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#花式刷片挑战#【在《少年派的奇幻漂流》中，李安做对了什么？】
总体评价：
《少年派的奇幻漂流》具有诗电影的所有特性，含蓄、优美、情景交融。
置身于《派》的镜头当中，仿佛有了不知天在水，满船清梦压星河的感觉，明知许多画面是特效合成，却爱不释手，惊叹于李安对于美的把握。
但《派》不仅仅只有每帧画面皆成壁纸的唯美主义，还有关于人性、神性、动物性，以及信仰的思考，加之娓娓道来的故事，与“好”便结了缘。
剧本结构：
《派》的故事很简单，就是派遭遇海难，只剩他一人存活下来，在一条小船上跟一只猛虎开启海上历险记，最终得救。
可这么一个通俗的冒险故事，如何让其变得不无聊，这是李安的厉害之处，看似无意的妙笔却自然的生花，使得电影有意思又不乏内涵。
影片节奏悠然自如，不急躁也不拖沓，不喧闹亦不沉闷。
转折无任何生硬之感，都是点到为止的水到渠成，就连李安在剧本编排中惯有的算计也没了。
戏剧冲突到来的时间恰到好处，李安始终掌控着观众的情绪，什么样的剧情可以让观众有什么样的反应都成竹在胸。
这让《派》既有商业片的爆米花属性，又兼具文艺片的艺术性，李安找到了一个绝佳的平衡点，让两个群体的观众都满意。
内在思考：
外在的东西达到高水准之后，其实《派》已经可以保证不赔本了。
做一个通俗易懂的故事，配一套美轮美奂的画面，但李安并没有听从好莱坞的建议就此收手，而是觉得远远不够，于是《派》有了哲思。
看世界的态度就是拍电影的方式，在计划拍摄《少年派的奇幻漂流》的时候，李安对信仰、神性有了思考，便有了这部电影的诞生。
看《派》的时候，观众都会有这么一个思考，派的海上漂流到底是真是假，故事该如何收尾？
这就引出了派讲述的两个故事的真实性，究竟是相信美好的童话，还是坚持现实的残酷，理性与感性的思索便油然而生。
李安并没有在片中给出答案，而是把选择权丢给观众，让观众去发现细节，寻找隐喻，而不是自己解释一通，定一个官方的基调，那样电影的乐趣就丧失一大半。
老虎不回头之一：
孟加拉虎为什么不回头就是《派》让给观众的思考方式。
派的内心兽性和善良同时存在，只因寻常的生活中，衣食无忧，生命没任何威胁，加之信仰的力量，让派的善良纯真始终占据上风。
当孤身一人漂于茫茫大海，求救无果，随时都会死去，人身上的野性就会释放出来，为了生存干出平时想都不敢想的事，而老虎就代表派兽性的一面。
在船上，派化身老虎，咬 死 鬣狗，吃掉斑马和猩猩，到了岸上，派获救，老虎头也不回地走向丛林，寓意派还是用善良战胜了兽性。
回归文明便不再需要理查德·帕克，因为派不用再靠对老虎的恐惧保持专注，让自己尽可能的活下去，正如李安所说，这是纯真的力量。
老虎不回头等于李安的电影人生：
老虎的不回头也许也是李安对现实的一种隐喻。
所谓缘分就是今生今世不断地在目送某某的背影渐行渐远，你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，他用背影默默告诉你：不必追。
理查德·帕克在丛林前停驻的那几秒就是在向派挥手告别，只是年轻的派还未接受没有一个好好的道别就离开，所以才会感觉到心碎。
当他已为人夫，能够淡然地说出自己海上漂流的故事，面对一家人除他之外全部遇难的事实，才明白用背影告别的含义，因为有些人和事来不及，就得向前看。
就像李安自己一样，父亲去世的时候，他人在美国拍电影。
匆匆赶回台湾并未见到父亲一面，料理完后事后又急忙跑到美国继续拍电影，没来得及跟父亲说一声再见便天人相隔，这是李安一直以来的遗憾。
从这层意义上看，派的身上有李安的投射，他的“i'm sorry”是李安想对父亲说的话，老虎的不回头是李安多年后的释怀和感悟，无须过多留恋，人生总得过去。
由此也可以看出，李安是一位实打实的作者导演。
《少年派的奇幻漂流》就是李安的一生，小时候在信仰之间纠结，长大后在从事什么中彷徨，父亲想让他当教师，但他想拍电影，如派的多重信仰。
父亲让他务实一点，可他坚持自己的想法，就像派去喂理查德·帕克是因为他觉得它的眼睛中有灵魂，而父亲认为野兽就是野兽，不会同人类交朋友。
独当一面时，《卧虎藏龙》让李安名誉天下。
父亲第一次肯定了他的电影，让他在迷茫无措，身心俱疲时有了奔头，放弃退休的念头，继续热爱他的电影。
而派则是在食人岛发现了人类牙齿和白天夜晚不同环境的真相后，坚定了前往人类世界的信念，热爱所过的生活。
派讲了两个故事，答案如何，全在自身。
如同李安的两条路，教师与电影，李安选择了电影，期间坎坎坷坷，但最终来到了岸边，被电影救赎。
所以我们在看派的时候，其实就是在看李安，派是电影中讲故事的人，李安是透过电影这个媒介成为了向观众道人生的作者。
少年派的奇幻漂流，李安的电影人生，一体两面，对电影（老虎）保持恐惧，才能有不断新鲜的尝试，让自己不至于被淘汰。#微博新知博主#
#花式刷片挑战#【在《少年派的奇幻漂流》中，李安做对了什么？】
总体评价：
《少年派的奇幻漂流》具有诗电影的所有特性，含蓄、优美、情景交融。
置身于《派》的镜头当中，仿佛有了不知天在水，满船清梦压星河的感觉，明知许多画面是特效合成，却爱不释手，惊叹于李安对于美的把握。
但《派》不仅仅只有每帧画面皆成壁纸的唯美主义，还有关于人性、神性、动物性，以及信仰的思考，加之娓娓道来的故事，与“好”便结了缘。
剧本结构：
《派》的故事很简单，就是派遭遇海难，只剩他一人存活下来，在一条小船上跟一只猛虎开启海上历险记，最终得救。
可这么一个通俗的冒险故事，如何让其变得不无聊，这是李安的厉害之处，看似无意的妙笔却自然的生花，使得电影有意思又不乏内涵。
影片节奏悠然自如，不急躁也不拖沓，不喧闹亦不沉闷。
转折无任何生硬之感，都是点到为止的水到渠成，就连李安在剧本编排中惯有的算计也没了。
戏剧冲突到来的时间恰到好处，李安始终掌控着观众的情绪，什么样的剧情可以让观众有什么样的反应都成竹在胸。
这让《派》既有商业片的爆米花属性，又兼具文艺片的艺术性，李安找到了一个绝佳的平衡点，让两个群体的观众都满意。
内在思考：
外在的东西达到高水准之后，其实《派》已经可以保证不赔本了。
做一个通俗易懂的故事，配一套美轮美奂的画面，但李安并没有听从好莱坞的建议就此收手，而是觉得远远不够，于是《派》有了哲思。
看世界的态度就是拍电影的方式，在计划拍摄《少年派的奇幻漂流》的时候，李安对信仰、神性有了思考，便有了这部电影的诞生。
看《派》的时候，观众都会有这么一个思考，派的海上漂流到底是真是假，故事该如何收尾？
这就引出了派讲述的两个故事的真实性，究竟是相信美好的童话，还是坚持现实的残酷，理性与感性的思索便油然而生。
李安并没有在片中给出答案，而是把选择权丢给观众，让观众去发现细节，寻找隐喻，而不是自己解释一通，定一个官方的基调，那样电影的乐趣就丧失一大半。
老虎不回头之一：
孟加拉虎为什么不回头就是《派》让给观众的思考方式。
派的内心兽性和善良同时存在，只因寻常的生活中，衣食无忧，生命没任何威胁，加之信仰的力量，让派的善良纯真始终占据上风。
当孤身一人漂于茫茫大海，求救无果，随时都会死去，人身上的野性就会释放出来，为了生存干出平时想都不敢想的事，而老虎就代表派兽性的一面。
在船上，派化身老虎，咬 死 鬣狗，吃掉斑马和猩猩，到了岸上，派获救，老虎头也不回地走向丛林，寓意派还是用善良战胜了兽性。
回归文明便不再需要理查德·帕克，因为派不用再靠对老虎的恐惧保持专注，让自己尽可能的活下去，正如李安所说，这是纯真的力量。
老虎不回头等于李安的电影人生：
老虎的不回头也许也是李安对现实的一种隐喻。
所谓缘分就是今生今世不断地在目送某某的背影渐行渐远，你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，他用背影默默告诉你：不必追。
理查德·帕克在丛林前停驻的那几秒就是在向派挥手告别，只是年轻的派还未接受没有一个好好的道别就离开，所以才会感觉到心碎。
当他已为人夫，能够淡然地说出自己海上漂流的故事，面对一家人除他之外全部遇难的事实，才明白用背影告别的含义，因为有些人和事来不及，就得向前看。
就像李安自己一样，父亲去世的时候，他人在美国拍电影。
匆匆赶回台湾并未见到父亲一面，料理完后事后又急忙跑到美国继续拍电影，没来得及跟父亲说一声再见便天人相隔，这是李安一直以来的遗憾。
从这层意义上看，派的身上有李安的投射，他的“i'm sorry”是李安想对父亲说的话，老虎的不回头是李安多年后的释怀和感悟，无须过多留恋，人生总得过去。
由此也可以看出，李安是一位实打实的作者导演。
《少年派的奇幻漂流》就是李安的一生，小时候在信仰之间纠结，长大后在从事什么中彷徨，父亲想让他当教师，但他想拍电影，如派的多重信仰。
父亲让他务实一点，可他坚持自己的想法，就像派去喂理查德·帕克是因为他觉得它的眼睛中有灵魂，而父亲认为野兽就是野兽，不会同人类交朋友。
独当一面时，《卧虎藏龙》让李安名誉天下。
父亲第一次肯定了他的电影，让他在迷茫无措，身心俱疲时有了奔头，放弃退休的念头，继续热爱他的电影。
而派则是在食人岛发现了人类牙齿和白天夜晚不同环境的真相后，坚定了前往人类世界的信念，热爱所过的生活。
派讲了两个故事，答案如何，全在自身。
如同李安的两条路，教师与电影，李安选择了电影，期间坎坎坷坷，但最终来到了岸边，被电影救赎。
所以我们在看派的时候，其实就是在看李安，派是电影中讲故事的人，李安是透过电影这个媒介成为了向观众道人生的作者。
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推荐诺兰最新电影《奥本海默》，一部艺术性大于商业性的人物传记影片。3个小时，3段内容，最喜欢最后1小时的叙述和对白，让人看到了一个普通人在思考宇宙之后，被世界拉扯的样子。映照了爱因斯坦最后那段话：“有一天，当他们对你的惩罚足够多时，他们会给你提供鲑鱼和土豆沙拉，发表演讲，给你一枚奖章。请记住，这不是为了你，而是为了他们。”
#电影奥本海默#
好久没有看到这样的大片。无论编剧导演、演员、摄影、音效、音乐......鲁豫说都是奥斯卡获奖或提名级别的。完全赞同。
克里斯托弗·诺兰自编自导。根据普利策获奖书籍《美国普罗米修斯：奥本海默的胜与悲》改编，被描述为“一部史诗级的惊悚片，将观众带入惊心动魄的悖论中：一个神秘之人必须冒着毁灭世界的危险来拯救世界。 ”一个曾经改变世界运行轨迹的大科学家的传记体电影，我特别好奇导演会如何编排个中的人物和故事？三个小时下来，基本看明白了诺兰的叙事，个人特别喜欢。电影通过奥本海默和斯特劳斯的两个认证会，交错拉动剧情，集中展现了奥本海默在曼哈顿计划的前、中、后期的经历，包括技术难题、政治纷争、道德困境等等。导演通过光影、音效、人物对话和色彩等，表达了鲜明的个人观点和立场，从而更深入引发观影者对于科学研究的意义和价值、对于战争与武器的深刻思考。观影门槛很高，如果能看懂，是一场思想的洗礼，也是身心的享受。
演员们的表演太棒了。基里安墨菲、艾米莉布朗特、马特达蒙、小罗伯特唐尼……一群表演艺术家，完全抹去之前我们熟知的人物痕迹，还原奥本海默和他的生活圈，应该比真实生活更精彩吧。基里安墨菲终于等来奥本海默，那些刻骨铭心的反社会大坏蛋，原来都是他成为奥本海默的基石。对于现今的演员，这需要多大的信念感呵。中国的年轻演员中，成毅是吗？
感谢这个时代，作为观众能看到如此题材丰富、类型多样的电影电视作品。神话传说、历史题材、现实生活，还有武侠、仙侠玄幻、甜宠虐心等等，制作水平越来越精良，观众选择面大，还有任意评论的话语权，可以纯娱乐，也可以汲取养份，何其有幸！期望中国也能有克里斯托弗·诺兰这样级别的人物，在艺术与商业间平衡好思想性和娱乐性。曾经以为陈凯歌导演是，但是《霸王别姬》之后似乎就混沌了。乌尔善导演是吗？
好久没有看到这样的大片。无论编剧导演、演员、摄影、音效、音乐......鲁豫说都是奥斯卡获奖或提名级别的。完全赞同。
克里斯托弗·诺兰自编自导。根据普利策获奖书籍《美国普罗米修斯：奥本海默的胜与悲》改编，被描述为“一部史诗级的惊悚片，将观众带入惊心动魄的悖论中：一个神秘之人必须冒着毁灭世界的危险来拯救世界。 ”一个曾经改变世界运行轨迹的大科学家的传记体电影，我特别好奇导演会如何编排个中的人物和故事？三个小时下来，基本看明白了诺兰的叙事，个人特别喜欢。电影通过奥本海默和斯特劳斯的两个认证会，交错拉动剧情，集中展现了奥本海默在曼哈顿计划的前、中、后期的经历，包括技术难题、政治纷争、道德困境等等。导演通过光影、音效、人物对话和色彩等，表达了鲜明的个人观点和立场，从而更深入引发观影者对于科学研究的意义和价值、对于战争与武器的深刻思考。观影门槛很高，如果能看懂，是一场思想的洗礼，也是身心的享受。
演员们的表演太棒了。基里安墨菲、艾米莉布朗特、马特达蒙、小罗伯特唐尼……一群表演艺术家，完全抹去之前我们熟知的人物痕迹，还原奥本海默和他的生活圈，应该比真实生活更精彩吧。基里安墨菲终于等来奥本海默，那些刻骨铭心的反社会大坏蛋，原来都是他成为奥本海默的基石。对于现今的演员，这需要多大的信念感呵。中国的年轻演员中，成毅是吗？
感谢这个时代，作为观众能看到如此题材丰富、类型多样的电影电视作品。神话传说、历史题材、现实生活，还有武侠、仙侠玄幻、甜宠虐心等等，制作水平越来越精良，观众选择面大，还有任意评论的话语权，可以纯娱乐，也可以汲取养份，何其有幸！期望中国也能有克里斯托弗·诺兰这样级别的人物，在艺术与商业间平衡好思想性和娱乐性。曾经以为陈凯歌导演是，但是《霸王别姬》之后似乎就混沌了。乌尔善导演是吗？
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