“说”一定不是“思”的简单再现，文字更不是

德里达认为，逻各斯中心主义和言语中心主义，歪曲了思、说、写的关系，特别是歪曲了说与写的关系。“说”决不是“思”的简单再现，写也绝不是说的简单再现。说与思是存在差别的，你说的东西和思的东西很多时候是不一样的，同样，你写的东西和说的东西，也存在差异。

比如在中文和英文里面都有很多字是同音字，说出来的一样的，在写出来的时候，就知道是不一样的。德里达认为，写甚至比说更具本原性。写往往更能反映语言的差别性，说却常常掩盖甚至取消这种差别性。从二元对立思维来看，其实逻各斯中心主义就是一种结构主义，因为存在高低优劣之分，处于核心地位的是高等级的，是优先的和核心的，而较低等级的是，次要的和附属的。但德里达极力反对这种思想，并试图拆解和解构这种思维方式，解构的目的是什么呢？其实是分两步的。

#知書club[超话]# 导读丨奥登精于描绘二十世纪的历史和他个人的情感史，两者常常出现在同一首诗歌中。这部诗集遴选了他创作生涯前半期的诗作，大致写于他二十岁至四十岁期间。奥登最早期的作品多是表现因家庭、过往经历或爱的可能性而产生的自我疏离感，同时也反映了现代工业社会中个体彼此隔绝的困境，不管如何，凝聚人类群体的那些传统纽带已然断裂了。
此后的三十年代，奥登变得更为自信与成熟，与此同时，欧洲正经历着一场经济大萧条；他的诗作对个人情爱更确定了些，也开始探索社会变化的可能性，要么经由某种变革，要么通过内在的“心灵转变”。

在1939年至1945年间，奥登的诗歌变得趋于悲观，即便抒写相爱的忠诚，也暗含了个体和国家的负罪感，意在揭示同时摧毁了私人生活和国际环境的毁灭性错误。这部选集的后半部，在1945年之后的作品中，奥登逐渐看到了某种重生的希望： 身心的分裂仍可弥合，国家与人民之间仍有可能连结为一体。

奥登1907年出生于英国的约克郡，父亲是一位颇有名望的医生、公共健康领域的教授，母亲则是一位专职护士，他是家中的第三子。奥登的语言和视野总带有某种“科学”色彩，更多基于显在的事实而非一厢情愿的想象，但他首先还是一个有“爱”的诗人，总在关注对爱的圆满实现产生阻碍的因素，无论它是来自外部社会，还是出于内在的焦虑。

在过去三个世纪的英语诗人中，奥登对情感和道德的经验作出了最为广阔的回应，在修辞和风格方面也进行了全方位的探索。当他写出“若有可能，愿成为大西洋的小歌德”这样自我期许的诗句时，奥登提到了歌德，在莎士比亚之后的欧洲诗人中，惟有歌德才在广度和深度上令他钦敬与追摹。奥登擅写动人的谣曲、讽刺性的双韵体、格言体谜语诗，也能处理滑稽歌曲、圣诞歌曲，有对风景和历史的沉思，也有表现主义的文字游戏，战时他会在酒吧里写巴洛克风格的田园诗，也会写讽刺性的祈祷文和政治短文。此外，他也能娴熟驾驭五行打油诗、俳句、散文诗和十四行诗等各种诗体，而且，总会在语调和文体上创新出奇；而他的爱情诗包含了渴望、失意、狂喜、厌倦、亲密、疏离与挫败等诸般复杂的感受。在寄给朋友的一封信里，他曾这么写道：“对我这样的诗人来说，自传是多余的，因为不管如何隐晦，发生在你身上的任何重要事情都会含摄在一首诗作里。”

奥登在这封信里提及的“隐晦”并非意指“表达之隐晦”，相反，他将此种做法视为文学与道德上的缺陷。他在诗作中加以掩饰的东西，有时恰是激发他投入写作的某个实在经验，时隔多年之后，他常会不辞烦劳地以散文形式再作确认。譬如《夏夜》一诗，写成三十年后他曾特意撰文，婉转而明确地阐明这首诗的创作触因是“大爱的想象”“大爱”的原文Agape，是希腊文《sheng经》形容仁慈与爱的专有词汇。： 某天晚上奥登曾和三个朋友一起闲坐（他们都是一所英国学校从1930年到1935年，奥登曾做过五年的教师，前两年在苏格兰海伦堡的拉奇菲尔德学院，后三年在赫利福德郡的道恩斯中学（即此处提到的学校）。的教师），有生以来他第一次“确切无疑地认识到……所谓‘爱邻人如己’的真实含义”。这篇文章也间接透露了另外的讯息，奥登写于1939年的幻想性情诗《先知们》、《有如天命》、《预言者》、《重要约会》都曾受到他所称的“厄洛斯幻念”的激发，某种突如其来的“启示”，“照亮了个体的人。”

在其他的诗作中，奥登回应了外部世界的一些公共事件，其个人观感多是基于普遍的人性经验，而非诉诸笼统的半官方声明。1938年奥登在战时中国的旅行催生了一组十四行组诗，他的如椽巨笔同时描绘了宏观的历史变迁和短瞬的地方性事件。在他的后期作品中（收入这本诗选的下半部），《城市的纪念》写于1945年在战后废墟般的德国旅行期间，它唤起了奥登对历史和宗教的省思；而冷战期间国际间的紧张局势、语言和思想的扭曲，则催生了《祷告时辰》、《阿喀琉斯之盾》、《基希施泰滕的圣灵节》。

奥登私下里很清楚自己的名望地位，但他很谨慎，一直避免公开发表那种泛泛而谈的个人主张（某些听信表面言辞的批评家就此将他贬为次要的诗人，却让那些善于自我鼓吹者暴得大名）。他将W.B.叶芝和T.S.艾略特这些现代主义文学前辈奉为开创新范式的勇敢拓荒者，而将自己和同时代人描述为继承其历史遗产的守成者。他并没有明确地予以说明——但在诗作中曾一再暗示： 相比开拓者，守成者的工作在道德上更为复杂，而在美学上要更为深刻。他有时会自称为喜剧诗人，这再次误导了读者，让他们天真地以为他只期望在文学史上占得一个次要地位；但他的诗文也强调了如下事实： 在古典时代，喜剧性作品似乎不及悲剧性作品来得深刻，而对现代作家来说，因为普遍轻视犹太教和基督教中关于平等和爱的想象，喜剧要比悲剧来得更伟大。奥登的早期作品呼应了但丁《神曲》中普遍存在的喜剧想象，中年期的作品暗合了莎士比亚传奇作品中的神秘喜剧想象，而他的后期作品则让人联想到歌德那种恢宏而连贯的想象。

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以前一个同事上了两个多月班，却不想转正了 半导体工程师 2023-09-21 06:17 发表于北京

众所周知，在现代社会中，工作是我们每个人生活的一部分，同时也是实现个人价值的重要途径。然而，在追求事业成功的同时，我们也不可忽视对自身健康和幸福的呵护。最近，我从一个前同事的经历当中领悟到了这一点。



前段时间，他所在的公司解散了，他因此获得了N+1的赔偿。在这个转折点上，他选择了加入一家新公司开始新的职业生涯。然而，不久之后，他却告诉我他不想再继续下去了，他不想转正了。

我好奇地问他为什么，他的回答却让我深思。他说他不想转正是因为他认为工作太累了。每天早上6点多出门，晚上回到家已经近午夜。虽然他有双休日，但领导常常会要求周六加班，如果不加班会被找去谈话，被告知工作不够饱和，需要更加努力。

这个故事让我深有感触，记刚从校园步入社会参加工作时，也遇到同样的情况。我们每个人在职业生涯中，都是在努力地追求事业的进步和成功。然而，我们也不能把自己的身心健康置于次要的位置。尽管工作要求的辛苦程度因人而异，但过度的加班和压力会危及到我们的身心健康。

每个人都应该明确自己的底线和工作的合理范围，不应将加班作为惯例，更不应该让工作压力无处不在。重要的是要找到工作与生活的平衡，保持身心的健康和愉悦。

作为员工，我们应该学会与领导沟通，表达自己的困惑和需求，让他们理解我们的状况和疲惫。同时，我们也应该积极寻找解决问题的方法，如寻求工作流程的优化，与同事共同承担工作的责任等。这样才能让我们追求职业成功的同时，不至于牺牲个人的健康和幸福。

对于雇主来说，他们也需要重视员工的工作负荷和工作环境。不应过度要求员工加班，而应更关注工作效率和员工的工作体验。只有通过创造积极健康的工作氛围，才能激发员工的潜力和创造力，实现共赢发展。

来源于PCB和原理图设计与共享，作者电子玩家



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