河神的馈赠part3:
“有时会不负责任的记住很多东西，有时仿佛是轻盈的。它可以飘走，重量为零，留下符合期待的足印”
“有时是重的，比如一些承若，过期的约定，失效的言灵。有些东西坏掉了，还保留在这里，神怜它使他走动，我却在原地。”
“灯如飞星，吞吐黑暗。愤怒给予赏赐，隧道诞生薄命。没有掌握要领就要咬下，是愚昧游戏的惩罚”
“我们找不到那个不小心孵化成功的夜的孩子，他暗自下沉，附身成功。在某个时刻吐出蓝色。”
“有时会不负责任的记住很多东西，有时仿佛是轻盈的。它可以飘走，重量为零，留下符合期待的足印”
“有时是重的，比如一些承若，过期的约定，失效的言灵。有些东西坏掉了，还保留在这里，神怜它使他走动，我却在原地。”
“灯如飞星，吞吐黑暗。愤怒给予赏赐，隧道诞生薄命。没有掌握要领就要咬下，是愚昧游戏的惩罚”
“我们找不到那个不小心孵化成功的夜的孩子，他暗自下沉，附身成功。在某个时刻吐出蓝色。”
上勾拳！下勾拳！左勾拳！右勾拳！扫堂腿！回旋踢！这是蜘蛛吃耳屎，这是龙卷风摧毁停车！这是羚羊蹬，这是山羊跳！乌鸦坐飞机！老鼠走迷宫！大象踢腿！愤怒的章鱼！巨斧砍大树！我为你们彻底疯狂！彻底疯狂！彻底疯狂！彻底疯狂！彻底疯狂！彻底疯狂！彻底疯狂！彻底疯狂！！
码字哪有不疯的！！！（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）码字哪有不疯的！！！（闪烁）（浮动）（冲入大气层）（降落）（孵化）（破茧）（发出奇异的光芒）（变异）（侵蚀）（高额辐射伤害）（闪烁）（漂浮）（游走）（意志对抗）（浮动）
码字哪有不疯的！！！（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）（创飞路过吃香蕉的猴子）（怒吼）（变成猴子）（飞进原始森林）（荡树藤）码字哪有不疯的！！！（闪烁）（浮动）（冲入大气层）（降落）（孵化）（破茧）（发出奇异的光芒）（变异）（侵蚀）（高额辐射伤害）（闪烁）（漂浮）（游走）（意志对抗）（浮动）
#电视剧琉璃[超话]##成毅禹司凤##成毅演技#
用“司凤情人咒发”这一段来说说演技中两个概念:过渡（节奏）和层次。
过渡(transition)是指演员从一个情绪状态到下一种情绪状态，从一个对象到下一个对象，或者从一个反应到下一个反应的时间和过程，也可以叫做“节奏”，包括肢体，语言，内在变化的快慢，强弱，收放等变化方式。
表演是连续的，不断变化的，好的过渡就会让人物剧情看起来连贯真实，反之虚假松散。斯坦尼指出：找到了适当的速度节奏能让演员自然地直接地唤起情感，激发正确体验。
但怎样才能找对节奏或者说过渡呢？一位演员谈到自己年轻时，导演要她演出真实感。她非常挣扎着想让表演看起来真实，让观众看到她所想要表达的情绪。后来她慢慢发现：进入了角色的思考能帮助找准节奏，情绪就会自然发生。
节奏不是随机出现的，也无法被计划执行。就像人的大脑，一刻不停地思考，无时无刻都在接受和反应刺激，角色的大脑也应该如此。角色无法预先知道并设计好自己的行为，任何试图刻意表现得想法都会被观众捕捉到。所以说，进入角色的思考是真实感的关键点。表演应该是一条线条，一些表演概念里常常谈到flow，是指一个人完全沉浸于一项活动的精神状态。
从在明霞洞中看到女主对六师兄说“成亲”到疼痛倒地抽搐，这一段其实有很多不同情绪的起承转合，震惊，怀疑，愤怒，拒绝，沮丧，心灰……我大致分了四个阶段:发现时的震惊与挣扎，心灰后的悲伤与落寞，咒发时的不甘与苦痛，及彻底爆发时的疼痛与绝望。
司凤情人咒这场戏，观感很舒服自然，没有情绪间断的地方，哪怕是从明霞洞到房间，观众都仿佛可以看到他一路回来的画面。司凤离开明霞洞时的“拒绝”到他进入房间时的“失落”，这一路，他一定是在不停挣扎纠结，回想种种可能。
观众很自然就相信了他进入房间时的情绪状态。怎么理解“相信”，相信就是观众感觉到了“真实”，就如我们在生活中眼看到的事情，不会去怀疑可不可能，发生了就是发生了。
第二阶段，司凤从努力“接受”，到无力“承受”，缓慢前行的脚步，是他内心无法调解的悲伤 直到“眼泪”落下，司凤的悲伤达到了高峰，心伤到了极点……情人咒开始了……这种丝滑的观感，对于我来说，是5D享受，不但有3D空间维度，时间维度，还有一个更高维度，我自己称之为“生命维度”或者“情感维度”，真正做到让观众身临其境，想要帮他一把。
第三阶段，情人咒发作，巨痛袭来，观众深感无能为力，情绪被揪紧。这个过渡既有严谨的逻辑，又有戏剧化的精彩。司凤终于明白“原来是这种滋味”，“自嘲活该”的微表情很细微，但却是必然的。既然带上了这情人咒，却仍要一往情深，早该知今日。有了前面这些情绪铺垫，观众已经被挑动起来。
第四阶段，观众隔着屏幕就能感受到司凤的“生不如死”和“痛不欲生”。(当时看到这里，我真的忍不住拍案叫绝，冲到书房，给家人激情开讲了一番，听的人一脸懵圈。)
过渡就是“一点时间”，让思想去酝酿和孵化情绪。整个过程，司凤始终在思考着，他的呼吸，动作，情绪，都随着他的思想的变化而变化。 就像现实中的人，情绪都是有过程的，可能因为一个触发点，进入思考，或越思越悲，或越想越喜，或乐极生悲，或思忆成狂，情绪都是来自思想。这就是前面演员说的：真实感来自角色角度的思考。
看过一些剧，里面的演员哪怕一场戏里的情绪都接不上，表演很跳跃，就像剧本写什么就直接演出来，完全看不出他内心的逻辑，非常机械。这种演员对于突如其来的事件绝对不会有个内心接受的过程，所以刻板生硬。
——
再来，说说另一个概念：层次layer。层次是什么？这里的层面是指角色不同层面的需求。内核是“需求“。举个例子：
孩子哭，要妈妈抱。要妈妈的抱是一个层级，要妈妈的爱是另一个更高的层级，内在的。这就是层次：Want要求 vs Need需求。
同样用情人咒这一节来说明。司凤的要求是什么？需求又是什么？表面故事是，司凤看到心爱的女生和别人拥抱，并承诺成亲，然后他很痛苦，导致体内情人咒发。但是司凤的内心故事是什么呢？司凤渴望得到女主的爱，这份爱是他孤独世界里的唯一想要紧紧抓住的温暖。为此，他愿意牺牲一切，哪怕戴上情人咒，哪怕可能献出生命，也无所畏惧，因为他非常执着这份爱。他想要，非常想要这份爱……
真正感人的是司凤内心的这个层次，观众要看到的也是这个，爱有多真，痛有多深，成毅流露出的正是这份内心的呐喊。斯坦尼说过: 剧情也许重复，但真实的情感却会一直充满生命力。看剧的本质就是感情体验。表面戏好演，内在戏很难，如果不激发出真实的感情，投入进去，观众是看不到角色的内心。敏感的观众知道导演和演员的企图，可就算知道，感情这种东西，有就是有，没有就是没有，骗得了谁？
当然，表演知识只能帮助大家认知一些概念，可以理性地去讨论评价。但体验毕竟是感性的，需要自己去感知。喜欢不喜欢都是缘分，的确不存在唯一的答案。喜欢就好，开心就好。
用“司凤情人咒发”这一段来说说演技中两个概念:过渡（节奏）和层次。
过渡(transition)是指演员从一个情绪状态到下一种情绪状态，从一个对象到下一个对象，或者从一个反应到下一个反应的时间和过程，也可以叫做“节奏”，包括肢体，语言，内在变化的快慢，强弱，收放等变化方式。
表演是连续的，不断变化的，好的过渡就会让人物剧情看起来连贯真实，反之虚假松散。斯坦尼指出：找到了适当的速度节奏能让演员自然地直接地唤起情感，激发正确体验。
但怎样才能找对节奏或者说过渡呢？一位演员谈到自己年轻时，导演要她演出真实感。她非常挣扎着想让表演看起来真实，让观众看到她所想要表达的情绪。后来她慢慢发现：进入了角色的思考能帮助找准节奏，情绪就会自然发生。
节奏不是随机出现的，也无法被计划执行。就像人的大脑，一刻不停地思考，无时无刻都在接受和反应刺激，角色的大脑也应该如此。角色无法预先知道并设计好自己的行为，任何试图刻意表现得想法都会被观众捕捉到。所以说，进入角色的思考是真实感的关键点。表演应该是一条线条，一些表演概念里常常谈到flow，是指一个人完全沉浸于一项活动的精神状态。
从在明霞洞中看到女主对六师兄说“成亲”到疼痛倒地抽搐，这一段其实有很多不同情绪的起承转合，震惊，怀疑，愤怒，拒绝，沮丧，心灰……我大致分了四个阶段:发现时的震惊与挣扎，心灰后的悲伤与落寞，咒发时的不甘与苦痛，及彻底爆发时的疼痛与绝望。
司凤情人咒这场戏，观感很舒服自然，没有情绪间断的地方，哪怕是从明霞洞到房间，观众都仿佛可以看到他一路回来的画面。司凤离开明霞洞时的“拒绝”到他进入房间时的“失落”，这一路，他一定是在不停挣扎纠结，回想种种可能。
观众很自然就相信了他进入房间时的情绪状态。怎么理解“相信”，相信就是观众感觉到了“真实”，就如我们在生活中眼看到的事情，不会去怀疑可不可能，发生了就是发生了。
第二阶段，司凤从努力“接受”，到无力“承受”，缓慢前行的脚步，是他内心无法调解的悲伤 直到“眼泪”落下，司凤的悲伤达到了高峰，心伤到了极点……情人咒开始了……这种丝滑的观感，对于我来说，是5D享受，不但有3D空间维度，时间维度，还有一个更高维度，我自己称之为“生命维度”或者“情感维度”，真正做到让观众身临其境，想要帮他一把。
第三阶段，情人咒发作，巨痛袭来，观众深感无能为力，情绪被揪紧。这个过渡既有严谨的逻辑，又有戏剧化的精彩。司凤终于明白“原来是这种滋味”，“自嘲活该”的微表情很细微，但却是必然的。既然带上了这情人咒，却仍要一往情深，早该知今日。有了前面这些情绪铺垫，观众已经被挑动起来。
第四阶段，观众隔着屏幕就能感受到司凤的“生不如死”和“痛不欲生”。(当时看到这里，我真的忍不住拍案叫绝，冲到书房，给家人激情开讲了一番，听的人一脸懵圈。)
过渡就是“一点时间”，让思想去酝酿和孵化情绪。整个过程，司凤始终在思考着，他的呼吸，动作，情绪，都随着他的思想的变化而变化。 就像现实中的人，情绪都是有过程的，可能因为一个触发点，进入思考，或越思越悲，或越想越喜，或乐极生悲，或思忆成狂，情绪都是来自思想。这就是前面演员说的：真实感来自角色角度的思考。
看过一些剧，里面的演员哪怕一场戏里的情绪都接不上，表演很跳跃，就像剧本写什么就直接演出来，完全看不出他内心的逻辑，非常机械。这种演员对于突如其来的事件绝对不会有个内心接受的过程，所以刻板生硬。
——
再来，说说另一个概念：层次layer。层次是什么？这里的层面是指角色不同层面的需求。内核是“需求“。举个例子：
孩子哭，要妈妈抱。要妈妈的抱是一个层级，要妈妈的爱是另一个更高的层级，内在的。这就是层次：Want要求 vs Need需求。
同样用情人咒这一节来说明。司凤的要求是什么？需求又是什么？表面故事是，司凤看到心爱的女生和别人拥抱，并承诺成亲，然后他很痛苦，导致体内情人咒发。但是司凤的内心故事是什么呢？司凤渴望得到女主的爱，这份爱是他孤独世界里的唯一想要紧紧抓住的温暖。为此，他愿意牺牲一切，哪怕戴上情人咒，哪怕可能献出生命，也无所畏惧，因为他非常执着这份爱。他想要，非常想要这份爱……
真正感人的是司凤内心的这个层次，观众要看到的也是这个，爱有多真，痛有多深，成毅流露出的正是这份内心的呐喊。斯坦尼说过: 剧情也许重复，但真实的情感却会一直充满生命力。看剧的本质就是感情体验。表面戏好演，内在戏很难，如果不激发出真实的感情，投入进去，观众是看不到角色的内心。敏感的观众知道导演和演员的企图，可就算知道，感情这种东西，有就是有，没有就是没有，骗得了谁？
当然，表演知识只能帮助大家认知一些概念，可以理性地去讨论评价。但体验毕竟是感性的，需要自己去感知。喜欢不喜欢都是缘分，的确不存在唯一的答案。喜欢就好，开心就好。
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