《魅力女性修炼手册》
C：穿搭指南
87: 穿对条纹元素的口诀
在每一季的时尚舞台上，条纹元素都是永不过时的时髦担当。
今天给你分享一个穿着条纹元素的口诀：“有粗有细选择细，有大有小选择小，有疏有密选择密”。
很多人会觉得宽条纹可以将身体切分成更少的部分，应该显瘦，但事实是细条纹更加显瘦，无论是横条纹还是竖条纹。密集的细条纹在视觉上更加集中，会产生收缩的效果。
竖条纹具有良好的视觉拉伸效果，运用在裤装、长裙上，不论疏密都会瞬间在视觉上有一种显瘦、显高效果，上半身随性搭配一件基础款打底衫就可以了。
除了条纹，在其他图案中，我们也可以延用这个口诀，如波点元素，比起大而稀疏的波点，小而密的波点更能展示轻盈的体态。
这个视觉魔法，你记住了吗？
#魅力##形象管理##女性##变美##穿搭##穿搭[超话]##时尚穿搭##魅力女性##条纹#
C：穿搭指南
87: 穿对条纹元素的口诀
在每一季的时尚舞台上，条纹元素都是永不过时的时髦担当。
今天给你分享一个穿着条纹元素的口诀：“有粗有细选择细，有大有小选择小，有疏有密选择密”。
很多人会觉得宽条纹可以将身体切分成更少的部分，应该显瘦，但事实是细条纹更加显瘦，无论是横条纹还是竖条纹。密集的细条纹在视觉上更加集中，会产生收缩的效果。
竖条纹具有良好的视觉拉伸效果，运用在裤装、长裙上，不论疏密都会瞬间在视觉上有一种显瘦、显高效果，上半身随性搭配一件基础款打底衫就可以了。
除了条纹，在其他图案中，我们也可以延用这个口诀，如波点元素，比起大而稀疏的波点，小而密的波点更能展示轻盈的体态。
这个视觉魔法，你记住了吗？
#魅力##形象管理##女性##变美##穿搭##穿搭[超话]##时尚穿搭##魅力女性##条纹#
我真的很喜欢研究和琢磨
任嘉伦在《一生一世》里的每一帧画面
又是打电话的戏份
一处是周生辰听着电话那头的话题
愣神想象住在一起的画面
被对方突然拉回来现实
慌神的那一下
拿着电话的手
也跟着动了一下
表示他被拉回交流的思绪
一处是打完电话
说完晚安
他没有立刻挂掉电话
而是将电话在耳朵上停了好几秒
才放下
一是在等着对方挂完电话
自己再挂断
第二是在表达
他对这一通电话的依依不舍
无论是从人物性格的展示上
还是人物情感的浓烈递增上
就在这一个细节上
全然展现了出来
有一句名言叫
“太阳底下没有新鲜事”
意思是今天发生的事
过去曾经发生过
以后还将发生
再独特的人物
再精彩的故事
在历史长河里都是一再出现
循环往复的
所以
当一个创作者
他在创作一个新作品新角色的时候
当那些大框架和整体故事
都已经全然摆在剧本和构思里的时候
怎么样呈现一个人物
真实又独特的性格气质
那么对每一个表演细节的认真钻研和严格把控
就是最好的方式
《不说再见》宣传采访的时候
对手演员张钧甯老师说
“我和嘉伦两个人
都是喜欢认真去讨论一些
在别人看来好像无关紧要的点
但我们却认为
那些点都是为整部戏和人物加分的
所以我们愿意花时间和精力去磨那些点”
刚看岛屿书屋最新一期
莫言老师教自己的学生焦典
说在写小说的时候
一定注重的就是细节
读者看什么
他们看的就是这些你描写的细节
那表演也是一样的
所有在世界电影节上
能拿奖的角色和作品
评委们全都是盯着细节在看的
任嘉伦表演的厉害之处
也在于他对每一 处细节的打磨
他每次在接受采访的时候
总是会说到关于角色
他注入的那些细节
无论是思想上的
还是行为上的
都非常的细腻
这或许就是他能成就一个个经典角色
最大的秘诀吧
@任嘉伦Allen
任嘉伦在《一生一世》里的每一帧画面
又是打电话的戏份
一处是周生辰听着电话那头的话题
愣神想象住在一起的画面
被对方突然拉回来现实
慌神的那一下
拿着电话的手
也跟着动了一下
表示他被拉回交流的思绪
一处是打完电话
说完晚安
他没有立刻挂掉电话
而是将电话在耳朵上停了好几秒
才放下
一是在等着对方挂完电话
自己再挂断
第二是在表达
他对这一通电话的依依不舍
无论是从人物性格的展示上
还是人物情感的浓烈递增上
就在这一个细节上
全然展现了出来
有一句名言叫
“太阳底下没有新鲜事”
意思是今天发生的事
过去曾经发生过
以后还将发生
再独特的人物
再精彩的故事
在历史长河里都是一再出现
循环往复的
所以
当一个创作者
他在创作一个新作品新角色的时候
当那些大框架和整体故事
都已经全然摆在剧本和构思里的时候
怎么样呈现一个人物
真实又独特的性格气质
那么对每一个表演细节的认真钻研和严格把控
就是最好的方式
《不说再见》宣传采访的时候
对手演员张钧甯老师说
“我和嘉伦两个人
都是喜欢认真去讨论一些
在别人看来好像无关紧要的点
但我们却认为
那些点都是为整部戏和人物加分的
所以我们愿意花时间和精力去磨那些点”
刚看岛屿书屋最新一期
莫言老师教自己的学生焦典
说在写小说的时候
一定注重的就是细节
读者看什么
他们看的就是这些你描写的细节
那表演也是一样的
所有在世界电影节上
能拿奖的角色和作品
评委们全都是盯着细节在看的
任嘉伦表演的厉害之处
也在于他对每一 处细节的打磨
他每次在接受采访的时候
总是会说到关于角色
他注入的那些细节
无论是思想上的
还是行为上的
都非常的细腻
这或许就是他能成就一个个经典角色
最大的秘诀吧
@任嘉伦Allen
期待黄金组合，不料实在一般：偶记席夫、佩特连科与柏林爱乐的勃拉姆斯
文：张可驹
匈牙利钢琴三杰里面，席夫（Andras Schiff）展现的艺术个性可能是最温和而非强势的，演奏事业又是三人中最成功的。可能因为如此，不时见乐迷提到三杰中的另两位时，拿席夫来反衬。
我对此是有些不以为然的，一直感觉席夫这位钢琴家，技巧虽然不是大气魄一路，却精细严整；演绎偶尔出现流连细节，热衷“小巧”的倾向，整体上仍有周祥的考虑。总之，他是值得聆听的人物，也的确是当代的大师之一。
前些年听他现场依旧不错，这就更不容易。今早偶见席夫与佩特连科指挥的柏林爱乐合作，演出勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的视频（贴在公众号上：https://t.cn/A6OA0Z6c）。原想着，这堪称当代黄金组合，大概也不失为典范性的演绎，未料听第一乐章就几度提心吊胆......
我怀疑BPO大厅的话筒是否有点问题，某些走音的时刻，可能是拾音和后期造成的更多。但乐队的状态也真的没啥天团范，第三乐章开头，大提琴独奏的音准晃得我一机灵......难道现在BPO选首席也看脸了？
原本BPO的凡尔赛名言是：我们从别人结束的地方开始。意思是其他许多乐团所自豪的完成度，对他们而言只是基准线。现在却听得我好奇：各位演奏家们的技巧固然都不错，但你们到底排过几次啊？慢乐章中，勃拉姆斯有不少室内乐化构思的手法，钢琴和乐队的配合却谈不上有多少室内乐般的默契之味。
且不说“外来的”钢琴家，听听慢乐章开头，大提琴突出的那一段结尾，大提琴与双簧管的对答，韵味索然。除非你单纯满足于有线条与音质的光滑就够，否则真的没啥味道。乐队那尽力控制在不大的幅度之内的揉弦亦然。
原先，听佩特连科与BPO让贝多芬《第七交响曲》中的一些段落刻意轻柔得仿佛“蹑手蹑脚”，竟让我从中收获了不少喜感。虽然同时感到卡拉扬要是听了，估计要从棺材里坐起来。
虽然勃拉姆斯采用交响乐般的思路构思《第二钢琴协奏曲》，独奏部分毕竟还是最为突出，且承担最多的分量。席夫的演奏状态不知是偶然低迷，还是在我听他现场之后的数年中，钢琴家在舞台上的承压能力下了一成不止？
通常“承压能力”的概念，未必适合用在一位久经沙场的名家身上，席夫却不同，因为他实实在在是个演奏狂。无论是繁重的曲目安排，还是在看似常规的曲目之后，推出一系列超重加演，对他而言都是家常便饭。将此二者结合，也是不乏其例的。
因此，这位钢琴家的舞台形象常常流露一种“矛盾”——他的演奏精美、温和、折中，有时甚至偏向保守留力，然而他将这些演奏堆积起来的方式，却不时投下狂人般的身影。所谓艺术家内在的复杂，由此展现充分。
勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》虽然是大曲，对席夫而言，分量仍属一般性的范畴。他的演奏虽然精致，却有深透而充实的触键，音量虽不是英雄性，却还能在乐队之中挺立独奏乐器的形象。上次现场听，也是如此，并非是由于录音室中近距离拾音的效果。
但这次勃拉姆斯的现场，席夫之所以在第一乐章就让我提心吊胆，是因为他演奏的精度，真的下降了。
有时是手滑，有时是音弹对了但质感瘪掉，有时是快速音群不清晰，有时是在高潮段落，右手被左手吞掉。还有一个不常出现，但出现了就不妙的问题，和弦不齐。
以深透的指触为基础，让和弦整齐地爆发，由此产生的力量是一种内力、骨力，绝非单纯的轰分贝数可以相比。原本，席夫能以精细的音响造型驾驭辉煌大曲，很多就是因为他对这些内力的锻炼相当用心。这次却听得有点伤感，原先的特点依稀还在，却渐渐撑不起该作第一乐章承载戏剧性内容的大结构。
毕竟，线条的完成度是横向的东西，和弦的效果是纵向的东西，在勃拉姆斯追求纵横一体的语境中，一旦两边出问题，后果肯定很严重。第二乐章好转一些，但也没有建立席夫应有的形象，倒是终曲生动的节奏控制和演奏中的趣味性，成为全篇的亮点。
吐槽原非所愿......本以为这样的组合，可略谈一些亮点，单纯作为视频贴出。未料，演奏中抓住我注意力的东西持续出现，先后拾取重点，也就成为了这一篇。
文：张可驹
匈牙利钢琴三杰里面，席夫（Andras Schiff）展现的艺术个性可能是最温和而非强势的，演奏事业又是三人中最成功的。可能因为如此，不时见乐迷提到三杰中的另两位时，拿席夫来反衬。
我对此是有些不以为然的，一直感觉席夫这位钢琴家，技巧虽然不是大气魄一路，却精细严整；演绎偶尔出现流连细节，热衷“小巧”的倾向，整体上仍有周祥的考虑。总之，他是值得聆听的人物，也的确是当代的大师之一。
前些年听他现场依旧不错，这就更不容易。今早偶见席夫与佩特连科指挥的柏林爱乐合作，演出勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的视频（贴在公众号上：https://t.cn/A6OA0Z6c）。原想着，这堪称当代黄金组合，大概也不失为典范性的演绎，未料听第一乐章就几度提心吊胆......
我怀疑BPO大厅的话筒是否有点问题，某些走音的时刻，可能是拾音和后期造成的更多。但乐队的状态也真的没啥天团范，第三乐章开头，大提琴独奏的音准晃得我一机灵......难道现在BPO选首席也看脸了？
原本BPO的凡尔赛名言是：我们从别人结束的地方开始。意思是其他许多乐团所自豪的完成度，对他们而言只是基准线。现在却听得我好奇：各位演奏家们的技巧固然都不错，但你们到底排过几次啊？慢乐章中，勃拉姆斯有不少室内乐化构思的手法，钢琴和乐队的配合却谈不上有多少室内乐般的默契之味。
且不说“外来的”钢琴家，听听慢乐章开头，大提琴突出的那一段结尾，大提琴与双簧管的对答，韵味索然。除非你单纯满足于有线条与音质的光滑就够，否则真的没啥味道。乐队那尽力控制在不大的幅度之内的揉弦亦然。
原先，听佩特连科与BPO让贝多芬《第七交响曲》中的一些段落刻意轻柔得仿佛“蹑手蹑脚”，竟让我从中收获了不少喜感。虽然同时感到卡拉扬要是听了，估计要从棺材里坐起来。
虽然勃拉姆斯采用交响乐般的思路构思《第二钢琴协奏曲》，独奏部分毕竟还是最为突出，且承担最多的分量。席夫的演奏状态不知是偶然低迷，还是在我听他现场之后的数年中，钢琴家在舞台上的承压能力下了一成不止？
通常“承压能力”的概念，未必适合用在一位久经沙场的名家身上，席夫却不同，因为他实实在在是个演奏狂。无论是繁重的曲目安排，还是在看似常规的曲目之后，推出一系列超重加演，对他而言都是家常便饭。将此二者结合，也是不乏其例的。
因此，这位钢琴家的舞台形象常常流露一种“矛盾”——他的演奏精美、温和、折中，有时甚至偏向保守留力，然而他将这些演奏堆积起来的方式，却不时投下狂人般的身影。所谓艺术家内在的复杂，由此展现充分。
勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》虽然是大曲，对席夫而言，分量仍属一般性的范畴。他的演奏虽然精致，却有深透而充实的触键，音量虽不是英雄性，却还能在乐队之中挺立独奏乐器的形象。上次现场听，也是如此，并非是由于录音室中近距离拾音的效果。
但这次勃拉姆斯的现场，席夫之所以在第一乐章就让我提心吊胆，是因为他演奏的精度，真的下降了。
有时是手滑，有时是音弹对了但质感瘪掉，有时是快速音群不清晰，有时是在高潮段落，右手被左手吞掉。还有一个不常出现，但出现了就不妙的问题，和弦不齐。
以深透的指触为基础，让和弦整齐地爆发，由此产生的力量是一种内力、骨力，绝非单纯的轰分贝数可以相比。原本，席夫能以精细的音响造型驾驭辉煌大曲，很多就是因为他对这些内力的锻炼相当用心。这次却听得有点伤感，原先的特点依稀还在，却渐渐撑不起该作第一乐章承载戏剧性内容的大结构。
毕竟，线条的完成度是横向的东西，和弦的效果是纵向的东西，在勃拉姆斯追求纵横一体的语境中，一旦两边出问题，后果肯定很严重。第二乐章好转一些，但也没有建立席夫应有的形象，倒是终曲生动的节奏控制和演奏中的趣味性，成为全篇的亮点。
吐槽原非所愿......本以为这样的组合，可略谈一些亮点，单纯作为视频贴出。未料，演奏中抓住我注意力的东西持续出现，先后拾取重点，也就成为了这一篇。
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