#刀郎新歌##刀郎#
刀郎新专辑《山歌寥哉》为什么能在短视频平台上唤醒整个民乐行业的参与热情？看看整张专辑的编曲和配器，或许你就明白了
刀郎《山歌寥哉》能在很多平台上霸屏，与整个民乐行业热情且深度的参与是分不开的，各种地方戏曲表演者，各种民歌民调歌手，各种民乐器演奏师，全都粉墨登场纷纷响应，把网络变成了民族音乐欢乐的海洋，以往人气很低的民乐民歌直播间这次也扬眉吐气了一把。
昨天我看到一位经常在各音乐节目中做点评老师的资深音乐人士居然发微博吐槽《罗刹海市》的编曲和配器，说唢呐和电贝斯做主配闹哄哄的，没有层次感，看来他是想继续维护这么多年来由主流圈子圈定的流行乐编曲配器的潜规则，无视整个民乐行业拥戴刀郎的盛况。
刀郎除了承揽整张专辑的作词作曲、编曲、制作，母带、录音，混音，和声编写等工作外，还承揽了吉他、箱琴、电吉他的所有演奏。
整张专辑的配器特点如下：
序曲：竹笛和电贝斯等主配
罗刹海市：锁呐与电贝斯等主配
花妖：箱琴，二胡，唢呐等为主配
翩翩：竹笛，琵琶，电贝斯，电吉他主配
颠倒歌：琵琶，唢呐，电贝斯等主配
珠儿：板胡，电吉他为主配
未来的底片：竹笛，电贝斯为主配
画皮：唢呐，吉他，电贝斯为主配
镜听，吉他，电吉他，管子等为主配
画壁：琵琶，二胡，唢呐，电吉他，电贝斯
路南柯：琵琶，吉他，电吉他，电贝斯等
整张专辑的编曲配器走向就是以民族乐器与西洋弦乐器相结合，其中西洋弦乐器以电吉他和电贝斯为主，而民族乐器则根据每首歌的曲调来选择对应的乐器组合，让民族拉弦乐器、民族弹拨乐器、民族击弦乐器等纷纷大显身手。
《山歌寥哉》走红的深层次原因，远非某些人想得那么简单，泱泱华夏几千年，民族的，才是最好的，刀郎凭一己之力，唤醒了整个民乐行业的激情，他不火，谁配火？
刀郎新专辑《山歌寥哉》为什么能在短视频平台上唤醒整个民乐行业的参与热情？看看整张专辑的编曲和配器，或许你就明白了
刀郎《山歌寥哉》能在很多平台上霸屏，与整个民乐行业热情且深度的参与是分不开的，各种地方戏曲表演者，各种民歌民调歌手，各种民乐器演奏师，全都粉墨登场纷纷响应，把网络变成了民族音乐欢乐的海洋，以往人气很低的民乐民歌直播间这次也扬眉吐气了一把。
昨天我看到一位经常在各音乐节目中做点评老师的资深音乐人士居然发微博吐槽《罗刹海市》的编曲和配器，说唢呐和电贝斯做主配闹哄哄的，没有层次感，看来他是想继续维护这么多年来由主流圈子圈定的流行乐编曲配器的潜规则，无视整个民乐行业拥戴刀郎的盛况。
刀郎除了承揽整张专辑的作词作曲、编曲、制作，母带、录音，混音，和声编写等工作外，还承揽了吉他、箱琴、电吉他的所有演奏。
整张专辑的配器特点如下：
序曲：竹笛和电贝斯等主配
罗刹海市：锁呐与电贝斯等主配
花妖：箱琴，二胡，唢呐等为主配
翩翩：竹笛，琵琶，电贝斯，电吉他主配
颠倒歌：琵琶，唢呐，电贝斯等主配
珠儿：板胡，电吉他为主配
未来的底片：竹笛，电贝斯为主配
画皮：唢呐，吉他，电贝斯为主配
镜听，吉他，电吉他，管子等为主配
画壁：琵琶，二胡，唢呐，电吉他，电贝斯
路南柯：琵琶，吉他，电吉他，电贝斯等
整张专辑的编曲配器走向就是以民族乐器与西洋弦乐器相结合，其中西洋弦乐器以电吉他和电贝斯为主，而民族乐器则根据每首歌的曲调来选择对应的乐器组合，让民族拉弦乐器、民族弹拨乐器、民族击弦乐器等纷纷大显身手。
《山歌寥哉》走红的深层次原因，远非某些人想得那么简单，泱泱华夏几千年，民族的，才是最好的，刀郎凭一己之力，唤醒了整个民乐行业的激情，他不火，谁配火？
2.对传统音乐研究领域的影响
当下许多学校所开设的相关课程中，既有使用传统音乐，亦有使用“民族民间音乐”概念者。在下以为，还是以传统音乐的称谓更好些。这两个概念指向当下传统音乐的民间活态。所谓传统是在历史上生成并经历了长期发展而积淀在当下，我们应该看到这些音乐形态（涵盖民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐乃至多种宗教所用音声形态）在当下民间的情状，但仅如此不足以说明传统的意义。民间音乐的概念容易造成错觉，即只从当下活态存在、限于共时性意义，这就有意无意地忽略了历时性发展演化。如果以传统音乐加以把握，就能够分层次地辨析哪些属于真正意义上的民间，哪些属于当下在民间而在历史上却非民间的样态，进而辨析何以进入“民间”、“官乐民存”的过程。也就是说，用传统的概念可具整体、多层次性，把握共时和历时的双重定位。
的确，有些音乐形态就是民间的意义，诸如各种山歌、号子等。然而，民歌范畴中的小调在历史上很难说就是纯民间态，学界认知承载小调者有相当数量是职业和半职业艺人。那么，这个群体是怎样的身份，他们所创承的小调何以在多地存有一致性内涵，这些显然是应该考辨的问题。再如戏曲和说唱中的一些形态和剧目、曲目也有同样的意义。至于器乐形态更是要仔细辨析，这牵涉到乐队组合以及使用场合等。其实，当下民间的多种音乐形态都可通过使用场合以及是否具有仪式性固化为用来把握是礼乐还是俗乐。中国传统音乐当下多以民间态展现，但对其内涵的把握的确需要有一定的学术理念指导方能准确。
我们近年来通过乐籍制度体系化的把握，辨析历史上遍布各级官府官属乐人群体承载的意义，这个群体承载着大部分的国家礼乐形态和全部的专业音声技艺形式。至于礼乐形态我们已有较多辨析，对于世俗日常为用的专业音声技艺更是这个群体的创承。元代夏庭芝《青楼集》中记述数十种音声技艺便是很好的例证。这些年来我们对包括戏曲在内的音声形态进行辨析，以把握官属乐人承载的意义。当乐籍制度解体，曾经的官属专业乐人有一个向民间下移的过程，这就是清代雍正年间禁除乐籍后近三百年来传统音乐主导脉络的发展样态。怎样从当下民间存在的活态之中把握传统内涵是一个非常重要的课题。要把握这些民间活态的历史演化，则要用到“历史的民族音乐学”这种新的学科知识，这是将历史人类学引入音乐学的意义。音乐稍纵即逝的时空特性，在留声机没有发明之前，我们不可能听到由古人演奏和演唱的音乐，因此对理解和认知音乐文化传统有很大障碍。中国古代音乐史学的研究对象中无可弥补地缺失活态音响，只能借助于历史文献以及图像和出土文物等相关资料来把握历史上的音乐形态。在既往的民间音乐认知中，更多是对共时性的传统音乐活态加以把握，却很少从历时性意义上加以解读，还是由于学界认定音乐的活态意义中难以再现历史。
音乐学界引入了“民族音乐学”的学术理念在于解释活态存在的音乐文化，这从既往侧重音乐本体形态研究中拓展开来，但还不能够把握其与历史的关联。当民族音乐学借鉴历史人类学的学术理念，引入了历时与共时这对概念，便将史学与文化人类学在音乐学的意义上有了很好的接通。首先在民族音乐学意义上认定是研究音乐文化，继而又与音乐史学相联系，是这种新学术理念的意义。
当下许多学校所开设的相关课程中，既有使用传统音乐，亦有使用“民族民间音乐”概念者。在下以为，还是以传统音乐的称谓更好些。这两个概念指向当下传统音乐的民间活态。所谓传统是在历史上生成并经历了长期发展而积淀在当下，我们应该看到这些音乐形态（涵盖民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐乃至多种宗教所用音声形态）在当下民间的情状，但仅如此不足以说明传统的意义。民间音乐的概念容易造成错觉，即只从当下活态存在、限于共时性意义，这就有意无意地忽略了历时性发展演化。如果以传统音乐加以把握，就能够分层次地辨析哪些属于真正意义上的民间，哪些属于当下在民间而在历史上却非民间的样态，进而辨析何以进入“民间”、“官乐民存”的过程。也就是说，用传统的概念可具整体、多层次性，把握共时和历时的双重定位。
的确，有些音乐形态就是民间的意义，诸如各种山歌、号子等。然而，民歌范畴中的小调在历史上很难说就是纯民间态，学界认知承载小调者有相当数量是职业和半职业艺人。那么，这个群体是怎样的身份，他们所创承的小调何以在多地存有一致性内涵，这些显然是应该考辨的问题。再如戏曲和说唱中的一些形态和剧目、曲目也有同样的意义。至于器乐形态更是要仔细辨析，这牵涉到乐队组合以及使用场合等。其实，当下民间的多种音乐形态都可通过使用场合以及是否具有仪式性固化为用来把握是礼乐还是俗乐。中国传统音乐当下多以民间态展现，但对其内涵的把握的确需要有一定的学术理念指导方能准确。
我们近年来通过乐籍制度体系化的把握，辨析历史上遍布各级官府官属乐人群体承载的意义，这个群体承载着大部分的国家礼乐形态和全部的专业音声技艺形式。至于礼乐形态我们已有较多辨析，对于世俗日常为用的专业音声技艺更是这个群体的创承。元代夏庭芝《青楼集》中记述数十种音声技艺便是很好的例证。这些年来我们对包括戏曲在内的音声形态进行辨析，以把握官属乐人承载的意义。当乐籍制度解体，曾经的官属专业乐人有一个向民间下移的过程，这就是清代雍正年间禁除乐籍后近三百年来传统音乐主导脉络的发展样态。怎样从当下民间存在的活态之中把握传统内涵是一个非常重要的课题。要把握这些民间活态的历史演化，则要用到“历史的民族音乐学”这种新的学科知识，这是将历史人类学引入音乐学的意义。音乐稍纵即逝的时空特性，在留声机没有发明之前，我们不可能听到由古人演奏和演唱的音乐，因此对理解和认知音乐文化传统有很大障碍。中国古代音乐史学的研究对象中无可弥补地缺失活态音响，只能借助于历史文献以及图像和出土文物等相关资料来把握历史上的音乐形态。在既往的民间音乐认知中，更多是对共时性的传统音乐活态加以把握，却很少从历时性意义上加以解读，还是由于学界认定音乐的活态意义中难以再现历史。
音乐学界引入了“民族音乐学”的学术理念在于解释活态存在的音乐文化，这从既往侧重音乐本体形态研究中拓展开来，但还不能够把握其与历史的关联。当民族音乐学借鉴历史人类学的学术理念，引入了历时与共时这对概念，便将史学与文化人类学在音乐学的意义上有了很好的接通。首先在民族音乐学意义上认定是研究音乐文化，继而又与音乐史学相联系，是这种新学术理念的意义。
【中央广播电视总台2023文艺节目片单“上新”！】中央广播电视总台文艺节目2023年上新发布会31日在京举行。17档创新节目华彩亮相，带领广大受众感受中华优秀传统文化的魅力。中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄出席，并与中宣部文艺局局长刘汉俊、国家话剧院院长田沁鑫、中央歌剧院院长刘云志、北方昆曲剧院院长杨凤一等嘉宾共同拉开总台文艺节目上新大幕。
发布会邀请音乐、曲艺、舞蹈、戏曲等不同艺术门类的名家新秀，分“歌、礼、华、舞、戏、书”6个单元，全景展现总台文艺节目的新亮点、新气象、新风貌。“歌”单元集中发布了5档自然景观与优美音乐相融合的创新节目：《太湖美——2023无锡之夜音乐会》《原声天籁——中国民歌盛典》《中国·保定乡村音乐大会》《飞“乐”山海夏日歌会》《夏日星光夜》。“礼”单元重点推介了《如七而遇漫歌今夕——2023中央广播电视总台七夕特别节目》。“华”单元中，系列融媒体节目《清新隽永中国情》、系列音乐会《宅兹中国》奏响文化传承的灿烂乐章。“舞”单元推介的大型融媒体互动活动《在中国大地上边走边跳》，绘就出中国式现代化的幸福图景。“戏”单元发布3档戏曲节目：《戏韵湖州鹊桥会》《国风超有戏》、系列创意短视频《众生戏》。“书”单元中，评书表演艺术家田连元先生在现场推介评书创新节目《来故居听书》。
据介绍，近期新推出的户外类综艺节目《你好生活》（第四季）旨在表现旅行中发现生活的美好。展示八大美院毕业季青春风采的特别节目《青春如画》于近期推出后，受到观众好评。《国家宝藏·巡礼季》《一馔千年》等优质IP也将全面升级，陆续与受众见面。
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