最近刀郎的新歌《罗刹海市》登顶热搜，引发广大网友热议及翻唱现象。

罗刹海市出自蒲松龄小说《聊斋志异》，故事概括：一个很有才华叫马骥的风流倜傥少年，他父亲是个商人，年纪大了告诉他说“读书是饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿”，让他去经商。马骥出门去海外经商，遇到飓风来到了罗刹国（西去二万六千里的中国-虚构）见到这个国家“不重文章，而在形貌”黑白颠倒、以丑为美，越丑陋的人越是权贵。马骥离开罗刹国又到了海市，这里与罗刹国相反，一切都很美好，政治清明，重用的是贤士，看重的是文才，君仁臣忠，夫义妻贞。

毫无疑问罗刹国是蒲松龄对当时社会的不满，揭露与讥讽。而海市是他心中想往的理想寄托。马骥在海市与龙女相爱，最终一个人回到现实生活（与龙女有一儿一女），那现实是什么？有评论说：在现实生活中装出一副假面孔曲意逢迎，取悦别人违背了自己的初心，这样的世态与罗刹国有什么两样？这个故事是蒲松龄“愤世嫉俗、指桑骂槐”的文章。

罗刹海市是刀郎沉寂二十年后发布的新歌之一，短短几天上亿的播放量，评论更是高达几千万，那为什么会出现这样的现象呢？第一这歌像小曲朗朗上口又娓娓道来，但重点是歌词，讽刺和批评当今社会中的一些现象，与歌功颂德、毒鸡汤形成了鲜明的对比。第二歌词理模糊隐晦中又带有生硬附会，可恰恰绝妙之处就是这种似乎没说明白但大家一看又一目了然，知道在说什么。

歌词的幽默滑稽如“人未言腚先转”“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”等立刻引发网友对曾经“评论”刀郎的被戏称为四大恶人的“那、杨、汪、高”进行对号入座口诛笔伐，风潮继续蔓延，连带郭德纲都关闭了评论区，并继续分拆解读，而涉及到的人都纷纷选择沉默不言，正如网友评论“谁此刻跳出来谁就输了”。

刀郎二十年磨刀一招“天外飞仙”见血封喉，劈的四把椅子无形，那些自以为高大上却空无一切“流行主乐”在这歌面前荡然无存。他像极了古龙小说里的刀客，曾经被逼的只剩下刀把时，选择了归隐，余雪吞毡，复出时只一招劈的“娱乐”无所遁形。我相信，他不是为了个人恩怨而来，是为了喜欢他的人们而来，是为了这个病态的娱乐圈、病态的社会而来，他的歌之所以有那么多的人喜欢，就在于歌曲有力量、有信仰，有着对这个社会黑白颠倒存在的问题的感受和思考，就连官媒都为他点赞。

正如一位博主所说：罗刹海市不仅成为刀郎音乐的经典之作，更成为了一种象征。它让人们重新审视自己所处的世界，反思当下乐坛的风气与价值观。它提醒人们，在这个万象混杂的世界中，美丑、善恶无法简单被定义，自身的选择和价值观才是决定一个人站在金字塔之巅的关键。

​

《盛名之下》彭洁明，这是一本我能深入读下去且读得很顺畅的书，很多章节都是屏息凝神地读完的，我代入了自己的感情与思考。项羽和杨玉环的故事很具有传奇色彩，历史中他们的故事有很大的情感，从细微处和多角度入手别有一番滋味。曹丕的形象在我脑海中由模糊变成了理性的轮廓下的感性。宋徽宗的层层叠叠，世人自有评说，他所处的那个世界和他对世界与个人的看法，风沙朦胧，花岗石下的祸患，这种环境和背景让我印象深刻。

李清照与陶渊明，是和我心意的词人诗人，相关的一切，我都很喜欢看。诸葛亮与玄奘，四大名著中的主角，真实人物的再加工，真实的他们，心中都有一盏灯，倔强的、孤独的、决绝的，他们有一颗强大且热烈的内心。梦饮酒者，旦而哭泣，是蒲松龄，人如果没有理想，和咸鱼有什么两样，可是理想是需要付出代价的，好在人生可以寄托于想象与笔尖之中。

我真的好好好好好好爱看杨谨华曾敬骅的蒲家母子日常，温馨、好笑又可爱！呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜

“说出来有这么难吗，只要是法律允许的，我管你梦想理想是什么，不准给我放弃”

“我都已经要20了”-“17，躺着的时间不算”

“你看得到吗，看到什么”-“光砚再跟你告白”

“想睡多久就睡多久，但不准像之前那样睡那么久”

“知道我想说的吗”-“为了赚钱爷爷真的什么人都收”

“我听光砚他爸讲，光砚今天翘课，跟你去游乐园哦”

“翘课不太好对吧”-“太好了”

叶宝生真的太好了
#不良执念清除师[超话]##曾敬骅##杨谨华#