【探秘荥经云峰寺“一团和气”石刻】

在荥经县的云峰寺内，有一个小小的石刻镶嵌在大雄宝殿旁的石壁上。石刻呈椭圆形，直径约20厘米；一人面带微笑，盘腿而坐，双手持一扇面，上书“壹團和氣”。石刻虽小，但蕴含很多故事，也有很丰富的寓意。要了解它的内涵，得先从明成化帝朱见深说起。

《一团和气图》为成化帝登基不久绘制，现藏于北京故宫博物院。此图之妙在于，如果你不细看，呈现在眼前的是一尊面带笑容的弥勒佛。当你细看时，竟然是三人合一。左边是头戴道冠的老者，右边是头扎方巾的儒士,这二人各执经卷的一端，团膝而坐，相视而笑；而居中间者，两手分别搭在一道一儒的肩上，手捻佛珠，是为释家门人。这构思巧妙，人物造型诙谐的作品，正体现了中国古代的中庸思想，即儒、释、道三教和平共处。

《一团和气图》作于明成化元年（1465年）六月初一，当时朱见深18岁。虽然年龄不大，但经历非常，从“土木堡之变”到“夺门之变”，再到“石曹之乱”；从自己的由立到废，再由废再立而为帝，朱见深见证了什么是皇家无情，也见证了权力是天底下最毒的药。

既然坐上了皇位，就当成为明君，创建大明盛世。如何实现自己的愿望呢？当如他自己在图赞中所述，“合三人以为一，达一心之无二。忘彼此之是非，蔼一团之和气。”“和以召和，明良其类。以此同事事必成，以此建功功备。”《一团和气图》彰显的不仅是成化帝的艺术水平，更蕴含了他的“三教一体，九流一源；百家一理，万法一门，内外合流，友好相处”的治国理念。

《一团和气图》的典故，源于“虎溪三笑”。

相传，东晋高僧慧远，曾在庐山西北山麓的东林寺中潜心研究佛法，为表示决心，就以寺前的虎溪为界，立一誓约：“影不出户，迹不入俗，送客不过虎溪桥。”

有一天，诗人陶渊明和道士陆修静到访，三人谈得投契，不觉天色已晚，慧远送出山门，怎奈谈兴正浓，边走边谈，送了一程又一程。忽听山崖密林中虎啸风生，悚然发现，早已越过虎溪界了。于是三人抱团大笑，执礼作别。

“虎溪三笑”之说始自唐代，这是一个历史的意象，但它反映的是中国人的一种宗教理念，所以得到了后世的认可，成为美谈。据说，后人在他们分手处修建“三笑亭”，以示纪念。亭上有一联：“桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。”从宋代开始，历代画家皆有《三笑图》或《莲社图》一类的作品，可见诗人和艺术家们对莲社以及“虎溪三笑”的传说也是非常笃信和迷恋的。

为什么云峰寺会出现“一团和气”的石刻？这还要从荥经开善寺说起。

开善寺位于荥经县城内，建成于明成化十八年（1482年）十二月，是全国重点文物保护单位。500余载风吹雨打，历史与艺术的叠加，让它显得更加耀眼。

开善寺使用的建筑材料主要是金丝楠木，现存正殿叫成化殿，阑额上精工雕刻有龙凤图案，庄重、气派，这在当时都是僭越。但荥经当地人认为，修这个寺的目的，是便于荥经官民就近为成化帝祈福。有了这个堂而皇之的理由，就有资格用皇木，也有资格雕龙刻凤。

“一团和气”石刻体现的是云峰寺儒、释、道三教合一的特征，展现了以开善寺、云峰寺为代表的宗教界人士的包容心态，成为荥经地方官民的治世理念，它穿越500余年的历史时空，与和谐社会的精神相呼应。

周安勇/文

漫步图书馆，书架上摆满了诗集

人生就像是一个宏伟的图书馆，每本书都记录着我们不同的生活经历。

在忙碌的日常中，我们常常在这座复杂的建筑里迷失方向，盲目地追求一个名为“成功”的幻影。

但是，当夜色深沉，万籁俱静时，我们或许会随手抽出一本书，那布满灰尘的封面和空无所有的书页，仿佛在告诉我们：真正的富有并非物质的拥有和累计，而是灵魂的自由和心灵的充实。

我们并非英雄豪杰，无法以剑斩断世间因果，但我们可以挥毫落纸，用自己的方式描绘出一片独属于自己的精神家园。

在这里，我们不再是普通人，而是诗人，画家，音乐家。当我们自由地漫步在思想的花园中时，每一朵绽放的鲜花，每一片茂盛的丛林，都是我们内心深处的美好和希望。

走在乡间的小路上，我们会听见每一阵风都在吟咏，看见每一粒沙砾都在跃动。我们会带着一颗谦卑的心，去倾听大地母亲的教诲，去感受那份源远流长的智慧。

而在喧嚣繁华的都市中，我们同样不会迷茫。那里的灯红酒绿，纸醉金迷，只是多彩生活的一部分。我们会静坐在酒吧的一隅，慢慢喝一杯酒，悠悠听一首歌，缓缓望着窗外匆匆走过的人群，想象他们背后各自的故事。

对我们而言，每一张面孔都是一部未完成的小说，每一次交谈都是一首未谱完的乐曲。

我们深信，无论是被自然精雕细琢的山川湖海，还是由人类悉心建造的钢铁森林，每一处都有其不可替代的美丽和价值。

正因为有了这样多元而包容的心态，我们才能在任何环境中找到自己的位置，真正实现灵魂的自由和升华。

而在这个复杂多变的社会里，我们用心去感受，用眼去观察，用手去创造。我们不求名利，只求内心的充实和满足。这就是我们所追寻的最高境界，也是我们对这个精彩的世界最深刻的回应。

所以，请让我们暂时放慢工作的节奏，专注于聆听心灵的呼唤，去体验那些被忽视却又真挚的瞬间。

让每一刻都成为永恒，让每一处都充满诗意。这样，我们才能在人生的琴键上，演奏出最动人的乐章。

飞起时刻-蚊酱见证

未成年人 禁止饮酒 过量饮酒 有害健康

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【让-一巴蒂斯特·卡米耶·柯罗】作品《忧郁的少女》约1865-1870年，布面油画 46.3厘米x38.1厘米。

天生的风景画诗人柯罗,亦是人物画名匠。 大约从40岁开始,柯罗就以熟人的女儿或是朋友的孩子为模特创作肖像画。进入1850年后,柯罗画中的人物画开始发生变化,细致到细节之处的笔触消失,模特个人特色也不再保留。在人物肖像中,柯罗开始强调“寓意性”,并在以诗意唤醒艺术本质的尝试中加入了“象征性”。另外,这些人物的背景都是非特定地点的场所,且都能营造出普遍性的自然意境。 画面充满了浪漫的幻想以及梦幻般的忧愁,一个被诗意与静谧的空气包围的世界跃然纸上。 尤其在晚年,画家苦于风湿发作,到户外进行风景写生亦受到限制,多数情况下都是在室内利用模特造型进行创作,便诞生了柯罗19世纪60年代下半期的画作。
这幅作品的构图从垂首少女身体的左斜前方切入,与藏于温特图尔奥斯卡·莱因哈特美术馆的作品《阅读中的牧羊少女》(约1855-1865年)非常相似,但整体弥漫的诗意与冥想的意境在这幅作品中展现得更有深度。柯罗在模特背后添了几条黑褐色的细线以及两处微小的黄土色笔触。对于熟知柯罗风景画的人而言,这些细线与笔触宛若他作画的某种标记。那是树木的枝干,是树梢彼端望见的古城,亦是仿佛能使周遭空气颤抖的“森林生命”。这才是他最擅长的主题,是他一生中不断描绘的形态。 冥想性的人物肖像所勾勒出的“忧郁”(忧郁气质)是艺术家本人的写照,因此也可以将本作品解释为带有“艺术象征”意图而创作的寓意画。