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牡丹中国画的传承与发展

微信公众号：谈瑞明艺术平台 2月3日
枯禅牡丹画后感
谈瑞明写
2019年1月28日
枯禅牡丹的创作开始于2016年之初春，作品最早发表在2016年8月15日之“谈瑞明艺术平台”的微信平台公众号上，当时的题目名称为：“很稀有的牡丹你见过吗”。余之“枯禅牡丹”的创作在当时是兴之所至突发奇思，有感而作。拿起在案台上的毛笔在宣纸上挥笔疾写，随意涂抹，边画边思考，最终创作出第一幅枯禅牡丹作品：“良玉比君子，名花拟美人”。自我感觉良好，有哪么一点意思，随后一发不可收拾，创作了一批枯禅牡丹作品。开始之时，是以“写意重墨牡丹”之称，是为了和已有的水墨牡丹或墨彩牡丹作区分。因余之“枯禅牡丹”画面上的效果与已有的大众看得较多的水墨牡丹大相径庭。后又感此名字与余最初创作时之冲动及灵感有误，不能表达心中所思及感觉。因此重新根据此批牡丹作品所呈现的内涵意境、造型及画面效果、技法等方面的解构与考量，且余平素喜研禅学类的思想，本身创作此类作品时也带有此种想考，故正式将此类作品称谓为“枯禅牡丹”。
枯禅牡丹是中国画，该牡丹画法及画面效果与传统中国画有传承但又独具自己鲜明的特色和个性，可以说在此之前古人和今人都没有以此种中国画手法来表现国人所喜爱的牡丹形象。在传世的古代（民国及之前）绘画作品中是没有出现过此种手法的牡丹形象作品，今人之中，在“枯禅牡丹”作品出现之前也鲜有如此成系列化的该类作品，至少在公共的资讯平台及专业刊物上是没有见到此种牡丹作品的发表，从这点来说“枯禅牡丹”作品具有原创性特征、“枯禅牡丹”作品的出现是首创!
从古至今，绘画牡丹的中国画分类大体分为工笔牡丹和写意牡丹两大类。
工笔牡丹又分为重彩牡丹和淡彩牡丹或浅绛彩类牡丹（施淡彩），写意牡丹分为大写意牡丹及小写意牡丹（含撞水撞粉法牡丹）。传世的重彩牡丹代表画家有唐代边鸾、五代的徐熙代表作品《玉堂富贵图》、北宋赵昌的《岁朝图》、南宋徐崇思的《牡丹蝴蝶图》、元代钱选的《牡丹图》、明代吕纪的《牡丹锦鸡图》、明代陈嘉选的《玉堂富贵图》等；淡彩或浅绛彩牡丹的代表画家有清代恽寿平、高凤翰、邹一桂、吴规臣、张熊、居廉、慈禧、汤世澍、近现代的张大千等；大写意牡丹代表画家有明代的徐渭《水墨牡丹图》及《牡丹图》等、清代的赵之谦、任伯年、吴昌硕、近现代的齐白石等；小写意的的牡丹代表画家有清代恽寿平、赵之谦、高凤翰、居廉、张熊、容祖椿、近现代的王雪涛等；其中较著名以水墨牡丹作品传世有：明代的沈周、徐渭、陈鹤、清代的高凤翰、李鱓等；而今人画的水墨牡丹就更多了这里不一一而道，基本上跳不出古人已有的框架或只是大同小异。
同是牡丹中国画，余之“枯禅牡丹”为何说与以往的牡丹中国画不同而具有创新性？
一是表现方法差异——
枯禅牡丹与传统的水墨牡丹最大的不同之处：以往的水墨牡丹以水墨的浓淡形成不同的层次来表现牡丹。而枯禅牡丹是以单一色阶的墨色来表现牡丹的丰富层次，将传统牡丹中国画丰富的颜色及墨色层次进行极度浓缩及提炼使之作为表现手法，从而产生强烈的视觉冲击力，而这样的表现手法与彩色牡丹的表现就更加不一样。
二是表现结果不同——
枯禅牡丹拟人予全新的牡丹中国画形象：通过单一色阶的表现手法而产生出有别于以往牡丹中国画的表现效果，并且呈现出与众不同的内涵意境，给观者以更广阔的想象空间。
三是艺术追求有别——
枯禅牡丹作品介于意象与抽象之间：具意象特色、一种意在笔先的境界，一种随笔而行的情感自然流露。花非花、叶非叶、花即是叶、叶即是花。将有形与无形贯通，将具象牡丹演绎成意象及抽象的元素，更多讲求的是一种意念、一种境界。

综述，无论是哪种派别、哪种方法绘就的牡丹中国画，都应该给人以艺术的享受，既不是物象的简单再呈现，也不是无根据、无来头涂鸦，余之“枯禅牡丹”希望能丰富牡丹中国画的表现手法，能带给爱好牡丹中国画的同好有一种新的感受，也希望与同好们共同参详与研究！
自题枯禅牡丹诗：
此花非丹色，种异也能扬。无花更胜此，天香下凡尘。素色为主角，黑白相辉映。一色化千彩，万变在其中。干湿总相宜，轻重巧安排。虚实有枢机，章法自然成。拙中藏巧妙，珠玑画里寻。静极自生动，枯中有禅机

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牡丹中国画的传承与发展

微信公众号：谈瑞明艺术平台 2月3日
枯禅牡丹画后感
谈瑞明写
2019年1月28日
枯禅牡丹的创作开始于2016年之初春，作品最早发表在2016年8月15日之“谈瑞明艺术平台”的微信平台公众号上，当时的题目名称为：“很稀有的牡丹你见过吗”。余之“枯禅牡丹”的创作在当时是兴之所至突发奇思，有感而作。拿起在案台上的毛笔在宣纸上挥笔疾写，随意涂抹，边画边思考，最终创作出第一幅枯禅牡丹作品：“良玉比君子，名花拟美人”。自我感觉良好，有哪么一点意思，随后一发不可收拾，创作了一批枯禅牡丹作品。开始之时，是以“写意重墨牡丹”之称，是为了和已有的水墨牡丹或墨彩牡丹作区分。因余之“枯禅牡丹”画面上的效果与已有的大众看得较多的水墨牡丹大相径庭。后又感此名字与余最初创作时之冲动及灵感有误，不能表达心中所思及感觉。因此重新根据此批牡丹作品所呈现的内涵意境、造型及画面效果、技法等方面的解构与考量，且余平素喜研禅学类的思想，本身创作此类作品时也带有此种想考，故正式将此类作品称谓为“枯禅牡丹”。
枯禅牡丹是中国画，该牡丹画法及画面效果与传统中国画有传承但又独具自己鲜明的特色和个性，可以说在此之前古人和今人都没有以此种中国画手法来表现国人所喜爱的牡丹形象。在传世的古代（民国及之前）绘画作品中是没有出现过此种手法的牡丹形象作品，今人之中，在“枯禅牡丹”作品出现之前也鲜有如此成系列化的该类作品，至少在公共的资讯平台及专业刊物上是没有见到此种牡丹作品的发表，从这点来说“枯禅牡丹”作品具有原创性特征、“枯禅牡丹”作品的出现是首创!
从古至今，绘画牡丹的中国画分类大体分为工笔牡丹和写意牡丹两大类。
工笔牡丹又分为重彩牡丹和淡彩牡丹或浅绛彩类牡丹（施淡彩），写意牡丹分为大写意牡丹及小写意牡丹（含撞水撞粉法牡丹）。传世的重彩牡丹代表画家有唐代边鸾、五代的徐熙代表作品《玉堂富贵图》、北宋赵昌的《岁朝图》、南宋徐崇思的《牡丹蝴蝶图》、元代钱选的《牡丹图》、明代吕纪的《牡丹锦鸡图》、明代陈嘉选的《玉堂富贵图》等；淡彩或浅绛彩牡丹的代表画家有清代恽寿平、高凤翰、邹一桂、吴规臣、张熊、居廉、慈禧、汤世澍、近现代的张大千等；大写意牡丹代表画家有明代的徐渭《水墨牡丹图》及《牡丹图》等、清代的赵之谦、任伯年、吴昌硕、近现代的齐白石等；小写意的的牡丹代表画家有清代恽寿平、赵之谦、高凤翰、居廉、张熊、容祖椿、近现代的王雪涛等；其中较著名以水墨牡丹作品传世有：明代的沈周、徐渭、陈鹤、清代的高凤翰、李鱓等；而今人画的水墨牡丹就更多了这里不一一而道，基本上跳不出古人已有的框架或只是大同小异。
同是牡丹中国画，余之“枯禅牡丹”为何说与以往的牡丹中国画不同而具有创新性？
一是表现方法差异——
枯禅牡丹与传统的水墨牡丹最大的不同之处：以往的水墨牡丹以水墨的浓淡形成不同的层次来表现牡丹。而枯禅牡丹是以单一色阶的墨色来表现牡丹的丰富层次，将传统牡丹中国画丰富的颜色及墨色层次进行极度浓缩及提炼使之作为表现手法，从而产生强烈的视觉冲击力，而这样的表现手法与彩色牡丹的表现就更加不一样。
二是表现结果不同——
枯禅牡丹拟人予全新的牡丹中国画形象：通过单一色阶的表现手法而产生出有别于以往牡丹中国画的表现效果，并且呈现出与众不同的内涵意境，给观者以更广阔的想象空间。
三是艺术追求有别——
枯禅牡丹作品介于意象与抽象之间：具意象特色、一种意在笔先的境界，一种随笔而行的情感自然流露。花非花、叶非叶、花即是叶、叶即是花。将有形与无形贯通，将具象牡丹演绎成意象及抽象的元素，更多讲求的是一种意念、一种境界。

综述，无论是哪种派别、哪种方法绘就的牡丹中国画，都应该给人以艺术的享受，既不是物象的简单再呈现，也不是无根据、无来头涂鸦，余之“枯禅牡丹”希望能丰富牡丹中国画的表现手法，能带给爱好牡丹中国画的同好有一种新的感受，也希望与同好们共同参详与研究！
自题枯禅牡丹诗：
此花非丹色，种异也能扬。无花更胜此，天香下凡尘。素色为主角，黑白相辉映。一色化千彩，万变在其中。干湿总相宜，轻重巧安排。虚实有枢机，章法自然成。拙中藏巧妙，珠玑画里寻。静极自生动，枯中有禅机

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枯禅牡丹画后感
谈瑞明写
2019年1月28日
枯禅牡丹的创作开始于2016年之初春，作品最早发表在2016年8月15日之“谈瑞明艺术平台”的微信平台公众号上，当时的题目名称为：“很稀有的牡丹你见过吗”。余之“枯禅牡丹”的创作在当时是兴之所至突发奇思，有感而作。拿起在案台上的毛笔在宣纸上挥笔疾写，随意涂抹，边画边思考，最终创作出第一幅枯禅牡丹作品：“良玉比君子，名花拟美人”。自我感觉良好，有哪么一点意思，随后一发不可收拾，创作了一批枯禅牡丹作品。开始之时，是以“写意重墨牡丹”之称，是为了和已有的水墨牡丹或墨彩牡丹作区分。因余之“枯禅牡丹”画面上的效果与已有的大众看得较多的水墨牡丹大相径庭。后又感此名字与余最初创作时之冲动及灵感有误，不能表达心中所思及感觉。因此重新根据此批牡丹作品所呈现的内涵意境、造型及画面效果、技法等方面的解构与考量，且余平素喜研禅学类的思想，本身创作此类作品时也带有此种想考，故正式将此类作品称谓为“枯禅牡丹”。
枯禅牡丹是中国画，该牡丹画法及画面效果与传统中国画有传承但又独具自己鲜明的特色和个性，可以说在此之前古人和今人都没有以此种中国画手法来表现国人所喜爱的牡丹形象。在传世的古代（民国及之前）绘画作品中是没有出现过此种手法的牡丹形象作品，今人之中，在“枯禅牡丹”作品出现之前也鲜有如此成系列化的该类作品，至少在公共的资讯平台及专业刊物上是没有见到此种牡丹作品的发表，从这点来说“枯禅牡丹”作品具有原创性特征、“枯禅牡丹”作品的出现是首创!
从古至今，绘画牡丹的中国画分类大体分为工笔牡丹和写意牡丹两大类。
工笔牡丹又分为重彩牡丹和淡彩牡丹或浅绛彩类牡丹（施淡彩），写意牡丹分为大写意牡丹及小写意牡丹（含撞水撞粉法牡丹）。传世的重彩牡丹代表画家有唐代边鸾、五代的徐熙代表作品《玉堂富贵图》、北宋赵昌的《岁朝图》、南宋徐崇思的《牡丹蝴蝶图》、元代钱选的《牡丹图》、明代吕纪的《牡丹锦鸡图》、明代陈嘉选的《玉堂富贵图》等；淡彩或浅绛彩牡丹的代表画家有清代恽寿平、高凤翰、邹一桂、吴规臣、张熊、居廉、慈禧、汤世澍、近现代的张大千等；大写意牡丹代表画家有明代的徐渭《水墨牡丹图》及《牡丹图》等、清代的赵之谦、任伯年、吴昌硕、近现代的齐白石等；小写意的的牡丹代表画家有清代恽寿平、赵之谦、高凤翰、居廉、张熊、容祖椿、近现代的王雪涛等；其中较著名以水墨牡丹作品传世有：明代的沈周、徐渭、陈鹤、清代的高凤翰、李鱓等；而今人画的水墨牡丹就更多了这里不一一而道，基本上跳不出古人已有的框架或只是大同小异。
同是牡丹中国画，余之“枯禅牡丹”为何说与以往的牡丹中国画不同而具有创新性？
一是表现方法差异——
枯禅牡丹与传统的水墨牡丹最大的不同之处：以往的水墨牡丹以水墨的浓淡形成不同的层次来表现牡丹。而枯禅牡丹是以单一色阶的墨色来表现牡丹的丰富层次，将传统牡丹中国画丰富的颜色及墨色层次进行极度浓缩及提炼使之作为表现手法，从而产生强烈的视觉冲击力，而这样的表现手法与彩色牡丹的表现就更加不一样。
二是表现结果不同——
枯禅牡丹拟人予全新的牡丹中国画形象：通过单一色阶的表现手法而产生出有别于以往牡丹中国画的表现效果，并且呈现出与众不同的内涵意境，给观者以更广阔的想象空间。
三是艺术追求有别——
枯禅牡丹作品介于意象与抽象之间：具意象特色、一种意在笔先的境界，一种随笔而行的情感自然流露。花非花、叶非叶、花即是叶、叶即是花。将有形与无形贯通，将具象牡丹演绎成意象及抽象的元素，更多讲求的是一种意念、一种境界。

综述，无论是哪种派别、哪种方法绘就的牡丹中国画，都应该给人以艺术的享受，既不是物象的简单再呈现，也不是无根据、无来头涂鸦，余之“枯禅牡丹”希望能丰富牡丹中国画的表现手法，能带给爱好牡丹中国画的同好有一种新的感受，也希望与同好们共同参详与研究！
自题枯禅牡丹诗：
此花非丹色，种异也能扬。无花更胜此，天香下凡尘。素色为主角，黑白相辉映。一色化千彩，万变在其中。干湿总相宜，轻重巧安排。虚实有枢机，章法自然成。拙中藏巧妙，珠玑画里寻。静极自生动，枯中有禅机