴谈虎色变、闻风丧胆的猫；有指指点点、唠唠叨叨的居委会大妈猫，有独具创意的魔术猫……猫的狡猾、霸道、贪婪、懒惰、善良、正直、机灵、敏捷......人有的，猫都有。

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一代人有一代人的瘟疫。#读书课代表##饭的书单#

一代人有一代人的十日谈。

我们的瘟疫是新冠，新的十日谈自然与之有关。

说到，新冠似乎就这么来了又去了，虽然身边不断有人二阳，三阳，也不断有人因为长新冠饱受折磨，或者英年早逝，戴口罩做防护的人仍然日渐稀少。

有个说法，人类善于遗忘，是因为唯独遗忘能让我们快速克服苦难带来的负面影响，从而长久存活下去。

即使有了书籍，有了互联网，即使仍然有人受苦并嚎哭，遗忘始终强大。

今天说的这本书，叫做《十日谈：新冠时期故事集》，来自纽约时报。

受薄伽丘的《十日谈》的启发，纽约时报邀请了29位当代知名作家创作的短篇小说合集，和新冠有关。

主题涉及爱情、生死、衰老、日常生活，作者的名字都如雷贯耳——当然是在西方世界。

中国读者比较熟悉的大概是玛格丽特·阿特伍德，《使女的故事》的作者，可能还有科尔姆·托宾，《大师》作者，有个华裔作家游朝凯，写过美剧剧本。

我总觉得这本书出来是有点蹭热度的，2020年新冠疫情爆发后，当当热销电子书前三名是加缪的《鼠疫》、加西亚·马尔克斯的《霍乱时期的爱情》、理查德·普雷斯顿的《血疫——埃博拉的故事》，这验证了一个理论，说人们看故事，是想要在安全的环境里带入主角，经历生死攸关的困难并且解决问题，无独有偶，当时乔万尼·薄伽丘的《十日谈》也在美国的书店卖到脱销。

正因此，《纽约时报》策划了这个主题。

薄伽丘《十日谈》中的小故事关乎爱恨情欲，没有固定主题，直白点说就像是中世纪的“故事会”。《纽约时报》的编辑也未给作家设限，故事内容可以紧扣眼下的灾难，也可以完全与之无关。

亚历杭德罗·桑布拉的《屏幕时间》讲述了一对夫妻终于脱下“自律”的锁链，徜徉在电子产品带来的纯粹愉悦中。原来带来负罪感的娱乐活动，现在变成了苦闷日常的最好解药。

埃特加·凯雷特的《外面》描述了解封第一日的心理活动。居家已久的人们被迫走上街头，上班、与人寒暄、逛街这些往日稀松平常的事变得极度陌生，甚至让人抗拒。

保罗·乔尔达诺的《完美的旅伴》聚焦于因封城又重新住到一起的一家三口，24小时全天候共享一个生活空间，让本身就暗藏水下的矛盾激化，此刻再也没有上学、上班的借口来帮他们逃避战争——

据说演金刚狼的演员跟太太恩爱多年，隔离期间朝夕相处，婚姻就破裂了，可见“亲密关系”的基础，很多时候是“不要太亲密。”

另一些故事就将疫情当作语境、隐喻、符号、一种剖析社会的角度。就如同若泽·萨拉马戈的“失明症”，是心灵上的失明。加缪的“鼠疫”，是生活的疫病，我们无时不刻都在加害别人，在这样的故事里，疾病是一种符号，其试图阐明的是更深层次的哲理。

比如说莫娜·阿瓦德的《这样一片蓝天》，疫情被当作一种创伤回忆。故事中的女人下定决心通过“特殊科技”消除了创伤回忆，手术醒来后，她记不得新冠，也忘记了曾给自己带来巨大创伤的前夫。

凯伦·罗舒的《十九路巴士 伍德斯托克/格里森》则写道，疫情是灾难的一种隐喻。疫情下，十九路巴士的乘客并不多，几名常客天天碰面，却存有隔阂。车祸发生的瞬间，时空停滞，下一秒，他们就要面临死亡，而只有在隐喻性的灾难面前，人类才终于学会谦卑，众生才终于获得平等。

还有一些故事有的只提及疫情背景，有的和疫情毫无关系，本质就是用有趣的故事娱乐读者。

最大牌的玛格丽特·阿特伍德就是这么干的，写的是《没耐心·格里塞尔达》，科幻故事，被派来地球“救灾”的外星人，用蹩脚的外星翻译腔，给地球人讲了一个血债血还的复仇故事。

这说明啥呢，就是如果你足够有名，你就可以跑题，然后照样交稿，出版，名字排在作者列表第一位。