#TAA展讯# 本周末热门艺术推荐：
演出：孟京辉经典戏剧作品《一个陌生女人的来信》
时间：2023年8月25日 - 8月27日
地点：北京保利剧院
#一个陌生女人的来信#
《一个陌生女人的来信》改编自奥地利作家茨威格原著，孟京辉执导，是“舞台精灵”黄湘丽的第一部独角戏。十年以来，“陌生女人”一直等待着她的W先生，而黄湘丽则坚守戏剧舞台上，挥洒情绪，浅吟低唱。如今十周年的纪念巡演已然启程，“陌生女人”再次与全国各地的观众见面。杭州、苏州、北京、上海、广州、武汉、香港、贵阳、遵义、深圳，是与十城观众的十年之约。
电影：《最后的真相》
时间：2023年8月25日上映
地点：全国各大院线
#电影最后的真相今日上映# 该片是由黄晓明首次担任监制，李太阁执导，黄晓明、闫妮、涂们、阚清子等领衔主演，张嘉鑫、王影璐主演的悬疑剧情片。剧情讲述了律师丁义峰曾因揭发自家律所黑幕而被全行业封杀，郁不得志蛰伏多年。偶然的机会他重出江湖，将一个必输的官司扭转成无罪，名利随之而来。可案情的真相远非表面那么简单，在正义和名利之间，他必须再做一次抉择。#黄晓明发长文谈最后的真相#
展览：《意义》
时间：2023年8月26日 - 12月3日
地点：北京中间美术馆
此次“意义”展集合了来自中国、巴勒斯坦、泰国、巴西、韩国、秘鲁等12个国家的录像作品，耗时半年多才最终成形。展览中的15件作品，呈现了口语、手语、眼神、图像、灯光、燃料容器等各种形态语言构建的相对世界。15位艺术家多生于八十年代，也有一些七十、九十年代生人。他们共享世界范围内技术革新带来的变化，同时无一不深刻关切着一方土地，捕捉思维的罅隙，并将个体的局限与挣扎具象化在观众的面前，“意义”的探寻由此展开。
#北京[地点]#
演出：孟京辉经典戏剧作品《一个陌生女人的来信》
时间：2023年8月25日 - 8月27日
地点：北京保利剧院
#一个陌生女人的来信#
《一个陌生女人的来信》改编自奥地利作家茨威格原著，孟京辉执导，是“舞台精灵”黄湘丽的第一部独角戏。十年以来，“陌生女人”一直等待着她的W先生，而黄湘丽则坚守戏剧舞台上，挥洒情绪，浅吟低唱。如今十周年的纪念巡演已然启程，“陌生女人”再次与全国各地的观众见面。杭州、苏州、北京、上海、广州、武汉、香港、贵阳、遵义、深圳，是与十城观众的十年之约。
电影：《最后的真相》
时间：2023年8月25日上映
地点：全国各大院线
#电影最后的真相今日上映# 该片是由黄晓明首次担任监制，李太阁执导，黄晓明、闫妮、涂们、阚清子等领衔主演，张嘉鑫、王影璐主演的悬疑剧情片。剧情讲述了律师丁义峰曾因揭发自家律所黑幕而被全行业封杀，郁不得志蛰伏多年。偶然的机会他重出江湖，将一个必输的官司扭转成无罪，名利随之而来。可案情的真相远非表面那么简单，在正义和名利之间，他必须再做一次抉择。#黄晓明发长文谈最后的真相#
展览：《意义》
时间：2023年8月26日 - 12月3日
地点：北京中间美术馆
此次“意义”展集合了来自中国、巴勒斯坦、泰国、巴西、韩国、秘鲁等12个国家的录像作品，耗时半年多才最终成形。展览中的15件作品，呈现了口语、手语、眼神、图像、灯光、燃料容器等各种形态语言构建的相对世界。15位艺术家多生于八十年代，也有一些七十、九十年代生人。他们共享世界范围内技术革新带来的变化，同时无一不深刻关切着一方土地，捕捉思维的罅隙，并将个体的局限与挣扎具象化在观众的面前，“意义”的探寻由此展开。
#北京[地点]#
【刘治治：创新离不开历史叙事和文化精神的迁移】
创新的本质在于打破旧有思维定式，个人也好，企业也好，哪怕有过瞩目的成绩，固守单一模式也是格外危险的。对于设计师而言，设计可以是一种服务，也可以是一项交易；设计可以是一对一的行为，也可以是影响大众的公共事件。好的设计能够创造无限可能，可以影响一些人对美的理解，甚至改变一个行业的进程。
中央美术学院助理教授刘治治曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。
在以“视觉所能·创新之维”为主题的演讲中，刘治治通过商代殷墟与英国查理三世登基的标志对比表示，设计工作是把人类的观念、精神或共同的需要、共同抽象的东西转化成一个可见的、物质化符号的工作。关于创新，刘治治提到与设计工作有关的三种创新方式，即渐进式创新、革命性创新和前瞻性创新。
第一种方式是渐进式创新。刘治治认为，在短期内可生效的、有小突破的创新方式就是渐进式创新。他以《清明上河图》数字展览作为案例说明。“当时《清明上河图》准备去中国香港展出，展品不能到外地展出，但展览又需要《清明上河图》的名字作为主题。渐进式创新在这次展览里可以做一些事情，让它具有创新性，”刘治治表示，“如何满足所有在香港想看到《清明上河图》的需要，同时又能把作品得以发展和发散，让它超越本身绘画的意义成为当时需要考虑的方向。”
刘治治团队在概念上做了调整。首先，展览名称改成了“《清明上河图》数码艺术香港展”，借由《清明上河图》的作品迭代出3.0的更新概念。例如把《清明上河图》做成非常清晰的高清电影，放在一个球幕电影里，比真正的《清明上河图》还要清晰。然后，请最好的国际策展人策划了借由《清明上河图》所发生时代的展览，展览名字叫“开放之城”。同时，作为整个视觉的主导，刘治治团队把《清明上河图》所有重要的部分拿下来变成一种新的视觉形象。
“大家可以看到所有画面中水、虹桥、树、城门，这都不是《清明上河图》本身的，而是利用设计的手段和方法做成新的图标，所有像素构成的图标又是具有数码感的图标。借由这个再组织同时抽离出宋代城市生活中瓷器所用的颜色，汝、钧、官、哥、定几大名窑瓷器的颜色：天青色、紫色、蓝色、米色等构成《清明上河图》展览的视觉形象。”刘治治在演讲中描述道。
刘治治表示，《清明上河图》这个“不可移动的作品”借由数码化的变形、对作品概念的分拆和重新整理，也就是渐进式创新，移动到中国香港。在他看来，所谓渐进性的创新，就是由同一主题在一个线索上往前突破，再由这个线索或主题产生出一些新的商品或产品，而商品或产品又在这个展览中售卖。
第二种创新方法是革命型创新。刘治治认为，革命型创新和渐进型创新不太一样，革命型创新覆盖的面更广，是通过社会、技术、方法论多元组织在当代相互颠覆形成的方法或设计结果。
他特别提到一个通过3D打印进行生产的鞋履品牌SCRY，并通过视频展示了3D打印鞋履的过程。“这是由中央美术学院的学生通过参数化设计方法在技术上完成的，是一个纯粹3D打印的鞋。”刘治治说，“现在有很多鞋用到3D打印，但它只是相互结合，比如鞋底用3D打印，或者在鞋面某些装饰部分用到3D打印。而SCRY生产的鞋从材质到鞋的形态全部用3D打印所需的材质和3D打印的方法构成。”
刘治治指出，社会层面上，这种模式既不是既往由品牌开店，然后大量生产、营销，通过规模生产满足所有人的需求，而是做了一个可定制的App。“我们只有在App里面进行互动，选择我所需要的东西，去定制、监督生产过程，并和生产过程发生联动，这样才能得到一双鞋。这和以前完全不一样，甚至变得和服装、鞋这一品类的生产变得具有可持续性。”
刘治治直言，传统服装品牌要面临两个积压，一是原材料积压，二是设计结果积压。“服装过了季以后就会大量地积压，当3D打印可以由消费者参与的鞋出现时，它就不太存在积压的过程，也不存在节点式问题。”刘治治表示，“在社会层面上，它又有了相对可持续的创新过程。在商业层面、经济层面上，又给‘定制’一个新的定义，即有完全参与性的定制，同时在设计本身时就可以让人去定制。”
第三种创新是前瞻型创新。刘治治表示，前瞻型创新第一个问题是设问，“以前设计是服务、解决问题的。前瞻性创新机构或前瞻性创新动作里，服务性或是以解决某件发生的事情上，这已经是退后了，我们会进行设问——未来会有什么样的可能。我们也许会描绘一个未来的方向，也许会从以往和设计无关的思想、书籍或文化产品中获得一种可能性来进行探讨。”
刘治治表示，在前瞻型创新过程中，还可以发现这种方法依然有效，依然会对未来的创新产生影响。他特别展示了他的学生的几件作品。其中他通过一名学生番茄的作品表示，前瞻型创新重要的组成部分，即通过既有对世界的重新审视，通过新工具让某些东西发生再生。
“这个学生中非常了不起的一个动作是在前瞻型创新中，真的把软件变成了工具，让它工具化以后，看这个工具到底为设计做什么，这是这个学生最具备前瞻性的东西。”刘治治说。
刘治治指出，三种创新也有时间感。“以番茄为例，在渐进型创新时，通过原有的番茄要做成在线索上可见，把它变得图像化，变得有标志。番茄形状的标志里面有五角星，五角星在符号学里是非常重要的一个政治符号。当我们看到任何一个标志中出现了五角星时，又是非商业的情况下，它很可能是某个政党或某一个政治机构的标志。”
刘治治特别展示了荷兰一个左派政党的标志，“它里头有个嘲讽，所有的政治其实就是拍砖、扔番茄、砸鸡蛋，有点民粹主义。选了番茄，然后用五角星象征他政党的意义，这就是渐进式创新所带来的结果。”他说。
刘治治表示，安迪沃霍尔的系列作品《金宝罐头汤》是革命型创新经典示范。“安迪沃霍尔颠覆了我们对经典艺术的认知，通过人们对常见符号的再组织可以变成当代艺术作品，它颠覆了市场和艺术的判断。《金宝罐头汤》本身也是颠覆性的创新，他把番茄本来的形态变成了罐头汤，这个罐头汤可以长期储存，作为大量贩卖的生活用品。这是在我们视觉领域里，革命型创新最有代表性的。”
刘治治最后展示了学生用AI软件输入番茄、政治、文化这些关键词时得出的一幅画。他表示，这幅画是非常不明确的、印第安人造型的绘画。“比较有趣的是，殷商和印第安文化里都有一个相同的东西就是鸟类的崇拜，这组由AI生成的图像居然是所有人和番茄有关的，穿的衣服都是有鸟羽装饰的衣服，整个形象像没有的民族服饰或人类没有的民族的状态，也是由番茄过来的。”
“这正好解释了前瞻型创新就是借由一个新工具、新观念或新的可能性，将它工具化之后能得到一个结果。我们也许会描绘一种未来的方向，或从以往与设计无关的思想理念、各类书籍、文化产品中获得新的可能性来进行探讨。但无论何种创新，都未脱离历史叙事和文化精神的迁移。”刘治治表示。
注：嘉宾观点来自彭博商周主办、全新一代揽胜运动担任战略合作伙伴的CITYLAB“前瞻·进取·思想汇”论坛。#CITYLAB##前瞻·进取·思想汇#
创新的本质在于打破旧有思维定式，个人也好，企业也好，哪怕有过瞩目的成绩，固守单一模式也是格外危险的。对于设计师而言，设计可以是一种服务，也可以是一项交易；设计可以是一对一的行为，也可以是影响大众的公共事件。好的设计能够创造无限可能，可以影响一些人对美的理解，甚至改变一个行业的进程。
中央美术学院助理教授刘治治曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。
在以“视觉所能·创新之维”为主题的演讲中，刘治治通过商代殷墟与英国查理三世登基的标志对比表示，设计工作是把人类的观念、精神或共同的需要、共同抽象的东西转化成一个可见的、物质化符号的工作。关于创新，刘治治提到与设计工作有关的三种创新方式，即渐进式创新、革命性创新和前瞻性创新。
第一种方式是渐进式创新。刘治治认为，在短期内可生效的、有小突破的创新方式就是渐进式创新。他以《清明上河图》数字展览作为案例说明。“当时《清明上河图》准备去中国香港展出，展品不能到外地展出，但展览又需要《清明上河图》的名字作为主题。渐进式创新在这次展览里可以做一些事情，让它具有创新性，”刘治治表示，“如何满足所有在香港想看到《清明上河图》的需要，同时又能把作品得以发展和发散，让它超越本身绘画的意义成为当时需要考虑的方向。”
刘治治团队在概念上做了调整。首先，展览名称改成了“《清明上河图》数码艺术香港展”，借由《清明上河图》的作品迭代出3.0的更新概念。例如把《清明上河图》做成非常清晰的高清电影，放在一个球幕电影里，比真正的《清明上河图》还要清晰。然后，请最好的国际策展人策划了借由《清明上河图》所发生时代的展览，展览名字叫“开放之城”。同时，作为整个视觉的主导，刘治治团队把《清明上河图》所有重要的部分拿下来变成一种新的视觉形象。
“大家可以看到所有画面中水、虹桥、树、城门，这都不是《清明上河图》本身的，而是利用设计的手段和方法做成新的图标，所有像素构成的图标又是具有数码感的图标。借由这个再组织同时抽离出宋代城市生活中瓷器所用的颜色，汝、钧、官、哥、定几大名窑瓷器的颜色：天青色、紫色、蓝色、米色等构成《清明上河图》展览的视觉形象。”刘治治在演讲中描述道。
刘治治表示，《清明上河图》这个“不可移动的作品”借由数码化的变形、对作品概念的分拆和重新整理，也就是渐进式创新，移动到中国香港。在他看来，所谓渐进性的创新，就是由同一主题在一个线索上往前突破，再由这个线索或主题产生出一些新的商品或产品，而商品或产品又在这个展览中售卖。
第二种创新方法是革命型创新。刘治治认为，革命型创新和渐进型创新不太一样，革命型创新覆盖的面更广，是通过社会、技术、方法论多元组织在当代相互颠覆形成的方法或设计结果。
他特别提到一个通过3D打印进行生产的鞋履品牌SCRY，并通过视频展示了3D打印鞋履的过程。“这是由中央美术学院的学生通过参数化设计方法在技术上完成的，是一个纯粹3D打印的鞋。”刘治治说，“现在有很多鞋用到3D打印，但它只是相互结合，比如鞋底用3D打印，或者在鞋面某些装饰部分用到3D打印。而SCRY生产的鞋从材质到鞋的形态全部用3D打印所需的材质和3D打印的方法构成。”
刘治治指出，社会层面上，这种模式既不是既往由品牌开店，然后大量生产、营销，通过规模生产满足所有人的需求，而是做了一个可定制的App。“我们只有在App里面进行互动，选择我所需要的东西，去定制、监督生产过程，并和生产过程发生联动，这样才能得到一双鞋。这和以前完全不一样，甚至变得和服装、鞋这一品类的生产变得具有可持续性。”
刘治治直言，传统服装品牌要面临两个积压，一是原材料积压，二是设计结果积压。“服装过了季以后就会大量地积压，当3D打印可以由消费者参与的鞋出现时，它就不太存在积压的过程，也不存在节点式问题。”刘治治表示，“在社会层面上，它又有了相对可持续的创新过程。在商业层面、经济层面上，又给‘定制’一个新的定义，即有完全参与性的定制，同时在设计本身时就可以让人去定制。”
第三种创新是前瞻型创新。刘治治表示，前瞻型创新第一个问题是设问，“以前设计是服务、解决问题的。前瞻性创新机构或前瞻性创新动作里，服务性或是以解决某件发生的事情上，这已经是退后了，我们会进行设问——未来会有什么样的可能。我们也许会描绘一个未来的方向，也许会从以往和设计无关的思想、书籍或文化产品中获得一种可能性来进行探讨。”
刘治治表示，在前瞻型创新过程中，还可以发现这种方法依然有效，依然会对未来的创新产生影响。他特别展示了他的学生的几件作品。其中他通过一名学生番茄的作品表示，前瞻型创新重要的组成部分，即通过既有对世界的重新审视，通过新工具让某些东西发生再生。
“这个学生中非常了不起的一个动作是在前瞻型创新中，真的把软件变成了工具，让它工具化以后，看这个工具到底为设计做什么，这是这个学生最具备前瞻性的东西。”刘治治说。
刘治治指出，三种创新也有时间感。“以番茄为例，在渐进型创新时，通过原有的番茄要做成在线索上可见，把它变得图像化，变得有标志。番茄形状的标志里面有五角星，五角星在符号学里是非常重要的一个政治符号。当我们看到任何一个标志中出现了五角星时，又是非商业的情况下，它很可能是某个政党或某一个政治机构的标志。”
刘治治特别展示了荷兰一个左派政党的标志，“它里头有个嘲讽，所有的政治其实就是拍砖、扔番茄、砸鸡蛋，有点民粹主义。选了番茄，然后用五角星象征他政党的意义，这就是渐进式创新所带来的结果。”他说。
刘治治表示，安迪沃霍尔的系列作品《金宝罐头汤》是革命型创新经典示范。“安迪沃霍尔颠覆了我们对经典艺术的认知，通过人们对常见符号的再组织可以变成当代艺术作品，它颠覆了市场和艺术的判断。《金宝罐头汤》本身也是颠覆性的创新，他把番茄本来的形态变成了罐头汤，这个罐头汤可以长期储存，作为大量贩卖的生活用品。这是在我们视觉领域里，革命型创新最有代表性的。”
刘治治最后展示了学生用AI软件输入番茄、政治、文化这些关键词时得出的一幅画。他表示，这幅画是非常不明确的、印第安人造型的绘画。“比较有趣的是，殷商和印第安文化里都有一个相同的东西就是鸟类的崇拜，这组由AI生成的图像居然是所有人和番茄有关的，穿的衣服都是有鸟羽装饰的衣服，整个形象像没有的民族服饰或人类没有的民族的状态，也是由番茄过来的。”
“这正好解释了前瞻型创新就是借由一个新工具、新观念或新的可能性，将它工具化之后能得到一个结果。我们也许会描绘一种未来的方向，或从以往与设计无关的思想理念、各类书籍、文化产品中获得新的可能性来进行探讨。但无论何种创新，都未脱离历史叙事和文化精神的迁移。”刘治治表示。
注：嘉宾观点来自彭博商周主办、全新一代揽胜运动担任战略合作伙伴的CITYLAB“前瞻·进取·思想汇”论坛。#CITYLAB##前瞻·进取·思想汇#
图书推荐，培养一个美术生书单第二单。
《我的情绪小怪兽》，让孩子了解情绪和色彩，适合2到6岁，有普通版和3D版，相对建议买3D版，天意很小的时候，没有中文版，朋友从香港寄来英语版的3D书，特别贵，天意很喜欢，我又买了个玩偶给她抱着睡。天意小时候还用蜡笔画了一些各种各样的情绪小怪兽，黏在筷子上，我俩拿着纸片人打架。
《小小艺术家》，看听玩都占全的游戏书，适合2-8岁。
《我有一个想法》这个适合最小的孩子，0-6岁适合，伟大的创业大师杜莱的作品，这个就算不学美术也很适合，同样是锻炼孩子的专注力和想象力。
《我的3D艺术贴纸画》可以等双十一，多对比几家买，这本书差价很大，双十一能淘到便宜的。这个也是美术启蒙书，也是非常好的训练孩子观察力的书，贴起来要全神贯注。适合2-6岁。
《我的情绪小怪兽》，让孩子了解情绪和色彩，适合2到6岁，有普通版和3D版，相对建议买3D版，天意很小的时候，没有中文版，朋友从香港寄来英语版的3D书，特别贵，天意很喜欢，我又买了个玩偶给她抱着睡。天意小时候还用蜡笔画了一些各种各样的情绪小怪兽，黏在筷子上，我俩拿着纸片人打架。
《小小艺术家》，看听玩都占全的游戏书，适合2-8岁。
《我有一个想法》这个适合最小的孩子，0-6岁适合，伟大的创业大师杜莱的作品，这个就算不学美术也很适合，同样是锻炼孩子的专注力和想象力。
《我的3D艺术贴纸画》可以等双十一，多对比几家买，这本书差价很大，双十一能淘到便宜的。这个也是美术启蒙书，也是非常好的训练孩子观察力的书，贴起来要全神贯注。适合2-6岁。
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