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报告题目:《音乐叙事理论视阈下的结构解读——以艾夫斯、克拉姆等人的作品为例》
主讲人简介:
王旭青,杭州师范大学艺术教育研究院教授,音乐学博士,美国耶鲁大学音乐系访问学者(2012-2013)。入选万人计划全国青年拔尖人才,浙江省151人才工程培养计划第二层次,浙江省之江青年社科学者等。出版有《言说的艺术:音乐叙事理论导论》《圣-桑交响诗研究》《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》《柴可夫斯基实用和声学指南》(译)等。 时间:10月17日 地点:音乐学院323教室 欢迎有兴趣的同学参加哦!!!
报告题目:《音乐叙事理论视阈下的结构解读——以艾夫斯、克拉姆等人的作品为例》
主讲人简介:
王旭青,杭州师范大学艺术教育研究院教授,音乐学博士,美国耶鲁大学音乐系访问学者(2012-2013)。入选万人计划全国青年拔尖人才,浙江省151人才工程培养计划第二层次,浙江省之江青年社科学者等。出版有《言说的艺术:音乐叙事理论导论》《圣-桑交响诗研究》《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》《柴可夫斯基实用和声学指南》(译)等。 时间:10月17日 地点:音乐学院323教室 欢迎有兴趣的同学参加哦!!!
国图中国传统音乐赏析系列讲座:我国民族民间音乐的艺术价值与文化内涵
主讲:周青青,中央音乐学院教授,博导。研究方向为中国民乐文化以及地方民歌文化。主要著作有《中国民歌》《中国民间音乐》《中国民歌艺术欣赏》《音乐学基础知识问答》(合著)等多部。关注公众号:A57ban。
时间:10月14日14:00-16:00
地点:国家图书馆总馆北区学津堂(中关村南大街)https://t.cn/ROVGgFU
主讲:周青青,中央音乐学院教授,博导。研究方向为中国民乐文化以及地方民歌文化。主要著作有《中国民歌》《中国民间音乐》《中国民歌艺术欣赏》《音乐学基础知识问答》(合著)等多部。关注公众号:A57ban。
时间:10月14日14:00-16:00
地点:国家图书馆总馆北区学津堂(中关村南大街)https://t.cn/ROVGgFU
预告:第39期艺术大讲堂-音乐表演艺术的美学问题
讲座题目:音乐表演艺术的美学问题
讲座时间:2017年10月13日 19:00
讲座地点:教工之家
讲座嘉宾:杨易禾
杨易禾
著名二胡演奏家、教育家、音乐理论家;音乐学教授、博士生导师;创建我国音乐表演艺术理论博士研究方向。现任教育部学位与研究生教育中心评审专家;浙江音乐学院二级教授。曾任南京艺术学院音乐学院副院长;江苏省高校高级职称音乐学科评审组长等。兼任中国民族管弦乐学会常务理事、学刊《中国二胡》副主编、中国教育家协会理事等。
出版个人演奏专辑《二胡名曲》等5集。发表获奖作品《淮乡曲》等多首。所教学生有30多人/次获得国际、国家和省级大赛奖;指导音乐学科博、硕士研究生多届,其中大多均已在高校任教。
发表长篇学术论文50余篇;出版专著两部:《音乐表演美学》是该学科第一本专著,填补国内空白,获高等院校人文社科优秀成果专著一等奖;《音乐表演艺术原理与应用》获高校精品教材、及哲学社会科学优秀成果三等奖。被中央音乐学院等10多所音乐院系及台湾台南艺术大学等作为研究生的教材和参考书。目前已有10多篇专题书评。多次应邀在中央音乐学院等几十所院校举行专题学术讲座。并在德国、美国、日本、新加坡、港台等十几个国家和地区举行专场独奏音乐会及讲学数十场,获得广泛的国际声誉。个人传记和业绩被收入《国际优秀艺术家名录》等多种典籍。
讲座梗概
本讲就音乐表演艺术的三个阶段论述相关审美、立美的问题。首先,在每个阶段中,要坚持三个基本表演美学原则:尊重原作、尊重自身、尊重听众。尊重原作即承认一度创作对于二度创作的制约性,尊重自身意指尊重表演者自身的主体性和能动性,尊重听众则是要了解当代的审美心理。
主要讲述内容:
一、“表演前阶段”:首先,要观察音乐作品的存在方式,观察音乐作品存在的不同维度,分别从纵向的历时性、横向的共时性和纵深方向即深浅程度方面来考察音乐。其次,将谱面的标记化为个人的内心听觉,把个人内心听觉化为实际音响。
二、“登台瞬间”:感情的二重性;理智与感情的关系;表演心理专注。
三、“表演后阶段”表演的不可重复性;实现自我超越。
讲座题目:音乐表演艺术的美学问题
讲座时间:2017年10月13日 19:00
讲座地点:教工之家
讲座嘉宾:杨易禾
杨易禾
著名二胡演奏家、教育家、音乐理论家;音乐学教授、博士生导师;创建我国音乐表演艺术理论博士研究方向。现任教育部学位与研究生教育中心评审专家;浙江音乐学院二级教授。曾任南京艺术学院音乐学院副院长;江苏省高校高级职称音乐学科评审组长等。兼任中国民族管弦乐学会常务理事、学刊《中国二胡》副主编、中国教育家协会理事等。
出版个人演奏专辑《二胡名曲》等5集。发表获奖作品《淮乡曲》等多首。所教学生有30多人/次获得国际、国家和省级大赛奖;指导音乐学科博、硕士研究生多届,其中大多均已在高校任教。
发表长篇学术论文50余篇;出版专著两部:《音乐表演美学》是该学科第一本专著,填补国内空白,获高等院校人文社科优秀成果专著一等奖;《音乐表演艺术原理与应用》获高校精品教材、及哲学社会科学优秀成果三等奖。被中央音乐学院等10多所音乐院系及台湾台南艺术大学等作为研究生的教材和参考书。目前已有10多篇专题书评。多次应邀在中央音乐学院等几十所院校举行专题学术讲座。并在德国、美国、日本、新加坡、港台等十几个国家和地区举行专场独奏音乐会及讲学数十场,获得广泛的国际声誉。个人传记和业绩被收入《国际优秀艺术家名录》等多种典籍。
讲座梗概
本讲就音乐表演艺术的三个阶段论述相关审美、立美的问题。首先,在每个阶段中,要坚持三个基本表演美学原则:尊重原作、尊重自身、尊重听众。尊重原作即承认一度创作对于二度创作的制约性,尊重自身意指尊重表演者自身的主体性和能动性,尊重听众则是要了解当代的审美心理。
主要讲述内容:
一、“表演前阶段”:首先,要观察音乐作品的存在方式,观察音乐作品存在的不同维度,分别从纵向的历时性、横向的共时性和纵深方向即深浅程度方面来考察音乐。其次,将谱面的标记化为个人的内心听觉,把个人内心听觉化为实际音响。
二、“登台瞬间”:感情的二重性;理智与感情的关系;表演心理专注。
三、“表演后阶段”表演的不可重复性;实现自我超越。
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