#无畏NoFear[超话]##无畏我想对你说# 阿七生日快乐！！愿你永远心怀荣耀，愿你永远保持着自信与勇敢，愿你可以不惧前路的坎坷不断前行，愿你可以勇敢的往前走！你要相信你就是我们心里最强的打野！你就是世界上最好的杨涛！
如果很容易实现的话，初心就不会这么珍贵。愿你可以永保初心，努力向上！“生活本就不是云淡风轻，何必再让他凄风苦雨。”所以啊，希望你可以每天开心！！一定要开心！我相信一切都会好的，属于你的金色雨也一定会再次到来的！
雨过总会天晴，希望你可以每天开心，万事顺遂，愿你的一切结果都配得上你一路的努力。敢于去争输赢，才是一颗少年之心！！要自信，要永远敢打敢拼，这世界上有很多人爱你！要每天开心！
杨涛！！就像你的id一样无畏！无畏无惧！你就是最棒的打野！要自信！要开心！要平安！！生日快乐！！！
(画的不是很好，见谅！)

#庭前 九人#2023/09/09

我对《庭前》的感觉很复杂。

（不知道能不能说清楚，试着比划下）
首先不可否认，这是一出好戏，亦有许多可改可磨的地方，我也很珍惜它最初的样子，并不确定所谓的打磨是否会磨钝一些东西。

作为戏剧，我并不满意它的结构和节奏，这不是在于完成度，而是在于我似乎感觉到，九人在做这出戏的时候，它作为“民国知识分子系列收官之作”的意义之重。

在收官之前，急于给许多人和许多事一个交代，急于在之前设下的局中翻出个答案，急于为这么多年的旅途画上一个圆满的句号，急于把落下的碎片拼合到一起，急于把一些没来得及表达的东西放上台面。

这会造成一种刻意，一些刻意的发刀、一些刻意的振臂高呼...看戏过程中，我会在感受到这种刻意的时候产生一种抽离，难免有一些些失望。

但同时，作为九人全系列的观众、作为自认保有些理想主义的人、作为女性，我全然理解并赞同九人为了表达这些东西，把《庭前》这出戏作为一个载体。

如果说《对破》时惊艳我的是一种探索的勇敢和野心，那么《庭前》我看到的，是形式上依然勇敢地进了一步，但在创作上却是野心的回落。很难说好或者不好，毕竟我仍然感受到并坚信着这份赤诚。文辞交锋中九人熟悉擅长的风格仍在，放到大剧场和大时长中，弱势也一定会暴露，但不做的话或许就不是九人了吧。勇敢永远是值得赞美的。

回归到故事里，尤律和郎律行走在各自的泥泞中，也串起了很多人的故事。很喜欢郎律这个人物，《双枰记》中，郎在行为上或许已有两两相失之相，但能感觉到他内心对自己的道路乃至每一步的选择，或许有无奈但并没有太多的不自洽，“躬身入局”时他是坚定的，说出“吾与足下分任之”时他是无畏的。但在《庭前》中，看到更多的是他内心的挣扎，他的虚荣、畏缩、犹疑和他的坦荡、勇敢、坚定一样真实。“越是敏锐的灵魂，往往越需要韧劲，来承受失败的苦闷。”（大概）这话是郎律自己说的，可苦闷百次千次，真的还有勇气相信“我们会赢”吗？不知道，但必须相信的是，“我们会努力，直到我们赢。”

另一边，胜男的人生历程与转变占据了很大的篇幅。她太好了，于人生的每个角色和每种处境之中尽力而为，从“我困在一个地方太久了”到“这是我的私心”，这一路，这么好的胜男走得如此艰难，而讽刺的是，胜男如此艰难的这一路中，仍有太多非常理想化的地方，仍有许多大部分女性时至今日都很难企及的地方。除了任重道远，我不知道还能说什么。

一晃也好几年过去了，从21年4月看到《四张机》开始，我最为九人所打动的就是那种力量。每个人都在向现实低头，（或许）每个人心中亦有不灭的野火和滚灯，保持这点光亮或许并不是一件多么困难的事，但确会在看到同行者、看到意义、安慰和鼓励的时候泪流满面。我们需要这种力量的存在与涌动，需要更多更多的我们。

献给勇敢真诚、崎路同行、追问着的故人、我们。
We will fight and fight to win.

#永安镇故事集#三段式故事结构，“独自等待”讲老板娘在小镇生活久了，与镇子愈发不能融入，生出了个人的想法，她与剧组一样等待着一个时机，想被看到能够走出去过另一种生活，厌烦了平平淡淡只能带娃看店的日子，但人在生活里很难摆脱惯性，像一个石子投到池塘里，那涟漪荡开了，但是很快又恢复了平静。印象很深刻的是，面对能够展现自我的契机出现，她陷入了那样的自我享受之中，好像已经身在灯光下，万众瞩目，片中提到关于给孩子喂奶的先后对比，一开始是坚持母乳，和丈夫对话中也强调自己的孩子自己就是要负责，要给母乳，但到了已经剧组试衣之后，认为自己好像已经跳出了现有的生活，这样的可能性被放大之后，她开始放弃母乳，决定奶粉，更为了自己的身材形象而考虑，前后短短时间的态度变化之大，也的确感受到她不甘于就这样过下去，可是那样的自我意识觉醒之后，如果强烈，却没有人支持，没有机会去加深延续，可能真的就会如烟火般瞬间恢复平静，但不管怎样，我还是觉得想过总比没有想过要强，想过尝试过失败了，要比没有想过尝试过就失败要好，总算还有那么一场梦做了做，没做完也不打紧。能看出剧组和老板娘其实一直有个无形的壁，他们好像没有很正面地看到她，看到她的争取，不过她其实的作用一直都有点是找不到有档期的其他演员的临替的感觉，所以直到有了比她更好的选择出现之后她就彻底回归老板娘的平淡，片中得知，自己不能出演之后，去厨房处理剁鱼那块，真的不错，一种说不出的有力的像是被玩了一样的愤怒和不服。

第二段“看上去很美”是我个人很喜欢的，杨子珊饰演的陈晨时隔多年已经是做了有名的女演员，返乡再回，镇上人的热情将她包裹地有些透不过气，从小认识的朋友也成了只会拿她当站台的，坐到酒桌上也成了被各种镇上高层负责人去推搡着为镇子旅游业做宣传，有了她意味着全镇的百姓都沾光发财了。连晚上回酒店遇到自己在酒店做服务员的朋友，也是对她保持客气，保持距离，后来，想着去见自己小时候一起的朋友陈宏，他一直在修车，起先坐着吃面倒还没什么事，走着走着，被邀请回他家和他老婆一起吃饭，一去就见识了他们家的家庭氛围，还有争吵，因为争论脸上皱纹，又因为想要陈晨帮忙，送她儿子去找剧组进，甚至想要将他塞进她现在的项目，一下子爆发了。陈宏打住妻子开始与之争吵，陈晨也跑出去，她没有想到他变成现在这样了，他们也吵起来。时过境迁，二人虽是小时候就认识，可是后来身处的成长环境差距太大了，一切都和她来的时候想的不一样了，大家都变了，她也变了，当初离开镇子就是受够了这里的环境与生活，才想要过不一样的日子，可是再回来，倒是无法再适应他们了，最亲的故乡，最熟悉的人们，成了最遥远无法走心的对象。我很喜欢，她坐着回酒店的车，路上下雨了，车窗上，镜头打向她的时候，她没有哭，只是沉默，挪到窗上，她画了一只眼睛，即将下车的时候，那只眼睛，水汽积攒，从眼角滑下两行泪，很戳人心，唯一看哭的一段，也是全片最喜欢的一个镜头。如果鸟儿觉得身在家乡不自由，那就勇敢地飞出去，只是，再回来，鸟儿的家已经不是原来的家了。

第三段故事“冥王星时刻”，很有意思的讲述导演与编剧二者之间的分歧，在创作关系中的关键，理想主义与现实主义的较量，导演需要考虑后面还有一大堆的链条关系，制片人，投资人，演员，工作人员，而编剧他最心心念的是自己的剧本，导演需要把内容完成现实的可见的造梦过程，一个完整的有传达成功的一个成品，编剧更为在意他写的是不是自己想写的，但就像是片中所说，这两者是互为成就的，但过程中一定会有争执，都只是希望这个东西能更好，能达成心中所想的目标，像是一个爸爸一个妈妈，为了孩子操心的样。他们围绕着剧本中心的一个老板娘走出镇子，到底是因为钱，还是因为女性意识的觉醒，其实我觉得一点不冲突，她可以同时，因为自我的觉醒，发现有钱是第一步，有钱才能做更多，不必舍其一保其二的。我很赞同他们讨论到，创作就是主观的，无非是将个人看到的世界呈现出来，它的诞生一定和创作者的个性和想法有关，但同时作品都是需要去感受的，不是靠思维，是靠感受，片中两人喝醉了，抱在一起，明明是共生关系，却不得不有时候会争锋相对，在创作过程中也的确是难免的，因为只要存在个人，就会可能相左。

在永安镇什么都不会发生，就当是做了一场戏谑又平静的梦，去做吧，总比什么都没有好。