【我在西口遇见一片“彩虹海”~】林海莽莽，绿意葱茏。在阿尔山市明水河镇西口村茂密的森林中，有一件像彩虹一样灿烂的、如海浪一般蜿蜒的艺术作品，这就是青年艺术家孔繁迪从森林生态系统中汲取灵感，创作的《层林叠浪》。
极目远眺，作品呈现在绿色的森林中，像一朵盛开在大地上的花朵，颜色鲜艳，非常吸引眼球。孔繁迪以错落堆叠的木质材料，依托地形的自然轮廓，将这件作品巧妙地融入了自然环境。当爬上山坡，走近一看，便能看到细节。这件作品的材料是当地最为常见的——木头。木桩，作为人类采伐活动的产物，被涂上各种颜色，赋予了明亮的色彩，组成曲线的形态，并被安置在森林树木的环抱之中。
《层林叠浪》不仅为我们提供了丰富的视觉效果，更将我们引入了对如何修复人类带给自然的创伤的思考。作品充分体现了孔繁迪对自然的敬畏与爱护以及他作为艺术家的深度思考和敏锐洞察。
孔繁迪实地考察西口村时，看到居民堆砌的木柴，这种堆叠的秩序美感启发了他的创作。他开始搜集村民家的木材，在森林的空地里寻找合适的地形，并着手创作。在村民的协助下，大量锯木头和上色的工作得以完成。他也从中感受到了村民们对创作之物的热爱。村民们也会发挥自己的思考、想象和创造力。这种合作创作的方式，不仅提高了工作效率，也让作品更加完美。
在创作过程中，孔繁迪不仅得到了村民们的帮助，也得到了意想不到的收获。他原本希望色彩能为作品增添情趣，没想到真的有一对青年男女在协助他完成作品的过程中相遇并相恋了。这使得作品与“爱”产生了关联，也体现了艺术与生活的紧密联系。
在作品的创作中，孔繁迪与村民们共同享受着乡村的美景和特产。他表示，日后会继续寻找机会在更多地方进行大地艺术创作，让更多人能够感受到艺术与自然的融合。
孔繁迪的《层林叠浪》不仅是一件融入了森林环境的艺术品，更是一段与自然、人文紧密相连的故事。通过村民与艺术家默契配合、紧密合作，作品不仅得到了完美地呈现，也成为了乡村文化的一部分。
极目远眺，作品呈现在绿色的森林中，像一朵盛开在大地上的花朵，颜色鲜艳，非常吸引眼球。孔繁迪以错落堆叠的木质材料，依托地形的自然轮廓，将这件作品巧妙地融入了自然环境。当爬上山坡，走近一看，便能看到细节。这件作品的材料是当地最为常见的——木头。木桩，作为人类采伐活动的产物，被涂上各种颜色，赋予了明亮的色彩，组成曲线的形态，并被安置在森林树木的环抱之中。
《层林叠浪》不仅为我们提供了丰富的视觉效果，更将我们引入了对如何修复人类带给自然的创伤的思考。作品充分体现了孔繁迪对自然的敬畏与爱护以及他作为艺术家的深度思考和敏锐洞察。
孔繁迪实地考察西口村时，看到居民堆砌的木柴，这种堆叠的秩序美感启发了他的创作。他开始搜集村民家的木材，在森林的空地里寻找合适的地形，并着手创作。在村民的协助下，大量锯木头和上色的工作得以完成。他也从中感受到了村民们对创作之物的热爱。村民们也会发挥自己的思考、想象和创造力。这种合作创作的方式，不仅提高了工作效率，也让作品更加完美。
在创作过程中，孔繁迪不仅得到了村民们的帮助，也得到了意想不到的收获。他原本希望色彩能为作品增添情趣，没想到真的有一对青年男女在协助他完成作品的过程中相遇并相恋了。这使得作品与“爱”产生了关联，也体现了艺术与生活的紧密联系。
在作品的创作中，孔繁迪与村民们共同享受着乡村的美景和特产。他表示，日后会继续寻找机会在更多地方进行大地艺术创作，让更多人能够感受到艺术与自然的融合。
孔繁迪的《层林叠浪》不仅是一件融入了森林环境的艺术品，更是一段与自然、人文紧密相连的故事。通过村民与艺术家默契配合、紧密合作，作品不仅得到了完美地呈现，也成为了乡村文化的一部分。
Formex贸易展览会
坐落在斯堪的纳维亚之心，Formex贸易展览会是北欧室内设计、礼品、美食、手工艺、纺织品、时尚、纸张、玩具以及所有为儿童设计的物品鉴赏家的天堂。这一两年一次的活动，在迷人的斯德哥尔摩市举行，将参与者吸引到了永恒的北欧美学和创新的世界中。如果您在中国或者对中国文化有亲近感，您会发现Formex是一个与您对质量和创意的欣赏相 resonates 的活动。
Formex不仅仅是一场贸易展览会；它是一个展示北欧设计精髓的艺术和工艺的壮观表演。最近的Formex活动，于2023年8月22日至8月25日举行，见证了该地区在室内设计方面的卓越承诺。但是使这一活动真正令人着迷的是它能够超越国界和文化。Formex的魅力远远超越了斯堪的纳维亚，触及了全球社区，包括中国。
对于从事礼品、家居用品和家具行业的人来说，Formex是一个必参加的活动。这是趋势诞生和最新产品揭幕的地方，为即将到来的季节铺平了道路。当您探索展览馆时，您将会遇到各种各样的产品：重新定义放松的浴室和水疗产品，重新定义舒适的精美地毯，重新定义艺术的陶瓷，以及重新定义风格的服装和珠宝。该展览会是创新的宝库，其中的灯具、装饰品、包、画作和家具重新定义了可能性。
但Formex不仅仅关乎美学；它也关乎伦理。在可持续性至关重要的时代，该展会展示了有机和公平贸易产品，迎合了有良心的消费者。这是设计如何与环境责任和谐共存的明证。
还别忘了小朋友。Formex专门为儿童设有一个区域，您将会发现能够激发快乐的服装、能够激发拥抱的毛绒动物和能够激发想象力的玩具。这是设计与玩耍相结合的地方，为社会最年轻的成员创造了一个迷人的世界。
超越展品
Formex不仅仅是美丽产品的展示；它是知识和灵感的中心。该展会举办了许多关于设计和可持续性的研讨会，使参与者始终处于行业趋势的前沿。这些研讨会不仅仅是分享见解，还是培育设计行业的增长和发展，无论是在斯堪的纳维亚还是在全球。
保存日期
如果您已经被Formex的魅力所吸引，或者如果这个介绍引起了您的兴趣，请记下日期。即将举行的Formex展会定于2024年1月16日至18日和2024年8月27日至29日。这些日期是您沉浸于北欧设计世界、与志同道合的人联系以及见证一个不断重新定义自身的行业演变的机会。
在高度重视创新和设计的中国，Formex的魅力深入人心。这是设计如何跨越界限、汇聚文化并在全球范围内激发创造力的明证。
当您探索设计世界时，请记住有像ExportHub这样的平台，可以将您与国际贸易的更广泛机会连接在一起。虽然Formex本身是一次独特的体验，但ExportHub可以成为您进一步探索国际贸易可能性的门户。随时探索ExportHub，您可能会发现它如何与您对设计和创新的热情相辅相成。
Formex是一个超越国界和文化的北欧设计的庆典。它是一个团结志同道合的人们，共同热爱创造力和品质的活动。所以，无论您身在中国还是世界任何地方，让Formex的魅力将您带入卓越设计和创新的世界。
坐落在斯堪的纳维亚之心，Formex贸易展览会是北欧室内设计、礼品、美食、手工艺、纺织品、时尚、纸张、玩具以及所有为儿童设计的物品鉴赏家的天堂。这一两年一次的活动，在迷人的斯德哥尔摩市举行，将参与者吸引到了永恒的北欧美学和创新的世界中。如果您在中国或者对中国文化有亲近感，您会发现Formex是一个与您对质量和创意的欣赏相 resonates 的活动。
Formex不仅仅是一场贸易展览会；它是一个展示北欧设计精髓的艺术和工艺的壮观表演。最近的Formex活动，于2023年8月22日至8月25日举行，见证了该地区在室内设计方面的卓越承诺。但是使这一活动真正令人着迷的是它能够超越国界和文化。Formex的魅力远远超越了斯堪的纳维亚，触及了全球社区，包括中国。
对于从事礼品、家居用品和家具行业的人来说，Formex是一个必参加的活动。这是趋势诞生和最新产品揭幕的地方，为即将到来的季节铺平了道路。当您探索展览馆时，您将会遇到各种各样的产品：重新定义放松的浴室和水疗产品，重新定义舒适的精美地毯，重新定义艺术的陶瓷，以及重新定义风格的服装和珠宝。该展览会是创新的宝库，其中的灯具、装饰品、包、画作和家具重新定义了可能性。
但Formex不仅仅关乎美学；它也关乎伦理。在可持续性至关重要的时代，该展会展示了有机和公平贸易产品，迎合了有良心的消费者。这是设计如何与环境责任和谐共存的明证。
还别忘了小朋友。Formex专门为儿童设有一个区域，您将会发现能够激发快乐的服装、能够激发拥抱的毛绒动物和能够激发想象力的玩具。这是设计与玩耍相结合的地方，为社会最年轻的成员创造了一个迷人的世界。
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Formex不仅仅是美丽产品的展示；它是知识和灵感的中心。该展会举办了许多关于设计和可持续性的研讨会，使参与者始终处于行业趋势的前沿。这些研讨会不仅仅是分享见解，还是培育设计行业的增长和发展，无论是在斯堪的纳维亚还是在全球。
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在高度重视创新和设计的中国，Formex的魅力深入人心。这是设计如何跨越界限、汇聚文化并在全球范围内激发创造力的明证。
当您探索设计世界时，请记住有像ExportHub这样的平台，可以将您与国际贸易的更广泛机会连接在一起。虽然Formex本身是一次独特的体验，但ExportHub可以成为您进一步探索国际贸易可能性的门户。随时探索ExportHub，您可能会发现它如何与您对设计和创新的热情相辅相成。
Formex是一个超越国界和文化的北欧设计的庆典。它是一个团结志同道合的人们，共同热爱创造力和品质的活动。所以，无论您身在中国还是世界任何地方，让Formex的魅力将您带入卓越设计和创新的世界。
文化人物 | 李跃鸣：让 “工笔画” 从传统走向当代
“点彩山川映明月，笔描花鸟散香芬。”8月2日，“清风霁月——国画十人小品展”在太原市文化馆展出，记者在馆内见到了此次参展画家李跃鸣，现任山西省美术家协会理事、山西省中国画学会理事、太原市美术家协会副主席的他，最擅长工笔画。画上，他用细致入微的线条和清晰纯粹的色彩，以智慧、温度和力量，为观者呈现奇妙的生命力，让人感受到中国文化的厚重和精髓。
“国画按照绘画手法分为工笔画、写意画两大类。工笔画，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常地详细精准。写意画，是用简练的笔法描绘景物，主张神似。例如大名鼎鼎的‘清明上河图’就是工笔画。”李跃鸣给记者讲道。
李跃鸣善画鱼，每条鱼都有自己的灵魂，其笔下的“鱼化龙”更是意境深远。鲜活而惟妙惟肖的鲤鱼奋力摆尾，拍浪一跃，摇摆之间，将观众的视线推移至周遭，一条巨龙若隐若现，将画面定格在鱼跃龙门化身为龙的瞬间。“子非鱼，安知鱼之乐”，庄周知不知鱼之乐今人不得而知，但李跃鸣了解他笔下每一条鱼的“心情”。“我画鱼和花鸟的时候其实就是在画我自己。比如说画鱼，我就是那条鱼。我要想我是鱼我该怎么游，逆流而上的时候会是什么心境；跃龙门的时候应该有怎样的姿势。所以我现在画鱼不再追求鱼像与不像，而是追求鱼的灵动性。”
“经过沉淀才能静下来。”李跃鸣在工笔花鸟画面前静下来了，以一种新的方式倾诉着他的感悟。李跃鸣钟情于自然，也热爱绘画，于他而言，绘画成了他最享受的一种生活方式，“不愿意说的话、不能说的话我都可以通过画来表达”。他笔下的花鸟树木等都被赋予了人的特征，有了思想的灵性，传递着他的感悟、渴望以及对生命的敬仰。
画如其人，人在画中。支撑李跃鸣作品的，除了他对自然的感悟，还有他对国画艺术的不懈追求。
李跃鸣的创作常以小题材做大文章，“以大观小”“以小见大”“大题小作”。他对这一传统的继承和发展，主要表现在思想定位高、境界高、胸怀大，一草一木都与胸中的大主题联系着。这绝非主题决定论的以主题套题材或以题材套主题的模式方法，而是他情感深处的契合，自然之生。他笔下的花鸟树木等都被人化了，都有了思想灵性，因为他是这些生灵山石的知心朋友。他深入生活就是用心与朋友亲密交流对话，至情至爱，萦绕于胸，感悟所得，即成构思，作品的意境便在花鸟鱼虫的形象状态和环境氛围里鲜明地表现出来。
李跃鸣每个时期都有他的力作出现，而其表现手法丰富多样，在学与立的过程中不断探索总结。他善于在各个艺术门类中吸取营养，巧妙地融入他的创作中，他对三大构成都做过实质性的实践，体悟博深，对外来绘画和当代艺术都有自己的取舍和分析。“《归》创作于1997年，是典型的意象构成作品，虽然用的都是具象素材和写实手法，但通过对色彩的分布渲染，形成了互补统一、浑然一体的美妙意境，充分体现作品的主题性。《圣洁》《远山的呼唤》《融》……都属这类意象图境。《辉》则是意象中用岩画风格或摄影风格相结合营造的诗般画面。”李跃鸣滔滔不绝道。
中国工笔画历史悠久，是中国画坛一颗璀璨的明珠，也是当今社会中最具有时代感和表现力的画种，在世界艺术中独树一帜。正是因为像李跃鸣这样的人默默无闻传承，使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。
科学导报记者 王小静
“点彩山川映明月，笔描花鸟散香芬。”8月2日，“清风霁月——国画十人小品展”在太原市文化馆展出，记者在馆内见到了此次参展画家李跃鸣，现任山西省美术家协会理事、山西省中国画学会理事、太原市美术家协会副主席的他，最擅长工笔画。画上，他用细致入微的线条和清晰纯粹的色彩，以智慧、温度和力量，为观者呈现奇妙的生命力，让人感受到中国文化的厚重和精髓。
“国画按照绘画手法分为工笔画、写意画两大类。工笔画，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常地详细精准。写意画，是用简练的笔法描绘景物，主张神似。例如大名鼎鼎的‘清明上河图’就是工笔画。”李跃鸣给记者讲道。
李跃鸣善画鱼，每条鱼都有自己的灵魂，其笔下的“鱼化龙”更是意境深远。鲜活而惟妙惟肖的鲤鱼奋力摆尾，拍浪一跃，摇摆之间，将观众的视线推移至周遭，一条巨龙若隐若现，将画面定格在鱼跃龙门化身为龙的瞬间。“子非鱼，安知鱼之乐”，庄周知不知鱼之乐今人不得而知，但李跃鸣了解他笔下每一条鱼的“心情”。“我画鱼和花鸟的时候其实就是在画我自己。比如说画鱼，我就是那条鱼。我要想我是鱼我该怎么游，逆流而上的时候会是什么心境；跃龙门的时候应该有怎样的姿势。所以我现在画鱼不再追求鱼像与不像，而是追求鱼的灵动性。”
“经过沉淀才能静下来。”李跃鸣在工笔花鸟画面前静下来了，以一种新的方式倾诉着他的感悟。李跃鸣钟情于自然，也热爱绘画，于他而言，绘画成了他最享受的一种生活方式，“不愿意说的话、不能说的话我都可以通过画来表达”。他笔下的花鸟树木等都被赋予了人的特征，有了思想的灵性，传递着他的感悟、渴望以及对生命的敬仰。
画如其人，人在画中。支撑李跃鸣作品的，除了他对自然的感悟，还有他对国画艺术的不懈追求。
李跃鸣的创作常以小题材做大文章，“以大观小”“以小见大”“大题小作”。他对这一传统的继承和发展，主要表现在思想定位高、境界高、胸怀大，一草一木都与胸中的大主题联系着。这绝非主题决定论的以主题套题材或以题材套主题的模式方法，而是他情感深处的契合，自然之生。他笔下的花鸟树木等都被人化了，都有了思想灵性，因为他是这些生灵山石的知心朋友。他深入生活就是用心与朋友亲密交流对话，至情至爱，萦绕于胸，感悟所得，即成构思，作品的意境便在花鸟鱼虫的形象状态和环境氛围里鲜明地表现出来。
李跃鸣每个时期都有他的力作出现，而其表现手法丰富多样，在学与立的过程中不断探索总结。他善于在各个艺术门类中吸取营养，巧妙地融入他的创作中，他对三大构成都做过实质性的实践，体悟博深，对外来绘画和当代艺术都有自己的取舍和分析。“《归》创作于1997年，是典型的意象构成作品，虽然用的都是具象素材和写实手法，但通过对色彩的分布渲染，形成了互补统一、浑然一体的美妙意境，充分体现作品的主题性。《圣洁》《远山的呼唤》《融》……都属这类意象图境。《辉》则是意象中用岩画风格或摄影风格相结合营造的诗般画面。”李跃鸣滔滔不绝道。
中国工笔画历史悠久，是中国画坛一颗璀璨的明珠，也是当今社会中最具有时代感和表现力的画种，在世界艺术中独树一帜。正是因为像李跃鸣这样的人默默无闻传承，使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。
科学导报记者 王小静
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