#骑有此理# vlog自拍他拍感觉不同！
非常喜欢吴磊今天碎片中用镜头放在地上拍摄离开镜头的设计！如果这个镜头是摄影师拍摄的，不过是再普通不过的记录，不见神奇！但图二的镜头因为有了图一这段返回而变得意义不同！这是vlog属性的拍摄！细节虽小，但足见吴磊对创作手法的坚持！
为什么？vlog的是自拍、自编、自演的日常生活记录。
离开的镜头的“自拍”和“他拍”完成起来繁简不同。一个也许在别人看来无关紧要的小镜头，他拍完成更容易，为什么非要自拍？而且如果没有折回的记录，不管是普通人还是专业人士都无法判断，这镜头背后有没有人！
尽管如此，吴磊还是不厌其烦地坚持了更麻烦的自拍，我相信，这是源于他对vlog的理解，和对vlog创作手法的坚持，这也是vlog不同于纪录片的价值所在——独立完成背后，是主创的态度……
人对事业的理念不是看他嘴上怎样说，而是看他怎样做，做的事比说的话更能够代表一个人的内心……在别人看不到的地方，依然坚持自己的创作理念，不厌其烦，这样的作品值得追！最高级的真诚是，不管你知道还是不知道，我都是会按照自己认定的高标准来完成！
而这出现在镜头面前的脚，就是这份真诚的记录，今天这段花絮是要给打高分的！非常好的幕后故事！
什么样的镜头会进入成品，对于拥有大量素材的导演是一个艰难的取舍过程，时间有限、节奏需要，总难免掉落一些精彩。
可互联网和传统媒体不同，不限量！所以，拍摄素材中那些被剪掉的，不妨经常性掉落。
毕竟volg不仅仅在讲完整故事，也可以有一些琐琐碎碎的单独篇章让大家更好地了解拍摄过程！
当然，要讲更复杂的故事，更丰富的故事，vlog没有必要排斥他拍——路遇的抓拍，“他拍”记录更完整。
怎样平衡自拍他拍的比例是编导内心的那杆秤决定，但今天至少看到了对自拍的坚持，和摄影师“太闲”的抱怨[笑cry][笑cry]
其实是好事[笑cry]
你说呢？
非常喜欢吴磊今天碎片中用镜头放在地上拍摄离开镜头的设计！如果这个镜头是摄影师拍摄的，不过是再普通不过的记录，不见神奇！但图二的镜头因为有了图一这段返回而变得意义不同！这是vlog属性的拍摄！细节虽小，但足见吴磊对创作手法的坚持！
为什么？vlog的是自拍、自编、自演的日常生活记录。
离开的镜头的“自拍”和“他拍”完成起来繁简不同。一个也许在别人看来无关紧要的小镜头，他拍完成更容易，为什么非要自拍？而且如果没有折回的记录，不管是普通人还是专业人士都无法判断，这镜头背后有没有人！
尽管如此，吴磊还是不厌其烦地坚持了更麻烦的自拍，我相信，这是源于他对vlog的理解，和对vlog创作手法的坚持，这也是vlog不同于纪录片的价值所在——独立完成背后，是主创的态度……
人对事业的理念不是看他嘴上怎样说，而是看他怎样做，做的事比说的话更能够代表一个人的内心……在别人看不到的地方，依然坚持自己的创作理念，不厌其烦，这样的作品值得追！最高级的真诚是，不管你知道还是不知道，我都是会按照自己认定的高标准来完成！
而这出现在镜头面前的脚，就是这份真诚的记录，今天这段花絮是要给打高分的！非常好的幕后故事！
什么样的镜头会进入成品，对于拥有大量素材的导演是一个艰难的取舍过程，时间有限、节奏需要，总难免掉落一些精彩。
可互联网和传统媒体不同，不限量！所以，拍摄素材中那些被剪掉的，不妨经常性掉落。
毕竟volg不仅仅在讲完整故事，也可以有一些琐琐碎碎的单独篇章让大家更好地了解拍摄过程！
当然，要讲更复杂的故事，更丰富的故事，vlog没有必要排斥他拍——路遇的抓拍，“他拍”记录更完整。
怎样平衡自拍他拍的比例是编导内心的那杆秤决定，但今天至少看到了对自拍的坚持，和摄影师“太闲”的抱怨[笑cry][笑cry]
其实是好事[笑cry]
你说呢？
【摘存】
佛法的空，有五层境界。
第一层：
心外无物。
外在的一切，都只是内心的投影。
心生，则各种法生。
心灭，则各种法灭。
世人自信本空，无有一法可得。
第二层：
缘起性空。
宇宙万物，都是因缘聚合而成。
缘聚而生，缘散则灭。
一切都是变化无常的，一切都会成空。
第三层：
借假修真。
一切有违法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
人生本是一场一晃而过的梦。
生命的意义，就是借着如梦的人生，去修炼自己的灵魂。
第四层：
色空一体。
在真我的世界中，一切都是合一的存在，没有任何分别。
我即众生，众生皆我。
所有的分别，都来自于假我。
但我最终将回归到合一的真我。
第五层：
无我合一。
在佛法中，我是不存在的。
我也是因缘聚合而成。
并不是永远都的存在。
只有放下我执，才能做到无我。
当我不存在了，真我也就自然显露出来。
因为真我是合一的存在，所以，无我合一，是最高的空的境界。
我们的五官和六根所感受到的世间的一切人、事、物，都是我们内在高维意识，投射出来的外相。
所以，当我们向外看的时候，看到的都是自己的影像。
佛法的空，有五层境界。
第一层：
心外无物。
外在的一切，都只是内心的投影。
心生，则各种法生。
心灭，则各种法灭。
世人自信本空，无有一法可得。
第二层：
缘起性空。
宇宙万物，都是因缘聚合而成。
缘聚而生，缘散则灭。
一切都是变化无常的，一切都会成空。
第三层：
借假修真。
一切有违法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
人生本是一场一晃而过的梦。
生命的意义，就是借着如梦的人生，去修炼自己的灵魂。
第四层：
色空一体。
在真我的世界中，一切都是合一的存在，没有任何分别。
我即众生，众生皆我。
所有的分别，都来自于假我。
但我最终将回归到合一的真我。
第五层：
无我合一。
在佛法中，我是不存在的。
我也是因缘聚合而成。
并不是永远都的存在。
只有放下我执，才能做到无我。
当我不存在了，真我也就自然显露出来。
因为真我是合一的存在，所以，无我合一，是最高的空的境界。
我们的五官和六根所感受到的世间的一切人、事、物，都是我们内在高维意识，投射出来的外相。
所以，当我们向外看的时候，看到的都是自己的影像。
【汤汤-旅居艺术家的上海之旅】2023年9月3日，旅居艺术家汤汤的个展“家”在上海武康路狮語画廊正式开幕。此次展览展出了“家”与“空白”两个系列的部分作品。这次展览通过汤汤独特的视角和娴熟的多重艺术技巧，在简单、宁静而又令人浮想联翩的绘画和浮雕艺术中，表现了汤汤对“家”的全新诠释，对漂泊与回归、故乡与异国、孤独与融合、疗愈与伤怀的二律背反的深深回味与超越，那里有雨的色彩、花的苍白、叶的湛蓝、土的芳香……
从广州到佛罗伦萨：新锐艺术家汤汤的艺术历程
汤汤(TangTang)是一位旅居年轻艺术家，出生于中国广州的她在宁静的自然保护区里度过了幸福的童年，培养了对生命与美的独特而丰富的感性，使她从小就善于用心灵捕捉大自然那些美妙的瞬间。她从小拥有极高的绘画天赋与热情，她的画笔，自由地纵横于画本、沙发、墙壁，为她后来充满个性的创作提供了驰骋想象的空间。
高中时，汤汤开始真正踏进艺术的大门，美术老师熊健将她引领进专业的艺术世界，她开始接触中外艺术家们的作品，其中使她感铭甚深的是雷诺阿的作品，那以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，那画面上甜美、悠闲的气氛及人与自然和谐相处的意境，还有那丰满、明亮的脸和手，都使汤汤心驰神往，从她的《自画像》受雷诺阿画作影响，体会到一种平常而充满诗意的感觉。细腻饱满的笔触与背后的故事也激发了她渴望透过画笔叙事与交流，将情感和灵感融入每一幅作品，与观众融入其中。
她也深受古巴艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯装置艺术作品的启发，他的作品《无题》（完美恋人）Untitled ( Perfect lover )。艺术家使用日常物体，但使之永远特别的含义。这两个相同的电池供电的时钟，最初被设置为同一时间，但随着时间的推移，它们指针的步调将会逐渐不统一，两个钟表总会有一方先于另一方停滞。当然最终它们一对都将停歇，都将死亡。但是它们曾经步调如此一致过，也如此的完美过，就像一对完美恋人。被选中物体所承载的情感与美学进一步影响汤汤的创作，正如《家》系列中对随处可见生活物品的运用。
家，回归与漂泊的永恒流转
汤汤的母亲曾生活艰辛，却总是竭尽全力支持她的艺术的梦想。汤汤通过作画和作诗构建着母亲因时代与家庭局限下无法触及的精神乌托邦。母亲的去世令她更加坚定了周游世界的愿望，她希望用自己的眼睛和画笔，代替母亲，或曰和母亲一起去饱览美丽的世界风光，并把这些美丽的相逢画入自己的作品，告诉人们：我来过，我离开了，但是不会忘记。
汤汤毕业于意大利佛罗伦萨美术学院，她旅居的城市包括都灵、巴黎、威尼斯、东京等，她在不同的文化背景的中，以她的独特的视角捕捉具有象征性的建筑物与风土人情。她的作品深受欢迎，并获得了艺术届和观众的肯定。
个展经历
《⼀朵玫瑰换一首诗》，杜乐丽花园，法国巴黎，2022 年。
《美丽人生》，威尼斯大运河，意⼤利，2022年。
《家》，一时画廊，新加坡，2023年。
《家》，意⼤利 Folco Guido 艺术馆，MIIT 博物馆，都灵，意⼤利，2023 年。
《空白》，《家》，东京塔画廊-东京塔，东京，⽇本，2023年。
群展经历
《在16世纪到17世纪到佛罗伦萨和威尼斯的舞台角色身份》 ，利弗瑞蒂歇剧。
院，佛罗伦萨，意⼤利，2021年。
佛罗伦萨美院摄影展，佛罗伦萨美术学院展厅，意大利，2022年。
⾊彩与形象，佛罗伦萨美术学院展厅，意⼤利，2022年。
这次在东京塔展出的“家”系列，是一种对“家”的深深的留恋与深思，也是对漂泊和旅行的向往与执着。
家，是怎样的一种温暖，怎样的一种拯救？唐代诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》诗云:
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
不管是沉沉似墨的黑夜还是朝霞如血的黎明,不管是冷雨敲碎残红的暮春还是飞雪冻结浮云的深冬,只要你有家可归，只要有一盏如豆的灯光为你点燃，只要有一扇柴门等待着你推开，迎面扑来的都是一种家的思念、家的等待和家的问候,尽管有时这种思念和问候会使你在一阵悲凉中热泪潸然。
然而漂泊也是这样迷人，不同的地平上升起的异色的太阳，不同的夜晚编制的迥异的月光，不同的蝴蝶环绕奇异的花朵，不同的燕子飞出他乡的窝巢……
汤汤是这样解释她的“家”系列的：
平庸的简朴，渴望热闹的渺小。
在“家”的系列的创作中，我在用生活的碎片：掉落的头发、不小心摔碎的杯⼦、吃剩的蛋糕、庭院的落叶…去拼凑和重构，它记录了我的生活轨迹，也是在对抗孤独感、无力感过程中与我自己对话。该系列有别于传统作品创作和以展出而为的作品，这些作品更像是一个治愈我本⾝的美好回忆。
我想引用一段中国作家沈从文先生写的话，关于什么是美。他说：“颗流星自有它来去的方向，我有我的去处。”
“美的都用不着家：流星，落花，萤火，最会鸣叫的蓝头红嘴绿翅膀的王母鸟，也都没有家的。谁见过人蓄养凤凰？谁能束缚月光？”（《月下小景》）
那我可以继续追问，为什么美没有家呢?哲学上有⼀个说法，就是美这种感受，它本来就是去感应那些占有不了的、行将失去的东西的⼀种⽅式。
这是我用“家”命名该系列的原因，美是种体验，它没有家，没有占有感，我只想去体验，把细碎而真实的生活通过作品的创作过程去感觉美。
在这里，汤汤用“家”来命名没有家的艺术，是一种主题无限后退的永远的追寻，是永远没有终点的意义的无限递进，家是永远不能到达的“最后的显现”，它始终存在着补充、边缘、缺席、延搁、空间……
看到这幅《The Home Series - Rhythm of Rain 家 - 雨的节奏》，那是她与雨水一起完成的作品，天人合一，自然天成，雨有声人无语。汤汤在谈到这幅画时说：
是在某个雨天，我发现庭院的未干石膏在雨水中有深浅不⼀的痕迹，我把石膏和颜料涂抹在画布上，将画布放置在下⾬的庭院中，让雨说在画布上留下有节奏的色彩。
她的《The Home Series - Untitled 》，是一幅石膏雕塑作品，汤汤在解释这幅作品时说：
不小心丢在我庭院的纸巾，鸽子飞过时留下的粪便，将它们用石膏封存，这些生活的碎片记录我家发生的事情。
所有的遗失都意味着过去，但是艺术封存了时间，静止了流失，这是一种永恒，在有意与无意之间。
“空白”和“充满”都是人性的还原
《The Blank Series - Untitled 空白 - 无题》系列是用文字表现的“空白”和“充满”的二律背反，汤汤说：
我接纳我生命中在认知在表达在观察空白的部分，并通过用诗去填满画布，诗叙述我在时间上先后承续的思想活动，碎片和笔触赋予它色彩。在空白填满的过程，我在叙述自己渴望成为完整的我去审视世界。我命名这个作品为空白，空白的画布和画面空白处代表我的状态，即我所拥有着的自我匮乏和自我表达的渴望。
在此系列中，我用我作的诗、我的日记和随笔、我背诵下来的书中的句子和诗歌去填满空白，我按照我的思考顺序和绘画中透视关系排列这些文字。
一面是诗一面是画，我在另⼀张画布上在填不满的空白中画画，用色彩去叙述我的文字，以及用相应内容的照片和书本的碎片去拼贴空白处。我用我对书本的悟力，我对生活的思考这些叙述我的信息和描绘这些的图像去与这个信息爆炸的时代反抗。我尝试在这个生成技术发达和碎片化的环境下保留我自己的空白和填满空白的自我独立性。
在这个信息化、网络化、人工智能普及的社会，世界已经变得不能允许人们心灵中存在空白，而填充空白，也不是每个个人能够完全实行的，失去智能手机让你如同回到蛮荒，忘记一个电脑密码让你寸步难行，人工智能创作的剧本让作家只好罢工，而汤汤在这里呼吁心灵的空白和填充这种空白的自由，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。（无门慧开禅师《颂平常心是道》）汤汤在这里，用她的艺术，反抗着人与自己，人与世界，人与自然的疏离与异化。
声明：品牌之声相关资讯来自于被采访对象，非福布斯编辑内容。
从广州到佛罗伦萨：新锐艺术家汤汤的艺术历程
汤汤(TangTang)是一位旅居年轻艺术家，出生于中国广州的她在宁静的自然保护区里度过了幸福的童年，培养了对生命与美的独特而丰富的感性，使她从小就善于用心灵捕捉大自然那些美妙的瞬间。她从小拥有极高的绘画天赋与热情，她的画笔，自由地纵横于画本、沙发、墙壁，为她后来充满个性的创作提供了驰骋想象的空间。
高中时，汤汤开始真正踏进艺术的大门，美术老师熊健将她引领进专业的艺术世界，她开始接触中外艺术家们的作品，其中使她感铭甚深的是雷诺阿的作品，那以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，那画面上甜美、悠闲的气氛及人与自然和谐相处的意境，还有那丰满、明亮的脸和手，都使汤汤心驰神往，从她的《自画像》受雷诺阿画作影响，体会到一种平常而充满诗意的感觉。细腻饱满的笔触与背后的故事也激发了她渴望透过画笔叙事与交流，将情感和灵感融入每一幅作品，与观众融入其中。
她也深受古巴艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯装置艺术作品的启发，他的作品《无题》（完美恋人）Untitled ( Perfect lover )。艺术家使用日常物体，但使之永远特别的含义。这两个相同的电池供电的时钟，最初被设置为同一时间，但随着时间的推移，它们指针的步调将会逐渐不统一，两个钟表总会有一方先于另一方停滞。当然最终它们一对都将停歇，都将死亡。但是它们曾经步调如此一致过，也如此的完美过，就像一对完美恋人。被选中物体所承载的情感与美学进一步影响汤汤的创作，正如《家》系列中对随处可见生活物品的运用。
家，回归与漂泊的永恒流转
汤汤的母亲曾生活艰辛，却总是竭尽全力支持她的艺术的梦想。汤汤通过作画和作诗构建着母亲因时代与家庭局限下无法触及的精神乌托邦。母亲的去世令她更加坚定了周游世界的愿望，她希望用自己的眼睛和画笔，代替母亲，或曰和母亲一起去饱览美丽的世界风光，并把这些美丽的相逢画入自己的作品，告诉人们：我来过，我离开了，但是不会忘记。
汤汤毕业于意大利佛罗伦萨美术学院，她旅居的城市包括都灵、巴黎、威尼斯、东京等，她在不同的文化背景的中，以她的独特的视角捕捉具有象征性的建筑物与风土人情。她的作品深受欢迎，并获得了艺术届和观众的肯定。
个展经历
《⼀朵玫瑰换一首诗》，杜乐丽花园，法国巴黎，2022 年。
《美丽人生》，威尼斯大运河，意⼤利，2022年。
《家》，一时画廊，新加坡，2023年。
《家》，意⼤利 Folco Guido 艺术馆，MIIT 博物馆，都灵，意⼤利，2023 年。
《空白》，《家》，东京塔画廊-东京塔，东京，⽇本，2023年。
群展经历
《在16世纪到17世纪到佛罗伦萨和威尼斯的舞台角色身份》 ，利弗瑞蒂歇剧。
院，佛罗伦萨，意⼤利，2021年。
佛罗伦萨美院摄影展，佛罗伦萨美术学院展厅，意大利，2022年。
⾊彩与形象，佛罗伦萨美术学院展厅，意⼤利，2022年。
这次在东京塔展出的“家”系列，是一种对“家”的深深的留恋与深思，也是对漂泊和旅行的向往与执着。
家，是怎样的一种温暖，怎样的一种拯救？唐代诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》诗云:
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
不管是沉沉似墨的黑夜还是朝霞如血的黎明,不管是冷雨敲碎残红的暮春还是飞雪冻结浮云的深冬,只要你有家可归，只要有一盏如豆的灯光为你点燃，只要有一扇柴门等待着你推开，迎面扑来的都是一种家的思念、家的等待和家的问候,尽管有时这种思念和问候会使你在一阵悲凉中热泪潸然。
然而漂泊也是这样迷人，不同的地平上升起的异色的太阳，不同的夜晚编制的迥异的月光，不同的蝴蝶环绕奇异的花朵，不同的燕子飞出他乡的窝巢……
汤汤是这样解释她的“家”系列的：
平庸的简朴，渴望热闹的渺小。
在“家”的系列的创作中，我在用生活的碎片：掉落的头发、不小心摔碎的杯⼦、吃剩的蛋糕、庭院的落叶…去拼凑和重构，它记录了我的生活轨迹，也是在对抗孤独感、无力感过程中与我自己对话。该系列有别于传统作品创作和以展出而为的作品，这些作品更像是一个治愈我本⾝的美好回忆。
我想引用一段中国作家沈从文先生写的话，关于什么是美。他说：“颗流星自有它来去的方向，我有我的去处。”
“美的都用不着家：流星，落花，萤火，最会鸣叫的蓝头红嘴绿翅膀的王母鸟，也都没有家的。谁见过人蓄养凤凰？谁能束缚月光？”（《月下小景》）
那我可以继续追问，为什么美没有家呢?哲学上有⼀个说法，就是美这种感受，它本来就是去感应那些占有不了的、行将失去的东西的⼀种⽅式。
这是我用“家”命名该系列的原因，美是种体验，它没有家，没有占有感，我只想去体验，把细碎而真实的生活通过作品的创作过程去感觉美。
在这里，汤汤用“家”来命名没有家的艺术，是一种主题无限后退的永远的追寻，是永远没有终点的意义的无限递进，家是永远不能到达的“最后的显现”，它始终存在着补充、边缘、缺席、延搁、空间……
看到这幅《The Home Series - Rhythm of Rain 家 - 雨的节奏》，那是她与雨水一起完成的作品，天人合一，自然天成，雨有声人无语。汤汤在谈到这幅画时说：
是在某个雨天，我发现庭院的未干石膏在雨水中有深浅不⼀的痕迹，我把石膏和颜料涂抹在画布上，将画布放置在下⾬的庭院中，让雨说在画布上留下有节奏的色彩。
她的《The Home Series - Untitled 》，是一幅石膏雕塑作品，汤汤在解释这幅作品时说：
不小心丢在我庭院的纸巾，鸽子飞过时留下的粪便，将它们用石膏封存，这些生活的碎片记录我家发生的事情。
所有的遗失都意味着过去，但是艺术封存了时间，静止了流失，这是一种永恒，在有意与无意之间。
“空白”和“充满”都是人性的还原
《The Blank Series - Untitled 空白 - 无题》系列是用文字表现的“空白”和“充满”的二律背反，汤汤说：
我接纳我生命中在认知在表达在观察空白的部分，并通过用诗去填满画布，诗叙述我在时间上先后承续的思想活动，碎片和笔触赋予它色彩。在空白填满的过程，我在叙述自己渴望成为完整的我去审视世界。我命名这个作品为空白，空白的画布和画面空白处代表我的状态，即我所拥有着的自我匮乏和自我表达的渴望。
在此系列中，我用我作的诗、我的日记和随笔、我背诵下来的书中的句子和诗歌去填满空白，我按照我的思考顺序和绘画中透视关系排列这些文字。
一面是诗一面是画，我在另⼀张画布上在填不满的空白中画画，用色彩去叙述我的文字，以及用相应内容的照片和书本的碎片去拼贴空白处。我用我对书本的悟力，我对生活的思考这些叙述我的信息和描绘这些的图像去与这个信息爆炸的时代反抗。我尝试在这个生成技术发达和碎片化的环境下保留我自己的空白和填满空白的自我独立性。
在这个信息化、网络化、人工智能普及的社会，世界已经变得不能允许人们心灵中存在空白，而填充空白，也不是每个个人能够完全实行的，失去智能手机让你如同回到蛮荒，忘记一个电脑密码让你寸步难行，人工智能创作的剧本让作家只好罢工，而汤汤在这里呼吁心灵的空白和填充这种空白的自由，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。（无门慧开禅师《颂平常心是道》）汤汤在这里，用她的艺术，反抗着人与自己，人与世界，人与自然的疏离与异化。
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