【吴昌硕 花鸟画牡丹怪石欣赏】

吴昌硕（1844--1927），原名俊，俊倾，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。

⊙﹏⊙吴昌硕与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

⊙﹏⊙吴昌硕与任伯年、蒲华、虚谷合称“清末海派四杰”。

他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。代表作有《瓜果》《灯下观书》等。

吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，不是上海人。是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。

人物评论
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

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上证指数失守3100点，两市成交6600亿，北向资金全天再次出逃64亿， 连续11日卖出， 环保股表现最抢眼，继周五之后，连续拉升上涨的方向，而信创、数据中心这样的，到底能不能成气候还不好说 主要是对周末的利好的一种失望
不过，政策方向是好的，更多的杀招在路上，不丧失信心的同时，拿好银子等机会

笑看云卷云舒,坐看风起云涌,静观花开花落[憧憬]

周深演唱会门票是我朋友帮我抢到的，想着离得近试一试，没有说一定要去，有缘抢到了山顶票。进场给我最大的感觉就是粉丝好热情，去了四场演唱会，这是最热闹的一场，我不只一次被周深的高音震撼到，真的就是一句「周深牛逼」还有现场的舞台灯光，我被周围人带着喊，嗓子居然哑了。我不是周深粉丝，只听过他很多很多首歌，看完这场演唱会我开始好奇他的经历了。卡布是谁，周深是谁
朋友说有机会就再去，我说，一次就好，多了就会有比较，有比较就会有失落。

有些快乐是可遇不可求的。
比如演唱会上，旁边坐的是不认识的人，却非常有默契的挥着手环，座位比较窄，我们总会在挥动手环前跟上对方的节奏，伴着周深的歌声，那一刻的感觉是任何事情都替代不了的。
再比如，18号晚上在三里屯后门等lhc，和友友一起说笑。不知道从什么时候，因为什么事情，变得不太敢说话了。那天一堆人在一起讲话，突然有种回到初中的感觉，真的好开心，好喜欢。虽然没有等到lhc，但是是另一种快乐。不知道为什么会觉得这种快乐很难再有了。

「你真的非常厉害！做得非常好了！
一定要记得谢谢自己哦！」
花开忘忧，愿你无忧！