【#中华名画欣赏# 《莲舟观音图》（徐渭）】

《莲舟观音图》描绘的是观音以一瓣莲花为舟渡水的情境。只见观音轻盈地斜倚舟身，呈顾盼之姿，莲舟、波浪皆寥寥几笔带过，画面整体空灵、跃动，与上方的行草跋文形成强烈对比。此图风格迥异于寻常的佛教绘画，也不同于传统的仕女图，是画家借佛教画作主题，寄寓自身情感、抒发自我心念的作品，有着丰富的审美价值与文化内涵。
来源：浙江大学

图片是抖音小考题，我很快作答完毕但却不敢发不能发，在这个熟人社交没有隐私的时代，我只有来到微博这一方净土抒发我内心的情感，看和我有同答案的勇敢者发出了抖音，他们的评论区有质疑有认可，我只能默默的佩服和支持:真的，未经他人苦莫论劝他人善，永远不要用自己的认知去审视别人，这也是我近两年所深刻体会到的，自认为一直是一个三观正爱家爱国爱生活的良好小孩，今天却很果断划掉了大部分人都认为首选重要的家人，很多人无法理解为什么会划掉家人和生命，我只能说各人有各人的人生和经历，不理解就不理解，让别人过别人的道理，自己过自己的幸福，作为一个曾经最爱家人的我很清晰从什么时候开始家人不重要了，随之生命也就不重要了，一点点认识到自己的改变，甚至这在曾经的我看来一定是种偏激，但，真的不是，很清醒冷静理智，因为深切体会到对一个家人那种从一次次失望到清醒绝望的过程，没有妈妈的那刻起家就没有了，小孩所有的快乐与幸福都飞走了...甚至当今年初知道真相自己本就是个没人要的小孩时，真的这事后劲太大是我自己都没想到的大，它在时不时一点点地吞噬我本就不够坚强的内心，真的很难承受，我却只能虚脱的用不上力的承受着，妈妈离开6年半了我日夜思念无法忘怀，知道这样很不好却放不下，或许想念妈妈的那种幸福瞬间和撕心裂肺的痛感已成为自己在这个世上活下去的一种依偎与支撑，对于年初知道的真相更是不知会承受多久，击倒我多少的信念，未来遇良人有个幸福的家也许会早日释怀，若没有也许就是一辈子这样了，总之不管怎样，活着仍要向前...做个假装坚强的小孩儿

听许嵩新歌《如谜》，再一次由许嵩将江湖的那些人，那些事，那些情借由音乐呈现出来。
转眼13年过去，从第一曲《半城烟沙》的诞生到今天的这首《如谜》，许嵩一共为天龙系列打造了6首主题曲。

其实还挺佩服许嵩的，同一个系列的主题曲写了6首，6首歌曲无论是风格还是意境都不重复，每一首歌都代表了一个大江湖之中某个部分的缩影，别有风情。

《如谜》相较于从前或是豪情，或是悬疑，或激昂的江湖风格，显得和缓，但是更有沉淀感与韵味，更像是江湖侠客将内心的感怀在抒发。
许嵩对这首歌的创作回归了纯粹与本质，旋律流畅，曲式工整，没有刻意地去设计，也没有在结构上玩转猎奇的风格，但是歌曲有“一耳”之歌的魅力，听第一遍就为歌曲自带的恬淡、流畅的特质所吸引，事实证明越是纯粹，就越有感染力。

许嵩在这首歌里完美呈现了“古今穿越”的意境。比如在歌词表达上，有“古”的味道，他仿若化身为文人墨客，写下这一首含蓄却又有侠义之情的歌词。背景设定在天龙八部的江湖中，在他笔下的故事（人物），有着侠客的豪情，也有墨客的思虑。值得一提的是，许嵩的笔墨用得很克制，并没有为了只求古风古韵，而有意将内容写得云里来雾里去，反而在情感视角的处理上更有现代感，表达直接明了。

也比如在乐器的搭配上，许嵩也巧妙地运用了“古今穿越”。其中使用了传统乐器古筝与嘟嘟克笛，在歌曲的开篇，古筝的弹奏带出了丝丝苍凉感，间奏中嘟嘟克笛的演奏调剂了氛围，带出的是古朴的氛围感，两者的结合让听感变得质朴，还原了音乐中的纯粹。
与此同时也融入了当代的乐器电子鼓——在电子元素的作用之下，带来了节奏感，这又刚好与“古”的部分进行了中和，不至于让质朴显得单薄，让苍凉变得煽情。事实上，细细聆听，会发现编排的层次感很分明，乐器的独奏、合奏在细节上做得很细腻，推荐用好的播放器（耳机）去感受。

而许嵩的演绎，简单形容就是不花哨，但别有韵味，演唱过程犹如行云流水一般地流畅。声音中既有侠客的洒脱与气度，也有墨客的沉稳与内敛，俨然他已经代入到了歌曲的角色中，这才会有如此精准的拿捏。

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