其实我是看着花里胡哨的，其实简单到除了自己的事不问世事，即使这样，也能被卷入其中，领导者的思维具备但也真的只是个孩子。2016年之前非常努力躺了2年说话都不利索，终于进入到理想的企业，全靠内在努力➕表面把脸皮踩在脚底争取。那时候我们都是同类人，唯一一个大陆人的我是最差的，倒数第二是中国留法学生，我们没有这些。这三年我的面相都刻薄凶狠了，大家都觉得教师为人师表教书育人，遇到过个别学识修养好的，但真的大多数都是攀比政治氛围浓厚，给我的感觉就是能力不行，还看不起别人的素质差到极点

中国电影节海外开幕式在莫斯科举行，中国著名演员张译现身现场，面对俄罗斯媒体的采访，张译不仅透露自己已经是第三次到访俄罗斯，而且还如数家珍地说出了众多自己喜爱的俄罗斯电影，面对张译的“有备而来”，采访他的俄罗斯记者不禁感叹“太牛了”，张译不仅非常了解俄罗斯历史、文化，更是对俄罗斯电影有浓厚的兴趣，并且能大量的列举出很多俄罗斯著名影片、演员和导演。回看张译的整个采访过程，不得不说作为“影帝”张译真的是太牛了，不仅有修养，而且还有学识。

色不异空，空不异色。

色就有点类似于哲学上说的现象，是造形，空就是依据造形而来的表现。这里的空是被创造之物，并非自然界的空间。

比如书法并不只是因为布白（线与线之间）而生空,线条本身也是空。再比如古建筑的柱子、屋檐，名山大川里的树木、砂石、流水等等也都是灵气得存在。戏曲舞台上只摆放着有一颗松树的屏风，就会让人觉得只是装置少而非空荡，正因为屏风本身即是空，所以显得没有不足，若少了松树屏风，则不好表现舞台的空。

艺术不是个范畴或者概念的东西，而是作品中所蕴含着的力量和真理，是隐藏在内容中的神秘部分。由此就分出了艺术作品中的两种“美”的境界，显而易见的为初美，隐而不露的为深美（或者大美），有了深美才能有那种激发人心的力量，因为它是对事物的灵魂、本质和根基的描摹，里面也充盈着对人生世界的思考和见解，这种见解又是个无所不包的复杂整体，难度就大了，也就难以说清了，这恰恰也是艺术作品的魅力所在（比如梵高）。所以啊，鉴赏艺术作品，需要具备一定的信息和知识的储备，特别是要有那种深厚又丰润的感知和体会的学识修养！比如绘画是造型艺术，确实需要画出“东西”来，但也不是对“东西”的简单模仿，不能停留在形式上，而是超越这种形式，画出这个“东西”的“影子”，也就是要画出超越物像的精神意蕴，就像伟大的音乐那样，这是题外话。

也像一些艺术照片，那些模特身体依据造型而产生空，故而有了无限遐想的美。茶艺也是这样，那些茶碗、茶匙和茶海都是空，是一种灵气的存在，没有那样的造型可能不会有那种空产生。若换成粗瓷大碗在桌子上喝，恐怕会大煞风景，这个，要多加体会，言语实在说不到边啊！

以上事例说明了灵界和俗界不二，是二又是一。

但空必须是造形的，造形却不一定就是空，产生不了空的造形就是不文明的，或者说是不好的。就像真正的艺术必定是原于“本真”的，才能真正地会引人“飞升”，不能的，也就算不得真艺术或者好作品了！

像文字，有太多的人只是把文字当成了表现的工具，没有想到每个字都是有情感意蕴的，因为把文字当成了工具，工具是受限制的，不管怎么样使用都会显得有所不足，那样就会写出大量无用的东西出来。

现代有好多有关的衣食住行方面的东西全无含蓄，再怎么豪取竞逐，亦永不厌足，就是因为其各种造型没有达到空的境界。空不是空虚，而是蕴含无限（像恋爱中的男女觉得有了你就有了全世界）。现代的物的造型多成了表现（甚至表演）的工具，却忽略了物本身，就是表现。工具是属性的东西，不管它属于谁属于啥，像画完画的笔，总归只是无谓的（不要过度牵扯，做道德评论，讨论了也是公婆之争）。

礼仪真诚是人世风景里的空之色，以此之下的惜物念情，才会使觉得人生悠悠宏阔而又风姿多情。