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日行一善，积善成德。人要有一颗善良的心、宽广的心、美好的心，感恩的心，这样才能去帮助有困难的人。我们日行一善，并不是放下手中的一切事情，刻意地去做好事，而是带着善心，给需帮助的人做力所能及的事。以往拥有的，不要忘记；已经得到的，更要珍惜；属于自我的，不要放下；已经失去的，留着回忆；想要得到的，必须努力；但最重要的，是好好爱惜自我。有热爱、有追求、有希望,不论任何年龄,都可以把日子过得有声有色。只要始终怀揣着热忱和所爱,拥抱着勇气和初心,不惧怕告别,也不惧怕未知,那你,就永远是少年。有热爱、有追求、有希望,不论任何年龄,都可以把日子过得有声有色。

# 生活在琴上

现代音乐以江文也的“如果我贫乏的本能不能对那音乐有任何感觉，就算知道它们的历史和理论又能如何呢？”为嚆矢。滥觞于作曲技术理论与美学的期望正失去它们的借鉴意义。但面对看似无垠的未来天空，我想循欣德米特“音乐是无意义的噪音，除非它触动了接受的心灵。”好过过早地振翮。

我们怀揣热忱的灵魂天然被赋予对超越性的追求，不屑于古旧坐标的约束，钟情于在别处的芬芳。但当这种期望流于对后现代主义不假思索的批判，乃至走向超现代与传统主义时，便值得警惕了。与秩序的落差、错位向来不能为越矩的行为张本。而纵然我们已有翔实的蓝图，仍不能自持已在浪潮之巅立下了自己的沉锚。

“音乐，是任何地方都可以理解的真正的普遍性语言。”叔本华之言可谓切中了肯綮。人的流传变异性是不可祓除的，而我们欲上青云也无时无刻不在因风借力。美学与作曲技术理论暂且被我们把握为一个薄脊的符号客体，一定程度上是因为我们尚缺乏体验与阅历去支撑自己的认知。而这种偏见的傲慢更远在知性的傲慢之上。

在孜孜矻矻以求音乐意义的道路上，对自己的期望本就是在与美学与作曲技术理论对接中塑型的动态过程。而我们的底料便是对不同民族志、不同乐谱文本的觉感与体认。何训田为贝多芬送去社会介入，又维系人工智能音乐。他的音乐观念是厚实的，也是实践的。倘若我们在对过往借狄德罗之言“祓魅”后，又对不断膨胀的自我进行“赋魅”，那么在丢失外界预期的同时，未尝也不是丢了自我。

毫无疑问，从作曲技术理论与美学角度一觇的自我有偏狭过时的成分。但我们所应摒弃的不是对此的批判，而是其批判的廉价，其对批判投诚中的反智倾向。在卡拉扬的观念中，如果在成为狮子与孩子之前，略去了像骆驼一样背负前人遗产的过程，那其“永远重复”洵不能成立。

蓝图上的落差终归只是理念上的区分，在实践场域的分野也未必明晰。譬如当我们追寻审美时，在途中涉足新音乐学，这究竟是伴随着期望的泯灭还是期望的达成？在我们塑造音乐的同时，音乐也在浇铸我们。既不可否认原生的即兴性与审美错位性，又承认自己的图景有轻狂的失真，不妨让体验走在言语之前。用不被禁锢的头脑去体味圣伊多禄的大海与风帆，并效萧伯纳，对无法言说之事保持沉默。

用在琴上的生活方式体现个体的超越性，保持婞直却又不拘泥于所谓“遗世独立”的单向度形象。这便是狄德罗为我们提供的理想期望范式。生活在琴上——始终热爱大地——升上天空。

【十周年个人应援礼包】

我曾无数次展望2023.08.06这个日期，仿佛它是一个永远无法到达的终点。直到此刻终点就在眼前，才知道真正美好的并不是这一天，而是向着这一天走过的这十年。

陪伴，是我把最美好的时间给你，把我全部的热忱和希冀，软弱和恐惧给你。这个世界有太多的假象和猜疑，而打破所有迷惘的方式是我坚定不移地奔向你。

100份应援礼包，也是100份赤诚爱意——祝我们永远勇敢，永远真诚，永远拥有向世界喊出热爱的坦荡，永远徜徉在被俊凯温柔照耀的小小宇宙。

祝我们的八月，一切顺利，万事胜意。

（横幅是单独2条大的！！不是含在礼包里的！
以上礼包会在现场向努力应援排队的小螃蟹发放。）

#陪王俊凯奔赴每一个十年#