早[太阳]
空灵

空山新雨后，天气晚来秋...
人闲桂花落，夜静春山空...
孤月空山见心地，寥寥一水镜中山...

空灵的美，是东方民族特有的美学思想！

为什么中国的明式家具，能成为世界审美的巅峰，占据毋庸置疑的最高地位？
因为西方的美学里，没有类似空灵的美学观念和文化源头。器物的呈现，已经是形而下的层面了，在形而上，道的层面，如果没有文化本源支撑，是无论如何做不出好的器物，这也是为什么明式家具有了文人参与之后，才从审美的角度有了本质的不同。用硬硬的木头，在线条和造型之间，塑造空灵和通透的感觉，只有在积淀千年的文化根基上，才能展现这样高级的审美。

比如空谷幽兰，这是只有中国艺术才有的大美境界！高山大川之间，一朵幽兰，似有若无，没人注意，但是他自在的开放，淡淡幽香，并不因为小而微不足道和顿失意蕴。相反，中国艺术观念认为，这种美，空而海涵，淡而悠长，小而永恒，静穆中有崇高。

一痕山影淡若无... ...中国的美，是最高级的。
我呢，就像一棵小草，没有花香，没有树高，无人知道。但我有个大大的心愿，就是勤勤恳恳，踏踏实实，把中国的人文美学，通过明式家具等器物，形而上和形而下的结合，去传播和发扬，去告诉全世界，我们的文化有多值得骄傲。我们的骨子里和血液里，从未因为这个国家曾经有过灾难、羸弱、屈服，就磨灭了这种光辉，从未！相反，历经千年，依旧灿烂。

愿做一点红炉雪，散作人间照夜灯...
这也许，就是我为什么来这人间走一趟的原因吧。

——Lucy姐的人文笔记

谈 |《白香词谱》

喜欢这种认真教人读词的书。《白香词谱》真的有在教我怎么好好品读一首好词。

这本书从基本的注释典故，到词文的感情递进、结构对称、平仄读法，都给出了详实有效的品鉴方法。

我总结了一下，不同于黄晓丹老师的“生活化品读诗词”，《白香词谱》更学术也更严格，是认真从文化本源上对古词进行理解和品读。作为学词的入门古籍，这是一块很好的敲门砖。

八月暑热非常。《词谱》常常带我逃离当下的琐碎和燥热，沉浸于诗人描述的场景中：

有时是一种淡淡愁思，如范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避。”

有时是一种蓬勃朝气，如赵企的“骑马踏红尘，长安重到，人面依然似花好。”

有时则不可避免的对时间流逝感到焦虑，如秦观的“豆蔻梢头旧恨，十年梦，屈指堪惊。”

这本书花了很多笔墨讲解词的韵律美感，但我一向不是听话的学生，比起平仄韵律，我更喜欢古人典雅不俗的审美。

古人笔下的美人，是“仙肌胜雪，宫鬓堆鸦。”“淡画春山不喜添。”

古人笔下的岁月，是“梦里不知身是客，一响贪欢。”“流水落花春去也，天上人间。”

古人笔下的草木，是“睹园林、万花如绣，海棠经雨胭脂透。”“花褪残红青杏小。”

我沉迷于收集这样的字字句句，欢喜于找到了最古典的朦胧美。期间许多美妙心境不堪描摹，欲语还休......

相信每个人对古诗词都有不同的看法，甚至有不同的用法。但无可辩白的是，《白香词谱》在教我们品读古词上，是无可挑剔的优秀老师。

这本书始于嘉庆，流传至今。
庆幸与它相遇。

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手抄｜宋词300首（5-8）
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数声鶗鴂，又报芳菲歇。
惜春更把残红折。
雨轻风色暴，梅子青时节。
永丰柳，无人尽日飞花雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。
天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
夜过也，东窗未白凝残月。
— 宋代·张先《千秋岁·数声鶗鴂》
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哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。
弹到断肠时，春山眉黛低。
— 宋代·张先《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》
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双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道，柳腰身。
昨日乱山昏，来时衣上云。
— 宋代·张先《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》
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伤高怀远几时穷？无物似情浓。
离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。
沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
— 宋代·张先《一丛花令·伤高怀远几时穷》
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