#Ocula 意见# ｜这样的展览方式是否该换换了？

每年夏天，伦敦艺术界都会纷纷来到皮卡迪利大街，去看皇家艺术研究院（Royal Academy）的夏季展览。自 1769 年起，这里每年都举办全世界最大规模的公开征募展，从未间断——皇家艺术学院自豪地表示。

在 2023 年展览的筹备过程中，皇家艺术研究院接到了 16500 份作品投递，处于职业生涯各个阶段的艺术家都参与其中。经过筛选，4000 件作品入围，最终 1613 件作品在 6 月 13 日至 8 月 20 日期间展示并售卖。展览由英国知名画家、皇家艺术研究院成员大卫·拉姆弗莱（David Remfry）组织，题为“只要连接”（Only Connect）。

尽管皇家艺术研究院不遗余力地为新锐艺术家的作品提供展示机会，这一点令人钦佩，但这种数量至上的做法并没有从本质上为年轻艺术家们讨得公道。夏季展已经变成了《泰晤士报》所说的“一年一度汽车后备箱艺术销售”和《卫报》所说的“端水式杂货卖场”。《旗帜晚报》的一篇二星评论称其为“让人沮丧的平庸展示”。

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#遇见艺术##带你看展览[超话]#

亨利·泰勒（Henry Taylor，b.1958）是一位美国洛杉矶的绘画艺术家，以架上丙烯、综合媒介雕塑和装置作品闻名。他笔下的黑人形象令人印象极为深刻，这些人物仿佛是定格在画面中的任何人——我们的朋友、邻居，某位名人或是某个无家可归的人。

亨利·泰勒是洛杉矶 Blum&Poe 画廊的代理艺术家，同时，自2020年后他也加入了画廊巨头 Hauser&Wirth 麾下。作为国际艺术中坚力量，泰勒举办过包括在MoMA PS1的艺术生涯中期回顾展（2012）、惠特尼美术馆群展（2013）等，知名媒体如纽约时报、华尔街日报、Frieze、Artsy 和 Ocula 等均为其撰写过专稿。

对亨利·泰勒来说，绘画最重要的是勇气。“很多事情都需要勇气，但往往事实也并非如此。（绘画）说起来可能更像是跳水，你必须鼓起勇气一次又一次地跳入冰冷的水中而已。”

亨利·泰勒也是一位相当多产的艺术家，除了出色的油画肖像，他还常使用周围的一切材料进行创作，如工作室的杂物，或者工作室周围被人们遗弃的物品。泰勒在他四十年之久的艺术生涯中，不断同时接受与拒绝着传统绘画的原则。他创作了大量极具个人风格的作品，深深植根于他周围的人群与社区，时常还伴有尖锐的讽刺与流行文化的参照。

泰勒简洁地总结了一些特殊的人文主义的东西，这些东西自然而然地从绘画中散发出来，比如通过说明“我画那些我喜欢和共情的主题”。有人曾将他的视觉艺术形容为一首布鲁斯音乐（来源于美国黑人的音乐风格），这些画作表现了一种积极欢快的精神面貌，也让人感受到黑人文化的内涵与底蕴。

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#Ocula 观点# ｜“不可抵达”与“被困于此”：约翰·亚康法《机场》中的距离感辩证

@Lisson里森画廊 的北京空间距离北京首都国际机场仅有 13 公里。在这里，加纳裔英国影像艺术家约翰·亚康法（John Akomfrah, b. 1957）的中国首展（展期：2023年5月27日至10月14日）正在进行。全黑的展厅里，柔软的地毯上放着三张椅子，正对面的三面投影幕上播放着亚康法的三屏录像作品《机场》（The Airport, 2016），也是个展上唯一的展品。

《机场》拍摄的是希腊南部的一个废弃机场。普通机场那种源于高度组织化和资本化的精致距离感，在这里几乎荡然无存——不再有被规定的行进路线，不再有腔调别致的登机广播，也不再有琳琅满目的免税商店。有意思的是，在艺术家的影像调度下，这个废弃机场似乎获得了另一种与“精致的距离感”看似矛盾的“沉滞的距离感”。

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