伦勃朗是收藏家，性情孤僻，畸形的才具发展的结果，使他和我们的巴尔扎克一样成为魔术家和充满幻觉的人，在一个自己创造而别人无从问津的天地中过生活。他的视觉的尖锐与精微，高出一切画家之上，所以他懂得这样一个事实：就是对眼睛来说，有形的物体主要是一块块的斑点；最简单的颜色也复杂万分；眼睛的感觉得之于构成色彩的原素，也有赖于色彩周围的事物；我们看到的东西只是受别的斑点影响的一个斑点；因此一幅画的主体是有颜色的，颤动的，重叠交错的气氛，形象浸在气氛中像海中的鱼一样。伦勃朗把这种气氛表现得好像可以用手接触，其中有许多神秘的生命；他画出本乡的日色，微弱的，似黄非黄的，像地窖中的灯光。他体会到日光与阴暗苦苦挣扎，越来越少的光线快要消灭，颤巍巍的反光硬要逗留在发亮的护壁上而不可能；他感觉到一大批半明半暗，模模糊糊，肉眼看不见的东西，在他的油画和版画上像从深水中望出去的海底世界。一朝走出这样的阴暗，白昼的光线登时使他目眩神迷，给他的感觉仿佛一连串的闪电，奇幻的照明，千万条的火舌。结果他在没有生命的世界中发见一出完整而表情丰富的活剧，包括所有的对比，冲突，黑暗中最沉重凄厉的气氛，模糊的阴影中最飘忽最凄凉的境界，突然倾泻的阳光的猛不可当的气势。
丹纳《艺术哲学》
丹纳《艺术哲学》
BOBOSNAP本周关键词：夏日限定--海滩
周二：海滩画作
海滩，是整个绘画艺术史上被艺术家们反复选择的创作主题。
19世纪的法国印象派提倡户外写生，通过直接描绘自然环境下的事物，捕捉眼睛观察到的光线和色彩间的微妙变化，来体现景色的灵动感，表达个人情绪。
许多画家对海滩有着深刻的情感，并创作出大量举世闻名的作品。Eugene Louis Boudin是早期在户外写生的法国印象派风景画家之一，他创作了大量的海景画，其皆处于19世纪自然主义与印象主义之间。受画家米勒、柯洛的影响，他从1853年开始画海滩，其中名为《Beach Scene at Trouville》的作品，画中细致地描绘了海景光影的变化，利用明亮的色彩勾勒水面浮动的映象。海滩上的人物或簇拥而坐，或聚集，自在平静的氛围宛如目前。
美国画家Mary Cassatt擅长描绘母亲与婴儿。她的著作《Children Playing on the Beach》描绘了两位身穿连衣裙的小女孩儿，在海滩上玩耍的场景。她们的神态柔和安然，专心地玩着面前的沙粒，体现了当时艺术和文学中普遍存在的自然主义态度。各种深浅不一的蓝色在整个作品中体现，通过一系列薄涂的手法将背景简化为基本元素，使底漆层区域暴露出来，凸显前景中的颜色和线条。Mary Cassatt用画笔捕捉到了海滩上的动人场景，并以此怀念去世的妹妹。
美国画家Claude Monet的作品《Camille on the Beach in Trouville》描绘了他的第一任妻子在海滩边休憩的场景。作为海滩主题绘画作品之一，这幅画属于法国印象派，画家利用光线和色彩的微妙变化展现画面的灵动感。Monet以标志性的短笔触带着观众感受1870年诺曼底刮风的天气，画面中的处处细节都可以还原海风、海浪的动态感，让人身临其境。
英国浪漫主义画家Joseph Mallord William Turne凭借一己之力让英国风景画摆脱了荷兰、法国和意大利绘画的影响，推动了后期印象派绘画的发展。他的作品通常展现绚烂的自然世界。迷恋海洋的他经常在海边写生，自1820年以来，Turne一直在尝试通过包含落日和升起的月亮来暗示更广阔的景观。名为《The New Moon》的作品描绘了孩子与狗狗在海滩玩耍的景象，画面细腻而朦胧，虽是静止的，但却给人奔腾翻涌的视觉体验。
挪威表现主义画家Edvard Munch是现代表现主义绘画的先驱。他的作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，其呼唤式的绘画处理手法对20世纪初德国表现主义的成长产生了重要的影响。1892年，他在画作《The Lonely Person》中首次使用了站在海岸线上的孤独女人形象，而《Young Woman on the Beach》中的女人形象更加神秘。她望向大海沉思，白色裙摆在微光中发着光，发丝在晚风里轻轻飘扬。她的背影显得镇定自若，但却给人孤独、脆弱的感觉，而远处的潮汐与海岸线若即若离，强调周围环境的同时，也增加了氛围感。
西班牙超现实主义画家Salvador Dalí的油画著作《The Persistence of Memory》利用袖珍面技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、荒凉的沙滩、一个方形台座、一个钟表、一棵树......本来毫不相干的物体被摆放在一起，它们是柔软得失去功能的生物的象征，扭曲的形态表达了某种痛苦和无奈生活的现实。受到弗洛伊德的影响，Salvador Dalí的绘画作品想要表达一个梦幻世界，暗示个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
今天，我们一同欣赏这些“海滩画作”。
#bobosnap本周关键词#
周二：海滩画作
海滩，是整个绘画艺术史上被艺术家们反复选择的创作主题。
19世纪的法国印象派提倡户外写生，通过直接描绘自然环境下的事物，捕捉眼睛观察到的光线和色彩间的微妙变化，来体现景色的灵动感，表达个人情绪。
许多画家对海滩有着深刻的情感，并创作出大量举世闻名的作品。Eugene Louis Boudin是早期在户外写生的法国印象派风景画家之一，他创作了大量的海景画，其皆处于19世纪自然主义与印象主义之间。受画家米勒、柯洛的影响，他从1853年开始画海滩，其中名为《Beach Scene at Trouville》的作品，画中细致地描绘了海景光影的变化，利用明亮的色彩勾勒水面浮动的映象。海滩上的人物或簇拥而坐，或聚集，自在平静的氛围宛如目前。
美国画家Mary Cassatt擅长描绘母亲与婴儿。她的著作《Children Playing on the Beach》描绘了两位身穿连衣裙的小女孩儿，在海滩上玩耍的场景。她们的神态柔和安然，专心地玩着面前的沙粒，体现了当时艺术和文学中普遍存在的自然主义态度。各种深浅不一的蓝色在整个作品中体现，通过一系列薄涂的手法将背景简化为基本元素，使底漆层区域暴露出来，凸显前景中的颜色和线条。Mary Cassatt用画笔捕捉到了海滩上的动人场景，并以此怀念去世的妹妹。
美国画家Claude Monet的作品《Camille on the Beach in Trouville》描绘了他的第一任妻子在海滩边休憩的场景。作为海滩主题绘画作品之一，这幅画属于法国印象派，画家利用光线和色彩的微妙变化展现画面的灵动感。Monet以标志性的短笔触带着观众感受1870年诺曼底刮风的天气，画面中的处处细节都可以还原海风、海浪的动态感，让人身临其境。
英国浪漫主义画家Joseph Mallord William Turne凭借一己之力让英国风景画摆脱了荷兰、法国和意大利绘画的影响，推动了后期印象派绘画的发展。他的作品通常展现绚烂的自然世界。迷恋海洋的他经常在海边写生，自1820年以来，Turne一直在尝试通过包含落日和升起的月亮来暗示更广阔的景观。名为《The New Moon》的作品描绘了孩子与狗狗在海滩玩耍的景象，画面细腻而朦胧，虽是静止的，但却给人奔腾翻涌的视觉体验。
挪威表现主义画家Edvard Munch是现代表现主义绘画的先驱。他的作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，其呼唤式的绘画处理手法对20世纪初德国表现主义的成长产生了重要的影响。1892年，他在画作《The Lonely Person》中首次使用了站在海岸线上的孤独女人形象，而《Young Woman on the Beach》中的女人形象更加神秘。她望向大海沉思，白色裙摆在微光中发着光，发丝在晚风里轻轻飘扬。她的背影显得镇定自若，但却给人孤独、脆弱的感觉，而远处的潮汐与海岸线若即若离，强调周围环境的同时，也增加了氛围感。
西班牙超现实主义画家Salvador Dalí的油画著作《The Persistence of Memory》利用袖珍面技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、荒凉的沙滩、一个方形台座、一个钟表、一棵树......本来毫不相干的物体被摆放在一起，它们是柔软得失去功能的生物的象征，扭曲的形态表达了某种痛苦和无奈生活的现实。受到弗洛伊德的影响，Salvador Dalí的绘画作品想要表达一个梦幻世界，暗示个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
今天，我们一同欣赏这些“海滩画作”。
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胡军是闽西具有代表性的优秀油画家，他于1983年以优异的成绩毕业于厦门集美艺术教育学院，他为了专心画画于90年就毅然辞去公职做了职业画家。这么多年来他一直默默地坚持风景油画的创作，为人低调平实。前段时间他从微信中发来一组风景新作，令人耳目一新。如《暮春》里的山村池塘，《山谷》的野逸气象，《梁野秋色》的雨后初晴，《岁月》的古韵新腔，品读这些作品让人感觉到一种很接地气又很耐品味的愉悦。他擅长用宽阔的刷子厚薄兼施，完成画面大结构的构建并渲染出云天山林的氤氲之气，再用小笔勾画出树木枝蔓的有力线条，线面结合疏朗有致，粗犷中带着飘逸。胡军兄技法娴熟、画风健朗，画面色彩或明快或幽冥，把南方山林的野逸和中国传统山水画的静谧相结合，呈现出自己独特的面貌。 https://t.cn/R2W6TCi
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