来自中国诗歌协会沈老师的影评，『评《无名》之王一博，创造了梦的“时代表演”_人民号』

“最出彩的反而是青年演员王一博，后半段基本掌控了银幕，华彩纷呈，高潮不断。《无名》里的王一博，堪称“时代表演”。”

“后半段越来越精彩，直接掌控了整个银幕”

“整个电影最完整，最高潮的段落是“监狱盥洗室”，王一博的表演在整个电影中似乎就在爬坡，最后站上了巅峰，进入了“化境”，无论形态，还是台词，对观众的冲击都无与伦比，过目难忘，甚至可能终身不忘。”

“这段表演的张力似乎在世界电影史上还是第1次”

程耳导演的台词，王一博“清冷，邪气的气质”相辅相成，成就了这段表演，缺一不可。

“杰出的演员”，“天赋机遇“合而为璧，成就顶尖的表演艺术。

《无名》里王一博的表演，在全世界关于“一战”和“二战”的电影里，可能是第1次，也许就是唯一的了，所以是“1次造了梦的伟大的时代表演”

《无名》的王一博，创造了“侵略战争终结时代的别样胜利者！

老师好会夸！把我不知道怎么表达的感受化成了文字！！Bo演绎的叶先生在抛弃偏见杂念总会被人看见的！#王一博电影无名##电影无名##王一博出道九年作品回顾#

#深焦电影史# 今天是让-吕克·戈达尔逝世一周年。

从长片首作《精疲力尽》开始，戈达尔一直以反叛作为创作的要义，扛着法国新浪潮的旗帜，带领全世界电影人，向着电影最自由的方向狂奔。当浪潮褪去，大家渐渐放缓脚步，戈达尔却丝毫没有减速的意思，依然朝着一切现有的电影语言发起挑战。直到《影像之书》时，我们仍能感受到戈达尔那不羁的灵魂。他的存在提醒着我们，当一部电影诞生的那一刻，它已成为过去，电影的探索将永无止境。而以安乐死的方式结束自己的生命，无疑印证了那句“成为不朽，然后死去。”能阻止戈达尔自由前行的，只有他自己。

个体源于时代文化，而时代文化源于历史。二战使法国遭受空前的摧毁，社会结构瓦解，传统哲学所奠定的理性主义随之受到质疑。个体被残酷的战乱及战争中人性的多面推至虚无的深渊中。同时，人们渴望重建自我与自由，急于从父辈的旧有时代剥离出来。这样的时代催生出存在主义——一个顺应时代的、解救人们于虚无主义的救命稻草，由让-保罗•萨特于20世纪40年代提出，存在先于本质（L'existence précède l'essence.），人生如一片未垦之地，人应如拓荒者一般遵循自己的选择开垦这片土地，选择不只一种，但人将为一切负有责任，而拓荒的终点便是死亡。

存在主义成为当时极为流行的的文学和哲学现象，同时也渗透到电影艺术中，成为法国新浪潮电影的思想基石。与这种强调人意识的实存的哲学思想相应的，是导演对于电影拍摄手法及电影主题的推翻及创新。在新浪潮一众导演之中，戈达尔是唯一一位将革新贯彻至今的导演，他痴迷于破坏规则、建立新的电影美学。

双脚离开依赖许久的理性的坚实大地，如现代的奥德赛，漂浮在远离家园的虚空的大海之上，体会着难以承受的生命之轻。意义被解构，需要重新建立；永恒不复存在，需要再次寻找。

阅读更多内容详见深焦DeepFocus公众号文章《<精疲力尽>：试图存在的虚无主义者》➡️ https://t.cn/A6OocUI0

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#花式刷片挑战# 孤儿，作为社会环节中最为脆弱最容易引起观众共鸣的一环，在世界的电影史上的存在，都是不可或缺的角色之一。
 
这是一部关于孤儿的电影，但它又显得有点另类。故事里没有社工，也没有警察，只有孤塔、广阔的针叶林以及一对姐弟。偷窃成了个人行为，不再具有社会意义。影片的表达重点牢牢控制在人物上。长不大的大人与过早成年的孩子，成为主要表述的对象，其天然的优势，使得故事的力度得以加强。

不能让曾先森忘怀的一个细节是，当西蒙揭开“母子”真相的那天晚上，他为抚平妈妈的痛苦，讨好妈妈，要跟妈妈一起睡，妈妈不答应，他就以钱为诱饵，妈妈这才应承。他靠近妈妈说：“我睡在这里吧。”于是他慢慢枕在妈妈浑圆的屁股上，感觉如回到了生命之初的那舐吮母乳的婴儿肥。
 
生活总是残酷，也仿佛没有什么希望一样，像那片已经化了雪的山脉一样令人流泪。可是最后男孩脸上的微笑，仍然让人觉得那么温暖。这个温馨的设计和巧妙的融入，是导演和观众内心小小愿望的实现，也点明了影片的主旨。

影片于2011年上映，上映后的2012年，就提名了柏林国际电影节金熊奖、欧洲电影奖观众选择奖、美国独立精神奖最佳国际电影。