春绢绣一幅繁花锦簇细雨绵绵，夏弹奏一曲绿意葱茏烈日炎[赞啊]炎，秋装载硕果累累落叶飘飘，冬裁缝一身银装素裹寒风凛冽。吹来的暖风是融化过的冰寒，一隅葱茏是品过清雨甘露，一筐沉甸硕果是历过滂沱大雨，一地皓皓银装是耐过沉寂，方瞧见了春暖花开，一路的历程等到的结果不一定是荣耀光环，只是走向完整人生时走出了该有的模样。旅程中不管喜欢与不喜欢皆如西沉日草上霜，终点都逃不过一样的结局，惟愿途中磨砺一颗晶莹剔透的心，既能映得住欢喜也能藏得住泪痕。mcm子母包

和《繁花》里一样，最近上海每天都是毛毛细雨，我是不撑伞的那类人，但去看戏那晚的雨太大了。我站在马路对面，望着老式风格显著的美琪大戏院出神。

“无论何时，随手翻开原著，无名的忧伤就会从书中弥漫出来，初读时的荒凉感就会再一次涌上心头。小说中，无论是在狗筹交错的酒桌上，还是在雨夜无声的弄堂里，那层层叠叠的孤独感，或裹挟、或缠绕、或撕扯，都会精准地碰到生命中几乎被我遗忘的那些隐秘的瞬间，勾起我内心无数的深浅涟漪。”
这是戏剧宣传页上导演的一段话，说到我心里。但我也在想《繁花》只是讲述了几个玩伴从童年到成人后的故事，是每个人都会经历的。到底那些文字组合是本身就具有某种神秘，还是读的人赋予了它意义。

蓓蒂真的变成金鱼游走了吗？
读原著时，这段我只觉得人生无常，没有谜底的疑惑，不留痕迹的走向。但观戏时，当殊华面对观众朗诵般道出这番回忆，我泪目了。是忧伤啊，这种情绪是忧伤啊。
我是不爱李李的故事的，那个年代最不缺有那样故事的女人。说真的，阿宝最后对她动心，也是那个时代最不缺的一类故事。所以这就是金宇澄作者下笔的魅力，讲述了一个时代，写的是几个人的忧伤。我虽明白看完谁的人生形态都会有这样的感受，忧伤，荒凉。但《繁花》会如时代印记，慢慢浸入我的记忆。
始终欢喜阿宝，他总是笑笑，不响。
像极这个时代，它总是笑笑，不响。
不知道是美琪大戏院本身的年代感，还是这就是《繁花》的舞美设计。流露出一种朴实，那种朴实的舞美就好像是在直达演员的内心，袒露在舞台上，呈现给观众。是荒凉，朴实带来的荒凉。

这是部写上海的书，书中浓浓的上海腔调。演员也是用沪语表演，我身边坐的观众都看过原著，在戏开始前就用上海话讨论着书里内容。谢幕时观众起立鼓掌欢呼，用上海话叫好。
那瞬间我突然想起来，我对上海的追寻有一半是因为戏剧，这里是戏剧的大本营。
这里的戏剧演员多为本地人，他们视戏剧或不为工作、或不为理想，这就是他们的生活，是他们在家门口的一场演出，亲戚朋友随时可来观看，就像日常来探班。
所以这场戏那么亲切，他们可能不是荧屏银幕上很出名的演员，但他们是上海人熟知的家门口的演员，所以无论是戏谑、还是悲伤的场面，观众的反应都十分随性亲切，又礼貌配合。
我太爱这种氛围了，戏剧本就不是阳春白雪，而是融入我生活的、不可或缺的一部分。

戏里下着雨，从戏里出来后，外面下着更大的雨。我一直想给“人生”找个替代词，常挂嘴边，难免落为俗套。我也一直想找一个不那么矫情的词来代表“人间”，好显得谈起来不那么出世。《繁花》过后，我找到了——花花世界。这首谢幕时的音乐久久回响……像是从阿宝口中说出的话，只当玩笑，不响。

昨日像那东流水 离我远去不可留
今日乱我心 多烦忧
抽刀断水水更流 举杯消愁愁更愁
明朝清风四飘流
由来只有新人笑 有谁听到旧人哭
爱情两个字 好辛苦
是要问一个明白 还是要装作糊涂
知多知少难知足
看似个鸳鸯蝴蝶 不应该的年代
可是谁又能摆脱人世间的悲哀
花花世界 鸳鸯蝴蝶
在人间已是癫 何苦要上青天
不如温柔同眠……

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成毅（傅诗淇）皆可

我愿化作清风，轻抚你的脸颊
我愿化作细雨，沾湿你的双眸

我愿化作夜莺，妙音缠绕你耳边
我愿化作繁花，铺满你似锦余生
@成毅

文喜悦与自己，传达于爱意！

淇诗毅想

2020.11.19