#x-space展览#
新展开幕｜双城「亿义」：富士胶片数码相机摄影师作品展

️2023.8.31 — 2023.9.11
X-SPACE富士影像共享空间（淮海中路398号）
免费免预约

摄影师对于画质的精益求精源于自身对于创作的苛刻要求。只有将各种条件逼到极致，才能获得并呈现无与伦比的作品。可以想见，一位对于器材有着极高要求的摄影师，大抵上他的作品一定也会不同凡响。

我们会想，怎样的摄影师才需要如此的超高像素？难道他们只是为了像素而像素，还是他们为了创作而需要像素呢？仅以展览中的这些摄影师们而言，他们几乎都是后者。

摄影的精妙，若以传统画论来类比，可曰：形与神。

胶片时代，即现代主义摄影之后，摄影多以追“形”为目标。故而，现代主义摄影及至后现代摄影之前，摄影之美以追求几何、抽象的构图为主流。其内在主因就是受制于当时器材和感光材料的限制，照片无法任意地放大。

进入后现代摄影之后，摄影也进入到了数字时代，将照片放大已非难事。故而，出现了一批又一批以大画幅作品闻名的摄影师们。摄影作品的变大，其中的细节便呼之欲出。在后现代摄影时期，细节的取胜已远超以构型为主流的现代主义摄影期。摄影也进入了一个形神均需兼备的时代。

形神兼备是传统画论的基本要求。其实，摄影的形神兼备也是摄影在后现代时期进入艺术史并与其他艺术并驾齐驱的具体表现。形神具足，单以观看而论，远看其轮廓及概貌，近观其细处与精微，两种观看浑然一体后，作品的内在意蕴便自然天成，亦神气完备。

因此，当代摄影的“神”来自于“形”的充分展现。当走近作品观看到丰富的细节并随之陷入细节的海洋时，观者真切地体会到了凝视所赋予的视觉愉悦。观众们在一次次的细节沦陷中体会到了另一种超越真实的不真实感，而艺术之美便在这一次次地观看中向我们扑面而来。

文/戴菲

北京新展：56幅西方肖像画真迹！看尽时代的容颜

如果你喜欢西方的绘画艺术，请不要错过最近在国家大剧院举办的西方人物绘画精品展“时代的容颜”！

⭐️展览亮点

这次展览共展出56幅作品，全部都是西方人物肖像画真迹！

其中，包括了安格尔、凡·戴克、萨金特、玛格丽特、米勒、夏加尔等西方艺术大师的作品。

展品时间跨度高达500年，从16世纪到20世纪，从文艺复兴到现代主义，可以说记录和展示了西方艺术史中人像绘画的发展和变迁。

展品推荐

《朱庇特和忒提斯》（新古典主义画派）
《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布劳恩菲尔斯肖像》（巴洛克艺术三杰之一的作品）
《拿破仑越过圣贝尔纳山》（新古典主义风格的经典作品）
《两位女子》（立体派女性画家作品）
《拾穗者》（巴比松画派）
《哈罗德·威尔逊夫人肖像》（米国著名肖像）
《抽象概念》（超现实主义）

特别提示：

《拾穗者》限时展出，仅展出至9月5日，感兴趣的小伙伴抓紧机会哟！

游览贴士：

1⃣️展览设有5个单元，每个单元用不同的背景颜色区分；第5个单元因版权保护，不能拍照哟！

2⃣️展厅出口处设有拍照打卡点和展览周边文创产品售卖区。

3⃣️游客参观国家大剧院需购买门票，凭展览门票可以免费参观。国家大剧院的建筑非常好看，一定不要错过！国家大剧院内设有多个展览，感兴趣的小伙伴也可以去参观一下。

展览：时代的容颜—东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展
⏰展期：2023年8月5日-11月12日9:00-17:00（16:00停止入馆，每周一闭馆）
地点：国家大剧院艺术馆东展厅
交通：地铁1号线天安门西

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#我的旅行日记# 在良渚，有安藤、王澍、奇普三位大师在，普奖大概是不值钱的。随便走进一个建筑都是大师作品，尤其让我惊喜的是去年大屋顶对面还是脚手架，今年多了一个外表"平平无奇"但走进去一直感叹好绝的单向书店。后了解到是柳亦春老师的作品。我对好多作品的了解大多由建筑师及建筑，而柳亦春老师的作品却基本是，先感叹了好长时间啊啊我好喜欢xx建筑(比如龙美术馆)，后发现作者原来是柳亦春。

好像在这儿聊建筑，就像盛唐的小杜甫说那句"可是写诗，谁不会啊?"

这里像是一个舞台，为不同建筑风格的建筑师，提供施展自己的"魔法"之处。从奇普的良渚博物馆、到安藤的"大屋顶"、柳亦春的"大谷仓"、再到王澍的文润阁，好似在看一个从现代主义建筑到后现代主义的演变过程。从极简主义到文脉主义、引喻主义、装饰主义。这是个包容的地方。

对王澍老师的评价似乎是两极化的，若是先去了大屋顶和良渚博物馆再到文润阁，会明显感觉到——元素好多，一种"乱花渐欲迷人眼"的感觉，我也亲眼看到有人对着文润阁"夸张的构建"说一些偏激的话。

但是，与我而言，较于从建筑本身出发的"现代主义"风格，我也会欣赏这种后现代的"建筑的复杂与矛盾性"。我认为文润阁既然已经有了它特定的功能——"国家版本馆"，那么一些在"形象"与"抽象"之间的关于版本与江南传统院落及古籍或斗拱等符号的引喻，是符合"这座"建筑的功能与性格的。

但无论是大屋顶、良渚博物馆、文润阁还是单向书店，都不仅仅可以用已经过去的"现代主义"与"后现代主义"去形容，时代在向前，他们也各自在从上一代人的探索中，寻找他们自己对于"在地"与"文脉"的呼应，无论是大屋顶的灰空间、良渚博物馆的层层院落、还是更为形象的文润阁。他们属于多元的"当代"。

而什么事"当代"，大概就是在单向书店看到的，柳亦春老师这句话——
"我们已经置于多元的当代文化之中，我们要在传统的地域文化和当代更为世界性的文化之间找到一种巧合，去重新描绘在地，去书写当代中国新建筑。"

如此，又可回到安藤那句"建筑是场永无止境的探索和挑战。"