【反黑声明】
自7.22日小黑已提醒真知棒们请不要在微博等其他平台发布不允许拍摄时间内拍的盗摄及盗录图频。理解大家想要安利与曝光，但不可违反道德和法/律底线，话剧行业是十分严格的。官方是为了真源之后的话剧声誉做准备，不可轻视盗摄内容的传播力度，一旦传播力度较广，很大程度会影响到真源后续和各话剧导演老师之间的合作以及真源的个人利益。希望大家能够遵守剧院的相关规定，维护真源的个人利益。
有关疑问解答:
一、剧院为宣传放出演出内容，因此剧照为正常宣传。剧照属于官方，所以和盗摄概念是不一样的。
二、小黑的职责所在就是收到自家散粉投稿后进行解决回复。散粉投稿的盗摄图频，若是自家散粉的盗摄图频会先进行劝删劝阻，劝删一度无果将进行统一咔黑。
希望真知棒们能够多多理解真空领域的工作，也请多多考虑真源话剧工作的规定事项，谢谢。
#张真源[超话]##张真源全员加速中# #张真源中国移动动感地带芒果卡代言人#
自7.22日小黑已提醒真知棒们请不要在微博等其他平台发布不允许拍摄时间内拍的盗摄及盗录图频。理解大家想要安利与曝光，但不可违反道德和法/律底线，话剧行业是十分严格的。官方是为了真源之后的话剧声誉做准备，不可轻视盗摄内容的传播力度，一旦传播力度较广，很大程度会影响到真源后续和各话剧导演老师之间的合作以及真源的个人利益。希望大家能够遵守剧院的相关规定，维护真源的个人利益。
有关疑问解答:
一、剧院为宣传放出演出内容，因此剧照为正常宣传。剧照属于官方，所以和盗摄概念是不一样的。
二、小黑的职责所在就是收到自家散粉投稿后进行解决回复。散粉投稿的盗摄图频，若是自家散粉的盗摄图频会先进行劝删劝阻，劝删一度无果将进行统一咔黑。
希望真知棒们能够多多理解真空领域的工作，也请多多考虑真源话剧工作的规定事项，谢谢。
#张真源[超话]##张真源全员加速中# #张真源中国移动动感地带芒果卡代言人#
#李秉宪[超话]##李炳宪[超话]#
[新闻] 李炳宪的存在感像混凝土一样坚实！
有的演员仅凭名字就能将观众吸引到影院，而且只要看到名字，同行们就可以不仔细看剧本就决定出演。对这三个字没有异议的演员，他就是李炳宪。
李炳宪将通过电影#混凝土乌托邦# 重返银幕。<混凝土乌托邦>是以因大地震成为废墟的首尔为背景，讲述了生存者们聚集到唯一剩下的皇宫公寓的故事。
“一想到引领这部作品的演员，就想起了李炳宪，因为他是从青春明星到反派角色，消化多种角色的演员，而且每部作品都展现出新的挑战、新的面貌。 我认为在<混凝土乌托邦>中也同样会展现新的面貌。"
这是<混凝土乌托邦>制作公司Climax Studio的边胜民(音)代表对李炳宪的评价。正如他所说，在多样的作品中，饰演多样角色的李炳宪无论从剧情理解还是心理上的变化，都能完美消化使角色变得立体的资深演员。
李炳宪在现场也以态度好而闻名。在拍摄时非常集中，尊重一起工作的工作人员。李炳宪亲身证明了为了塑造好角色而在片场拒人千里之外，并不是好角色诞生的必需条件。工作人员们一致表示:"李炳宪是尊重制作组的演员。"
在这部作品中，还体现了M字脱发的发型，消化了演员们多少有些忌讳的视觉效果。因为比起形象，更注重作品和角色，所以才会做出这样的选择。真实的展现灾难情况下的外貌加上卓越的演技，令人期待。
一起出演电影的朴宝英，对于在现场看到的李炳宪表示:"有的时候还以为换了眼睛，因为一看就不是10秒前刚看过的那双眼睛，人怎么会在这么短的时间内有这样的变化，真的好惊讶。“以及对于”发出奇怪声音“的提问时表示：”在现场根据导演的要求，他表现出了非常多样的内容，甚至觉得准备了100种版本（的声音）。"
演技和努力兼备的演员。边胜民代表就与李炳宪的合作表示:"在现场有很多魔法般的瞬间，用演技展现了需要用非语言说服的部分，就像魔法一样。"他在作品中施展的魔法，请于下月9日在影院进行确认。
[新闻] 李炳宪的存在感像混凝土一样坚实！
有的演员仅凭名字就能将观众吸引到影院，而且只要看到名字，同行们就可以不仔细看剧本就决定出演。对这三个字没有异议的演员，他就是李炳宪。
李炳宪将通过电影#混凝土乌托邦# 重返银幕。<混凝土乌托邦>是以因大地震成为废墟的首尔为背景，讲述了生存者们聚集到唯一剩下的皇宫公寓的故事。
“一想到引领这部作品的演员，就想起了李炳宪，因为他是从青春明星到反派角色，消化多种角色的演员，而且每部作品都展现出新的挑战、新的面貌。 我认为在<混凝土乌托邦>中也同样会展现新的面貌。"
这是<混凝土乌托邦>制作公司Climax Studio的边胜民(音)代表对李炳宪的评价。正如他所说，在多样的作品中，饰演多样角色的李炳宪无论从剧情理解还是心理上的变化，都能完美消化使角色变得立体的资深演员。
李炳宪在现场也以态度好而闻名。在拍摄时非常集中，尊重一起工作的工作人员。李炳宪亲身证明了为了塑造好角色而在片场拒人千里之外，并不是好角色诞生的必需条件。工作人员们一致表示:"李炳宪是尊重制作组的演员。"
在这部作品中，还体现了M字脱发的发型，消化了演员们多少有些忌讳的视觉效果。因为比起形象，更注重作品和角色，所以才会做出这样的选择。真实的展现灾难情况下的外貌加上卓越的演技，令人期待。
一起出演电影的朴宝英，对于在现场看到的李炳宪表示:"有的时候还以为换了眼睛，因为一看就不是10秒前刚看过的那双眼睛，人怎么会在这么短的时间内有这样的变化，真的好惊讶。“以及对于”发出奇怪声音“的提问时表示：”在现场根据导演的要求，他表现出了非常多样的内容，甚至觉得准备了100种版本（的声音）。"
演技和努力兼备的演员。边胜民代表就与李炳宪的合作表示:"在现场有很多魔法般的瞬间，用演技展现了需要用非语言说服的部分，就像魔法一样。"他在作品中施展的魔法，请于下月9日在影院进行确认。
工作笔记第26篇：讲故事的同路人
Hello，FIRST青年电影展，vivo影像盛典。
我是第一次来西宁。我去了几何书店驻足观赏了“2023年vivo影像加作品展”，展出作品从手机摄影大赛全球投稿的六大单元共21万多张作品中选出。如果算上过往vivo影像加的照片总数，无疑已是累积百万张作品的超级影像库，这可能也是国内规模最大的移动影像赛事之一了。
去年，我记忆深刻的作品是《高原上的义诊》。起初是一个对于远方医疗不信任的误解，最终变成城市医疗队员长途跋涉去高原义诊的“陌生馈赠”。当摄影师王旭把这个影像故事投给vivo影像加，我们瞬间就被打动。今年，我依然在《一堂山里的摄影课》遭遇到相似的感动。原本是山里的孩子，因为志愿者的支教摄影课，从而爱上了摄影，选择了“艺考”，成为摄影专业的大学生。之后，她们一起回到大山里教孩子们摄影。我在vivo影像加影展论坛上听到拍摄者张博然精彩的“幕后自述”。在我看来，这个故事隐喻着“相同的土地上应该有相同的种子”。摄影则放大了“播种善念的力量”。于是，影像加的“再加一张”就变得意义非凡，这是对我们自己生活的再次“深度耕耘”。
让我深思的是，为什么“vivo影像加”在看似多样性生态中的演进，最后居然非常自然地形成了自己的气质？以人性化的影像，讲述人文化的故事。vivo坚持“人人都是创作者”的理念，不惜代价地在影像科技上做高强度研发，目的是让每一个拿着vivo手机的用户都可以非常容易地拍摄出“有创作力冲动和有作品感要求”的影像。但有点出乎意料的是，vivo对影像技术道路的坚持，不仅赢得“移动影像之王”的美誉，还带来“影像同路人”的壮大——vivo和影像创作者者彼此认同的影像价值观不断生长。简单总结这种同路人的影像价值观，就是vivo一直强调的“影像人文性”！
这是用影像讲述自己目击或深陷其中的故事，这是讲述关于人类真实生存状态的理解、艰难生活的深情参与；这是讲述关于人们如何相处、如何自尊、如何信任、如何馈赠，如何理解命运的全部秘密。就像法国新浪潮的代表导演特吕弗（Francois Truffaut）在1961年接受采访时说的那句名言：“（新浪潮影像）它不是一场运动、不是一种流派、不是一个团体，而是一种讲故事的品质。”vivo影像加，追求的也是一种讲故事的品质。
在视频方面，vivo与FIRST青年电影展合作的超短片大赛在4年时间已经累积了4万多部作品。令人振奋的是，今年进入评审的539部短片，有311部是用手机拍摄的，比例接近6成。它透露出vivo手机作为最便携的设备在短片创作上的巨大力量。“人人都是创作者”再一次成立！实际上，短片是如此重要，它是vivo影像科技最核心的“用户场景”之一。对于电影行业来说，短片是孕育天才导演的最初机会，是发掘伟大导演的最初舞台。低预算、没有名演员、从日常经验、暂缺鸿篇巨构的能力，这几乎是每一个年轻导演最初的困境。只有短片这样的形式才能让其“拾级而上、磨砺自我、打怪升级”。于是，我们看到无数成名之路都是由短片驱动。1956年的伟大导演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）——那时他还是格拉西莫夫电影学院（VGIK）的学生，他改编了海明威的同名小说，拍出稚嫩但有点“玩弄”观众预期的《杀手》；当下风头独步天下的诺兰导演（Christopher Nolan），年轻时也是以短片“起家”，尤其是《doodlebug》里面“一个男人用鞋子去打昆虫，原来这个昆虫是自己的影子”的嵌入式叙事与时间交叉的框架巧思，预示了未来“诺兰式故事”的冰山一角。
今年的超短片单元，获得vivo手机创作奖的作品是《宝儿》。影片由导演申迪的亲身经历改编：导演回家看到在母亲的日记本中间，有撕下来的、单独的几张纸，日记标题是《女儿婚礼那天母亲的致辞》，母亲在日记里写了很多日常不会“煽情”和动情的祝福。宝儿的母亲用3年时间给自己的女儿写了一封婚礼致辞，在婚礼前夜，这封致辞的“排练”成为了母女之间的一次真情告白。而到了婚礼现场，情到深处的母亲却哽咽到只能说出一句“我祝我宝儿幸福”的朴素祝福。这是导演和她妈妈的故事，也是每个母亲、女儿的故事，也是关于亲情和女性的故事。
今天上午，在刚结束的vivo×FIRST超短片论坛，我与刘擎教授、陈正道导演、申迪导演、主持人高一天，围绕“五分钟的影像未来”主题，探讨移动影像技术更迭如何推动影像创作和观看方式的演进，对传统影像话语体系的影响，以及关于移动影像的未来想象。“短平快”和“深度思考”不再是对立关系。我们在论坛聊到的话题#5分钟能看完一部好电影吗#，答案是毋庸置疑的。
vivo与FIRST 开创行业第一个超短片单元，探索的就是在“短”的形式下，有“丰富”表达的内容，创作的本质都是传递意义。在宏大、抽象的议题之外，人和时代的微小细节不应该被忽视和抹去。时代情绪、个体感受也是vivo这个品牌所关切的。
vivo希望通过不断的影像创新，必然会为“讲述影像故事的同路人”创造更大的价值！正如张博然在影像加主题论坛说的：Every shot counts. 每一张，都值得。
还有一个小时左右，#vivo影像盛典#特别活动就要开始了。此次活动是整个影像盛典的收尾，将重磅发布vivo 最新影像技术，还有vivo影像同路人分享与vivo的影像故事。同时，2023年#vivo影像加#手机摄影大赛也将在此次特别活动上颁奖，敬请期待！
附图：
1. 戴锦华教授参观vivo影像加作品展
2. vivo 超短片评委杜可风参观vivo影像加作品展
3. 陪同媒体老师参观vivo影像加作品展
4. vivo影像加论坛现场图片
5-7. vivo×FIRST超短片颁奖礼现场图
8. vivo×FIRST超短片论坛现场图
9. vivo影像盛典特别活动现场
Hello，FIRST青年电影展，vivo影像盛典。
我是第一次来西宁。我去了几何书店驻足观赏了“2023年vivo影像加作品展”，展出作品从手机摄影大赛全球投稿的六大单元共21万多张作品中选出。如果算上过往vivo影像加的照片总数，无疑已是累积百万张作品的超级影像库，这可能也是国内规模最大的移动影像赛事之一了。
去年，我记忆深刻的作品是《高原上的义诊》。起初是一个对于远方医疗不信任的误解，最终变成城市医疗队员长途跋涉去高原义诊的“陌生馈赠”。当摄影师王旭把这个影像故事投给vivo影像加，我们瞬间就被打动。今年，我依然在《一堂山里的摄影课》遭遇到相似的感动。原本是山里的孩子，因为志愿者的支教摄影课，从而爱上了摄影，选择了“艺考”，成为摄影专业的大学生。之后，她们一起回到大山里教孩子们摄影。我在vivo影像加影展论坛上听到拍摄者张博然精彩的“幕后自述”。在我看来，这个故事隐喻着“相同的土地上应该有相同的种子”。摄影则放大了“播种善念的力量”。于是，影像加的“再加一张”就变得意义非凡，这是对我们自己生活的再次“深度耕耘”。
让我深思的是，为什么“vivo影像加”在看似多样性生态中的演进，最后居然非常自然地形成了自己的气质？以人性化的影像，讲述人文化的故事。vivo坚持“人人都是创作者”的理念，不惜代价地在影像科技上做高强度研发，目的是让每一个拿着vivo手机的用户都可以非常容易地拍摄出“有创作力冲动和有作品感要求”的影像。但有点出乎意料的是，vivo对影像技术道路的坚持，不仅赢得“移动影像之王”的美誉，还带来“影像同路人”的壮大——vivo和影像创作者者彼此认同的影像价值观不断生长。简单总结这种同路人的影像价值观，就是vivo一直强调的“影像人文性”！
这是用影像讲述自己目击或深陷其中的故事，这是讲述关于人类真实生存状态的理解、艰难生活的深情参与；这是讲述关于人们如何相处、如何自尊、如何信任、如何馈赠，如何理解命运的全部秘密。就像法国新浪潮的代表导演特吕弗（Francois Truffaut）在1961年接受采访时说的那句名言：“（新浪潮影像）它不是一场运动、不是一种流派、不是一个团体，而是一种讲故事的品质。”vivo影像加，追求的也是一种讲故事的品质。
在视频方面，vivo与FIRST青年电影展合作的超短片大赛在4年时间已经累积了4万多部作品。令人振奋的是，今年进入评审的539部短片，有311部是用手机拍摄的，比例接近6成。它透露出vivo手机作为最便携的设备在短片创作上的巨大力量。“人人都是创作者”再一次成立！实际上，短片是如此重要，它是vivo影像科技最核心的“用户场景”之一。对于电影行业来说，短片是孕育天才导演的最初机会，是发掘伟大导演的最初舞台。低预算、没有名演员、从日常经验、暂缺鸿篇巨构的能力，这几乎是每一个年轻导演最初的困境。只有短片这样的形式才能让其“拾级而上、磨砺自我、打怪升级”。于是，我们看到无数成名之路都是由短片驱动。1956年的伟大导演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）——那时他还是格拉西莫夫电影学院（VGIK）的学生，他改编了海明威的同名小说，拍出稚嫩但有点“玩弄”观众预期的《杀手》；当下风头独步天下的诺兰导演（Christopher Nolan），年轻时也是以短片“起家”，尤其是《doodlebug》里面“一个男人用鞋子去打昆虫，原来这个昆虫是自己的影子”的嵌入式叙事与时间交叉的框架巧思，预示了未来“诺兰式故事”的冰山一角。
今年的超短片单元，获得vivo手机创作奖的作品是《宝儿》。影片由导演申迪的亲身经历改编：导演回家看到在母亲的日记本中间，有撕下来的、单独的几张纸，日记标题是《女儿婚礼那天母亲的致辞》，母亲在日记里写了很多日常不会“煽情”和动情的祝福。宝儿的母亲用3年时间给自己的女儿写了一封婚礼致辞，在婚礼前夜，这封致辞的“排练”成为了母女之间的一次真情告白。而到了婚礼现场，情到深处的母亲却哽咽到只能说出一句“我祝我宝儿幸福”的朴素祝福。这是导演和她妈妈的故事，也是每个母亲、女儿的故事，也是关于亲情和女性的故事。
今天上午，在刚结束的vivo×FIRST超短片论坛，我与刘擎教授、陈正道导演、申迪导演、主持人高一天，围绕“五分钟的影像未来”主题，探讨移动影像技术更迭如何推动影像创作和观看方式的演进，对传统影像话语体系的影响，以及关于移动影像的未来想象。“短平快”和“深度思考”不再是对立关系。我们在论坛聊到的话题#5分钟能看完一部好电影吗#，答案是毋庸置疑的。
vivo与FIRST 开创行业第一个超短片单元，探索的就是在“短”的形式下，有“丰富”表达的内容，创作的本质都是传递意义。在宏大、抽象的议题之外，人和时代的微小细节不应该被忽视和抹去。时代情绪、个体感受也是vivo这个品牌所关切的。
vivo希望通过不断的影像创新，必然会为“讲述影像故事的同路人”创造更大的价值！正如张博然在影像加主题论坛说的：Every shot counts. 每一张，都值得。
还有一个小时左右，#vivo影像盛典#特别活动就要开始了。此次活动是整个影像盛典的收尾，将重磅发布vivo 最新影像技术，还有vivo影像同路人分享与vivo的影像故事。同时，2023年#vivo影像加#手机摄影大赛也将在此次特别活动上颁奖，敬请期待！
附图：
1. 戴锦华教授参观vivo影像加作品展
2. vivo 超短片评委杜可风参观vivo影像加作品展
3. 陪同媒体老师参观vivo影像加作品展
4. vivo影像加论坛现场图片
5-7. vivo×FIRST超短片颁奖礼现场图
8. vivo×FIRST超短片论坛现场图
9. vivo影像盛典特别活动现场
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