#译起读书# 太宰治作品《落英缤纷》电子书已上架。

★太宰治对个体自我存在的叩问
★对小说形式孜孜不倦的探索追求
★跨性别写作+翻案小说+书信体+反俗精神

太宰治（1909-1948）是二战后的废墟上诞生的日本重要文学流派“无赖派”（也称新戏作派、反秩序派）的代表作家，太宰文学虽属于日本文学的另类，却是战后文学重要的坐标，随着时代的发展，其文学价值越来越为人们所认识。他的作品中对于挣扎在时代边缘的理想主义者的心理剖析可谓入木三分，少有可以比肩者，故而被评价为“昭和文学不灭的金字塔”，与川端康成、三岛由纪夫并列为日本战后文学的巅峰人物。

《落英缤纷》是太宰治的一部小说作品集，写作时正处于战时混乱状态，太宰治在《十五年间》一文中写道：“我是不会放弃写作这件事的。既然已经如此，我势要穷尽全力，把写小说这件事进行到底。”本书共有14篇作品，其中既有接近作家本人真实经历的“私小说”，描述了太宰的内省以及和家庭和解的心理历程，又包括对战事的不满和嘲讽，展现了旗帜鲜明反战的态度，另外还有充满幽默感的奇闻异事、关于个人信仰的救赎和幻灭，全面展现了太宰在创作中期的多样面貌。

为了说明这一点，我们可以探讨一下最多产的类型:犯罪。

在几乎所有侦探小说中，所共同表达的思想观点究竟是什么？

“犯罪无益”。

我们如何才能逐渐明白这一点？

希望不会是通过一个人物对另一个人物凝重说道:“瞧！我怎么跟你说来着？犯罪绝没有好下场。没有！你别以为那些人看起来可以逍遥法外，但是正义的车轮滚滚向前，是不可阻挡的……”

我们只想看到思想观点在我们面前被表演出来:有人犯罪；罪犯暂时逍遥法外；最后他终于落网，得到了应有的惩罚。在惩罚犯罪的动作中——或终生监禁或当街击毙——一个具有情感负荷的思想便会穿透观众的心灵。

如果我们能将这种犯罪故事的思想观点诉诸言语，就不会像是“犯罪无益”这般温文尔雅，而将会是“那个混蛋被逮着了”那样，一种群情激愤式的社会复仇和正义胜利。

审美情感的类型和特质都是相关的。精神分析惊悚片刻意追求十分强烈的效果；而其他形式，如幻灭情节或爱情故事，则需要诸如悲伤或同情之类更加柔和的情感。

[浪]但，无论其类型如何，原理是普遍适用的:故事的意义，无论悲喜，都必须通过具有情感表现力的故事高潮来进行戏剧化的表达，不能借用解释性的对白的帮助。

——罗伯特·麦基《故事》P114~115

《基督山伯爵》9.10午场 嘎东

五年了终于看上ayg现场，只能说“不愧是ayg”。无论是声音的控制力和穿透力，还是望远镜清晰的看到他向前走来的颜值暴击，都可以让人持续上头几天。（真的好伟大一张脸）

虽然有很多人吐槽歌不好听，但还是挺合我胃口（可能是我觉得译配听起来是蛮舒服的），演员唱功整体看也挺好，舞美整体都很喜欢。开场曲很喜欢，其他大歌记忆不深但听的时候没什么问题。最创的应该是剧情，下半场伯爵就像一个局外人，反派跳出来一人一首大歌，基督山故事本来体量就很大，显得剧情很赶很割裂。整体还是很喜欢（反正是治愈了我看完人间失格的绝望，人和人的看剧口味真的会天差地别），如果没有人质低价票是不亏的。

18年底入坑声1，但是21年来北京上大学才开始看剧。因为过于随缘，所以话剧音乐剧舞剧都看了不少，我粉的反而是很少看现场（ycf的剧要么抢不到要么被取消要么时间地点赶不上[裂开]）。所以在看之前心情复杂，我不知道当我真正走入剧场之后，再来看ayg的现场会不会幻灭，实际上就是还能再爱一百年！他的声音和颜值在现场只会更加震撼人心。当然，祛除粉丝滤镜之后，确实很难说是完美无缺，在我看来是他是唱大于演的（台词和演技还是比我的心理预期好很多，对不起ayg老师我只是比较谨慎[可怜]）。但这只能说是对比自身还有上升空间，也相信他在不断精进自己的业务水平啦～

五年后终于在剧场相见的这一刻，有一种莫名的感动，这是他的努力，也是我的努力。