早[太阳]
云烟

很多中国画家自称“耕烟人”
因为中国的山水画是一种“云烟”游戏。

董其昌说，画家之妙，全在烟云变灭中。
清朝的盛大士说，古人以“云烟”称山水，原以一钩一点中自有烟云。
北宋的韩拙说，云烟雾霭，是山水之彩。

没有云烟，山水就失去了灵魂。
云烟是山水的精华，山水的灵气，画出云烟缥缈之态，就是画出造化之真气。
不是用眼睛和用笔画出这山高，那山低，而是要深入到这种气化的浮沉里，宣导天地之气。所以与其说是画画，不如说是画气。画出的是一个引子，未画的是个世界。

其实中国画家以云烟代山水，不是重云烟本身，所重的是气韵。

古往今来很多人画过《云山图》，现藏于纽约大都会艺术博物馆的《云山图》是元方从义的作品，画面云雾缥缈，山色空蒙，山体卷旋，有一种随着云烟飘动的质感。虽然笔力细碎，但是很有整体感，碎而不分。同时又将迷蒙氤氲和空阔悠远结合起来。“尔来得名三十春，眼高四海空无人”
方从义是道士画家，龙虎山上清宫正一派，有道家哲学思想做底色，他的作品都带有仙气，勾勒出那个理想的彼岸。他的画作也被很多世界顶级博物馆珍藏。

我们看画，还是看一件器物，材料工艺固然重要，但还是看成品之后的气韵，一把椅子是雄浑的，还是猥琐，是有个性的，还是卑躬屈膝的，都在气韵上。一个人可以美丽，可以帅气，可高可矮，但真正的魅力还是在气韵，而气韵，一定是源于内心的审美和格局。

所以，远离不美的事和器，珍爱眼睛，丰富内心。保持自己心里的天朗气清，惠风和畅。

——Lucy姐的人文笔记
读朱良志老师解读方从义《云山图》有感

学期把一年分成了上半年和下半年
似乎有些许仁慈的在一年中给人两次暂停，整理，肃清，和重新整装待发的机会
在地理上也叫夏半年和冬半年
雨雪，惊雷，日出，晚霞，溪流，石块，高山，丛林，草木，云朵，霓虹，雾霭……
7.8在很多次偶然的遇到意料之外的美妙，辽阔和治愈时，该为上半程短暂的点上逗号
到这儿，我突然发现很多惯用的生活方式可能就此成为终点，与此同时也会衍生新的起点
前进的每一步都会与过去所以为的境况而差异
当我以为要不停的抓住时间才叫进步时
实则慢下来，哪怕只做一件事，做好，也很不错
有些时间就是要拿来虚度的，只要人是愉悦且放松舒适的
它会拓宽思维的广度和思考的深度
工作必有的认真，生活该有的放松，找平衡点而非一直“紧绷”，否则感受力极差
我也自以为向来崇尚轻装上阵，却还是反复的给自己增加了无形负担
钝感力，松弛感一直在和焦虑，内耗对峙
那么就踏实的慢慢找出口

我曾多次上到山顶远望小城
有时白天，有时傍晚，有时狂风，有时烟雨蒙蒙，能见度最清晰时，最开阔望不到头
它仿佛预示了所有可能与不可能
所以我说，这条路像是通往宇宙，有时在起点，有时在尽头，有时要去往新的世界…

不管去哪儿，脚下是山石，头顶是星空。

#每日诗词鉴赏# 【秦观《泗州东城晚望》 】
渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间。

林梢一抹青如画，应是淮流转处山。

赏析：

这是一首写景诗。画面的主色调既不是令人目眩的大红大紫，也不是教人感伤的蒙蒙灰色，而是在白水、青山之上蒙上一层薄薄的雾霭，诗人从而抓住了夕阳西下之后的景色特点，造成了一种朦胧而不虚幻、恬淡而不寂寞的境界。这种境界与诗人当时的心境是一致的，正如刘勰在《文心雕龙·物色》篇中所说：“山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。”

据《元和郡县志》记载，唐代开元年间，泗州城自宿迁县移治临淮（在今江苏盱眙东北）。宋代仍其旧。北宋乐史的《太平寰宇记》说，泗州南至淮水一里，与盱眙分界。到了清代康熙年间，州城陷入洪泽湖。诗人当时站在泗州城楼上，俯视远眺，只见烟霭笼罩之下，波光粼粼的淮河像一条蜿蜒的白带，绕过屹立的泗州城，静静地流向远方；河上白帆点点，船上人语依稀；稍远处是一片丛林，而林梢的尽头，有一抹淡淡的青色，那是淮河转弯处的山峦。 https://t.cn/A6pJTYhI