《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》

被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深人研究提供了引发思考的论域和视角。《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》为其中一部。

《古典音乐》系英美音乐学界的权威的音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。

在《浪漫音乐》中，力图记述十九世纪欧洲的艺术音乐。所采用的时间界限——不可避免地带有某种武断性——基本上接近这个世纪本身的起止时间。然而，本书的时间上限大约设定在1800年之前十年，由此关照到某些似乎更多地属于十九世纪而非十八世纪的作品，由正在走向成熟的贝多芬及其更具前瞻性的同时代人写于1790年代。

时间下限设定于1900年，这似乎显得犹为古怪异常；例如，这一时间节点将马勒的创作生涯半途切断，又生硬地将里夏德•施特劳斯的音诗与其随后创作的歌剧杰作分割开来。但倘若追随浪漫主义音乐进入二十世纪的轨迹，我们便会踏上一条没有任何自然终点的征程，令人望而却步：圣-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫玛尼诺夫活到1943年，里夏德•施特劳斯和普菲茨纳都活到了1949年。而且倘若旧的风格及其各种美学信念尚未随着世纪的变化更替而消亡，新的风格却已明确出现。

音乐印象主义的语言在法国成型，最激进的实验在维也纳风生水起，这些现象都具有鲜明的现代特征，由于它们所具有的力量和影响，任何对第一次世界大战之前十五年里欧洲音乐的较为全面的历史叙述都会囊括这些内容。这些新的观念和风格如何与旧的观念风格彼此相适，似乎是一个属于二十世纪音乐史的主题内容。

《浪漫音乐》将讨论的范围局限于欧洲，这并非表示其他地方的艺术实践在质量甚至种类上与欧洲音乐有着根本性的差异。这样做不过是承认在一个专门化日益增强的时代，有自己的局限性。仅仅是十九世纪的美洲音乐就是一个广阔而复杂的领域，值得单独著书研究——并且最好由精通这一课题的学者来进行。

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01年成都，不异地以后只考虑在川渝发展，双偏同，0.4p，tpl/ppl都可，istp，处女座，有一点慢热但是决对不会冷漠或者已读不回。
研0，大提琴演奏专业。音乐方面，爱好古典音乐，欧美摇滚乐，金属乐（黑死敲），还有杂七杂八一些小众音乐。电影方面，喜欢小众电影，文艺片，cult片，动漫也喜欢，但只看过偏热门的（欢迎推荐）。偶尔读一点书杂七杂八什么都读，喜欢lovecraft，爱伦坡，波德莱尔，陀思妥耶夫斯基，木啄川石，王小波，郁达夫等等（欢迎安利）。语言方面，喜欢英语日语德语，但系统学过的只有英语。游戏不喜欢打，也不喜欢女朋友打，不过双人游戏可以，锈湖系列也很喜欢。
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[鲜花]在法国，由#普雷耶#PLEYEL中国工厂总装出产的普雷耶#立式钢琴#，受到越来越多当地艺术爱好者们的喜爱。

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