时间似乎停滞不前了，光阴被无限拉长，窗前映入的幽幽之光似乎走向永恒。一切外界人事上的干扰都可从心灵中摒弃，此时的心绪，也悠闲散漫，漫无目的的读书，可从名著中旁征博引，顺藤摸瓜，横向发展。这种不带功利性的轻松阅读常常给人以惊喜，原来一直懵懂无知的内容，会在一瞬间豁然开朗。许多不相宜的东西却能找到骨子里的契合点，许多近似的内容也能找到本质上的区别。

最简单的美好
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听着苏打绿的《小情歌》，再度体会到恋爱的温度。时光变迁，而这种浅浅流淌地真挚感觉却丝毫未变。我在其中听到了爱情简单的美好，仿佛看到一对少男少女在细雨中牵手的画面。温柔，诗意。在雨中的水洼里看到整个城市似乎都颠倒的纯真快乐，在时间和琴声交错的城堡里的一场冒险。

她绯红的脸颊，少年表达爱意时的嘴型。他想要抱她却怕她拒绝的犹疑，而少女则勇敢地迈步向前。那画面都一一浮现于脑海，不由得也脸红心跳起来。

这即是这首《小情歌》所想要传达的吧？也许一开始不够主动地旁观，可最后却奋不顾身地奔向你。用句烂大街的话来说就是，“你若不离不弃，我定生死相依”。在这首歌里，没有任何现实因素的影响。所以它是浪漫的，是一种理想的爱情模样。

在懵懂之际的相遇，总是有种造化的神奇。我回想起自己在恋爱中，总是不够主动。我想也许没有这样的觉悟：应该爱的纯粹，不带任何功利。然后才能事过无悔，无论结果怎样。

张悬在告别演唱会上说，“只有不求回报地爱一个人，你才会了解TA。包括我们自己。”这句话很正确，不过我至今还没试过这样去爱。这和《小情歌》的主旨有相通的地方，也许真诚的爱都相似吧！

一个画家喜欢画什么题材，能从那里读到她的内心，一个人喜欢什么画风，也能读懂自己的内心。

我特别偏爱那种天真质朴很像是小孩子画出来的画，但是仔细看又有说不清楚的美感，我一直也没搞明白为什么。直到我遇到这本画集。这本画集里有两个主要的题材一个是花，另一个是孩童。

为什么偏爱这两个主题呢？因为要永葆童心。读到作者说，她从十岁时就立志要永葆童心，她都已经成为了画家了，还是怀抱着这个愿望，一直在修炼。

为什么要永葆童心呢？
作者说：因为孩童具有一种天然的能力，一种与过去和未来绝缘，只关注当下的能力。而我们成年人最擅长的就是走神、分心和忧虑。

孩童还有不带任何功利心，能对世界全身心观察和与人真诚交往的能力。可是成年人就喜欢比较和分别心。所以如果能保住童心，就相当于拥有了超强的与世界相处的能力：活在当下+不评判的全情体验。

也许我喜欢这样的画风，就是因为我能从这些画家那里看到天真的童心 。我觉得这份童心远比技法纯熟更重要。这些画家要得不是厉害，而是天然和天真。也许这样的画，看久了，我们也能沾染几分天真吧。

拥有了天真的状态是：小时候有点太老成了，然后长大了，反而显小了。就是你小时候过的是很成年人规则的生活，长着长着，就越来越有底气愉快地当个小朋友了。那时候一定是一种很自在，不被规训和束缚的，舒适的状态。

最后送大家四个字，也是本书给我的最大启发：蒙养生活。

人如果活得表面，就会去找各种各样的形式，来佐证和壮大自己 。“蒙”其实是一种混沌的状态，“养”是一种长时间的养成。“蒙养生活”的关键，就是潜到生活的深处去，潜心生活。 潜心生活之后，便有了主动的觉知与触动，也就自然而然有了“画”。 这个“画”不是绘画，而是你独一无二的灵魂香气。是你既能看到外部世界、也能读懂内心之后，真正接受并且可以清楚表达的那个自己。

如果你还有想要试读的书，请在评论区留言，我会帮你避雷和踩坑。

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