#十天荐片挑战##一个叫欧维的男人决定去死[电影]#

《一个叫欧维的男人决定自杀》

如果死后每个人和每个人相见，那么死亡还有什么危险可言

一开始，我以为这是一部讲述老年人空巢孤单的片子，怀着可能没有什么共鸣的心态，当做长见识随便看看，直到电影开始大量插叙。

我喜欢插叙，喜欢看主人公带着温情的色彩去回忆。回忆总是比当下更让人感到温馨，更有人情味。

悲伤被时间淡化，快乐的时光却沉淀的更加温和悠扬，痛苦不再刻骨铭心，反而是幸福在回忆里熠熠生辉，这是回忆最美好的品质。

我喜欢电影的人设，尽管这是一个冷酷、无趣又怪异的老头，嘴里说不出一句好话，对待别人严格又苛刻。但他又是这么善良、正直，单纯又热诚。

他的一生都在和那些不公平的事情抗争，为了他的妻子，为了他的信念，这让我很感动。
尽管人世间总是充斥着丑恶，而且人性总是自私的可怕，但坚持善良正直的，哪怕遇到再多坎坷也总是乐观坚强的人，最终能与同样善良正直的人相遇，相伴一生，这就已经是让人充满安慰的事情了。

尽管生活永远有不幸在等待，却依然热爱阳光，渴望爱和幸福；尽管遭遇了那么多的挫折，却依然不曾怨怼，依然想把爱传递给力所能及的每一个人。

这样的人生，即便不完美，也足够完美了。

#大v荐电影#

#电视剧隐秘而伟大#

顾耀东这个人啊，满心欢喜的等着丁小姐把照片曝光，结果等来了丁小姐将照片毁掉的消息。即使是这样，所有救杨会计的希望被撕的粉碎，他到最后还是说不出一句难听的话，他只是说，福朵还在等她爸爸回家，不要让她一个人长大。“磊落又温情”，我喜欢顾耀东，很喜欢很喜欢的那种。也许我们没能成为顾耀东，但也不要让自己变成赵志勇。

【出处：《电视剧隐秘而伟大》】

【每日一画】

人一旦翻越过一些常识之后，他/她欣赏的口味就会变化。变化有时是无方向性的，尤其是在现代这种信息泛滥的时代。

一方面，多即是少；而另一方面，少即是多。

密斯凡德罗的少即是多是从空间的构成来阐释少的。在这里的少是指空间的泛化。泛化的意图是不再详细的分割空间，而所谓详细的分割空间乃是指用封闭的墙把空间真实的分隔开后再用门来连接。密斯的理念是现代空间的构成是形而上的非物质的，就此密斯的建筑思想就具有了现代主义的气质与理想。

一件小巧的家具横亘在一个诺大的空间，假若你善于想象并加以巧妙地利用，那么无论是从实质而言还是从形而上来说，空间都被分割使用了。这便是少，却又是多。

从绘画来说，当透视原则被突破之后，有时我们欣赏绘画时真与不真就变得不那么重要了。重要的在于画家所呈现给我们的画面的构成是否能萦绕起我们的思念。

思念似乎是与情相关联的东西，怎么扯得上与绘画有关？然而，在现代主义的情境下，思念亦是随遇而安的。

绘画里的多即是少，比如学院派比如古典主义，它们画面精细繁复，内容亦是多如牛毛，但似乎从思念的角度来看，它们的思念是被确定了的，被学院与古典所界定，作为一个现代之人你似乎有嘴难言。那么这样的思念不要也罢。

某些时候，我会特别喜欢马蒂斯的画室系列。在那些画室里，内容不多，画面也算不上精细，但它们那些颇具现代主义的框框架架总会引发我的某种现代主义思念。

究竟是什么现代主义思念其实自己也无从下手，但它们就横卧在那里，横卧在画面里，似乎是嘲笑我，又似乎向我递送出脉脉温情。我喜欢那种非鲜艳的色彩，那种似乎肮脏的灰色调，但它们又昂扬着某种未明的情思，像一把现代主义的提琴，拉着莫名的曲调飘扬在钢铁森林城市的上空。

马蒂斯《画室》1916年