半夜要被这个角度的分析创亖了[苦涩][苦涩][苦涩]
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孟宴臣也许不知道，他拒之于千里的可能就是，他寻寻觅觅不得的同类。并不是所有的蝴蝶都是在白天活动，蝴蝶里也有晚上活动的类群。
无趾弄蝶，这个是博物杂志曾经科普过的。
弄蝶科，趾弄蝶属。
它们不仅在夜间觅食成虫，在冬天甚至还可以越冬，生命力顽强到令人咋舌，然而这个鲜活顽强的蝴蝶品种大概因为不是名贵品种，又或者没有美丽的外表，它甚至都不被大多数昆虫爱好者所知晓，一次又一次被认成了扑棱蛾子。
你看像不像，没有家世，没有财资，但是却自己顽强的活着的叶子。
大家都觉得叶子喜欢孟宴臣是飞蛾扑火，甚至连她自己本人都是这么认为的。叶子说自己想要靠近那束光，就像飞蛾扑火。
飞蛾扑火难道真的是趋光性行为吗？
其实和普遍的认知正好相反飞，蛾其实是没有趋光性的，大多数的飞蛾是夜行性，它们的飞行依赖于月光，就是月球反射太阳光落在地球上的光线，这样的光线几乎是平行的，飞蛾正是靠着保持和这些平行光线固定的角度飞行。
但是呢，人类制造的光源，像蜡烛、灯泡发出的光都是散射的光，当飞蛾们经过这些光源的时候，这些光源散射的光线干扰了平行的月光光线，打扰了飞蛾们原本的飞行，让他们找不到正确的飞行角度，它们就只能转到循着混乱的光线夹角飞行，直到撞到光源上，也就是大家说的飞蛾扑火，或者是围着光源，一直飞一直飞，直到力竭而死。
我觉得就像飞蛾很难不被人造光源干扰一样，人是很难抵抗诱惑的，尤其是那些你够得着的诱惑，或者说你自以为够得着的诱惑。
叶子就那么努力地生活在"阴暗的角落"里，像那个他们口中的蛾子，然后有一道光心血来潮，决定仁慈的往那个角落里投射一下，照亮一下，但是没有人通知那只可怜的蛾子光只是短暂的路过，好奇的张望，那道光不是为你而来，也不会属于你。
光来的随意，走的也决绝，丝毫没有顾及那只蛾子。
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孟宴臣也许不知道，他拒之于千里的可能就是，他寻寻觅觅不得的同类。并不是所有的蝴蝶都是在白天活动，蝴蝶里也有晚上活动的类群。
无趾弄蝶，这个是博物杂志曾经科普过的。
弄蝶科，趾弄蝶属。
它们不仅在夜间觅食成虫，在冬天甚至还可以越冬，生命力顽强到令人咋舌，然而这个鲜活顽强的蝴蝶品种大概因为不是名贵品种，又或者没有美丽的外表，它甚至都不被大多数昆虫爱好者所知晓，一次又一次被认成了扑棱蛾子。
你看像不像，没有家世，没有财资，但是却自己顽强的活着的叶子。
大家都觉得叶子喜欢孟宴臣是飞蛾扑火，甚至连她自己本人都是这么认为的。叶子说自己想要靠近那束光，就像飞蛾扑火。
飞蛾扑火难道真的是趋光性行为吗？
其实和普遍的认知正好相反飞，蛾其实是没有趋光性的，大多数的飞蛾是夜行性，它们的飞行依赖于月光，就是月球反射太阳光落在地球上的光线，这样的光线几乎是平行的，飞蛾正是靠着保持和这些平行光线固定的角度飞行。
但是呢，人类制造的光源，像蜡烛、灯泡发出的光都是散射的光，当飞蛾们经过这些光源的时候，这些光源散射的光线干扰了平行的月光光线，打扰了飞蛾们原本的飞行，让他们找不到正确的飞行角度，它们就只能转到循着混乱的光线夹角飞行，直到撞到光源上，也就是大家说的飞蛾扑火，或者是围着光源，一直飞一直飞，直到力竭而死。
我觉得就像飞蛾很难不被人造光源干扰一样，人是很难抵抗诱惑的，尤其是那些你够得着的诱惑，或者说你自以为够得着的诱惑。
叶子就那么努力地生活在"阴暗的角落"里，像那个他们口中的蛾子，然后有一道光心血来潮，决定仁慈的往那个角落里投射一下，照亮一下，但是没有人通知那只可怜的蛾子光只是短暂的路过，好奇的张望，那道光不是为你而来，也不会属于你。
光来的随意，走的也决绝，丝毫没有顾及那只蛾子。
沉闷至极！巴黎与利雅得互交白卷，C罗心有余而力不足，老态尽显
巴黎和利雅得的友谊赛可谓是沉闷至极，看的现场观众都有些昏昏欲睡。两队状态一般，明星发挥也没能够对得上人们的渴望，这不算是场精彩的较量。总裁的发挥也有些平庸，虽然有近在咫尺的破门机会，可浪费单刀的表现也真的是令人感慨，岁月之残酷。
C罗的积极性，难敌岁月侵袭
很显然，利雅得VS巴黎的第一看点，就是C罗的发挥情况了。毕竟在此之前利雅得连续遭遇了两次大比分败北，C罗继续证明自己的带队能力。因此，本场开赛后总裁还是很积极的。他回撤的很深也想和队友们配合，来推着队伍努力冲击，在前场制造机会。
不过，岁月的痕迹也实在是明显了点，总裁本场发挥一般，还是没能够拿到自己想要的满意结局了。
第14分钟接到队友传球，C罗高高跃起，力压什克里尼亚尔，凸显了积极性。这什克几乎根本就杵原地没起来，可见状态差；
第15分钟，C罗回去抢劫阿什拉夫，虽然犯规了，可积极性足够；
第29分钟，禁区里的转身打门，展现了自己的射门自信；
第30分钟，禁区弧顶左上角的搓射，有点偏。之后的垫射被多纳鲁马扑出，可惜；
下半时第47分钟单刀可谓是本场最佳的机会，可惜，在脚后跟磕球后他被回追的什克抢断了机会错失；第50分钟的凌空斩，更是没有抽到...
总之，相比于前两场，总裁这场的发挥，还算不错。至少积极性和主动性在了，也看的出带队争胜的努力。可是，岁月的侵袭恐怕是每个人都抵挡不住的，总裁能力确实下滑了很多。
利雅得进攻串联效率差
问题在于，队友们的串联好像不太奏效，唯一能够和C罗联系起来的，也只有塔利斯卡和左路的加里卜。可惜塔利斯卡很是低迷，脚下像是灌了铅，根本跑不动，在串起队伍方面真的也是完全没发挥。这和他第一场独自带队5球大胜的表现，大相径庭。
只有第49分钟抢断后，给C罗送出的那次直塞，还是比较精彩的。
至于加里卜，还算不错几次突破很有自信，有点世界杯VS阿根廷的样，在左路也确实制造出了几次机会。
布罗佐维奇也有些低迷，在后场出球失误很多，前场也是脚沉还要继续训练，寻回状态。不过他和阿什拉夫这对老队友的碰撞倒是挺有意思的，看起来阿什拉夫就是想“搞搞”B罗，好几次故意撞他，第50分钟的拼抢也是明摆着“带着气”。
还有，利雅得套路少了点，他们大部分攻势就是传中找C罗头球，这太简单了。
恩里克的套路
看的出，恩里克和之前加尔蒂的进攻套路完全不同的。他不是在稳住队伍后防后，才要求大家向上去进攻，反倒是讲究压制和对抗。当然，这与对面实力相对较弱，而很主动有关的。对阿森西奥的安排，也可看出他的设想。
阿森西奥、索莱尔在右路和后插上的阿什拉夫搭档，是巴黎上半时制造出几次为数不多的机会的主要帮手。下半时也是，他们的配合效率不错。阿森西奥拿球后有多个选择，他可以自己向里走，也可以套边，伴阿什拉夫插上；索莱尔的自主实力也还不俗，可以传给阿什拉夫空挡位置，如此，他们的战略设计就很丰富了。
看起来，这会是新赛季巴黎的一套重要进攻组合。
不过，受限于队伍整体近乎于“走着踢”的态度，这几人发挥尚可也没能够破门。巴黎空有70%控球率，完全得势不得分。
中场方面维蒂尼亚的发挥也还不错，至少，你总能看到他的身影无处不在。防守端的积极拼抢，和乐于去对抗特色，与他身板确实太不相契合了。可是你会看到，他确实不吃亏，反倒是能够多次取胜。也许，这背后的秘密就是能够挖掘出的最大价值（小个子会对抗的可是不少呢）。
激发维蒂尼亚的作用，也在于调整阵容。巴黎不再必须用维拉蒂打满全场了，有维蒂尼亚和鲁伊斯这样的站出来，对于真正展现“大”巴黎的深度，太有帮助。
不过，巴黎在进攻端的混乱也是显见的，面对利雅得他们机会不算多，创造机会能力更是很差。中前场的衔接很少有亮点，这个问题恩里克要好好想想。
小将帕斯卡
左边路先发的帕斯卡，是巴黎另外的一个活跃点。他的动作之花哨，突破之坚决和活力满满，确实是让人看到了希望。虽然有些动作还是很鲁莽，有些选择也不太合适，不过自信是好的，他对自己渴望和设定估计也会很高。
帕斯卡南美风格特色，也会让他在比赛里能够拿出“多元”表现。可边可中、可带可导、可传可射，确实是能够开发出很多可能。此役过后，他应当会被重点培养了。
巴黎和利雅得的友谊赛可谓是沉闷至极，看的现场观众都有些昏昏欲睡。两队状态一般，明星发挥也没能够对得上人们的渴望，这不算是场精彩的较量。总裁的发挥也有些平庸，虽然有近在咫尺的破门机会，可浪费单刀的表现也真的是令人感慨，岁月之残酷。
C罗的积极性，难敌岁月侵袭
很显然，利雅得VS巴黎的第一看点，就是C罗的发挥情况了。毕竟在此之前利雅得连续遭遇了两次大比分败北，C罗继续证明自己的带队能力。因此，本场开赛后总裁还是很积极的。他回撤的很深也想和队友们配合，来推着队伍努力冲击，在前场制造机会。
不过，岁月的痕迹也实在是明显了点，总裁本场发挥一般，还是没能够拿到自己想要的满意结局了。
第14分钟接到队友传球，C罗高高跃起，力压什克里尼亚尔，凸显了积极性。这什克几乎根本就杵原地没起来，可见状态差；
第15分钟，C罗回去抢劫阿什拉夫，虽然犯规了，可积极性足够；
第29分钟，禁区里的转身打门，展现了自己的射门自信；
第30分钟，禁区弧顶左上角的搓射，有点偏。之后的垫射被多纳鲁马扑出，可惜；
下半时第47分钟单刀可谓是本场最佳的机会，可惜，在脚后跟磕球后他被回追的什克抢断了机会错失；第50分钟的凌空斩，更是没有抽到...
总之，相比于前两场，总裁这场的发挥，还算不错。至少积极性和主动性在了，也看的出带队争胜的努力。可是，岁月的侵袭恐怕是每个人都抵挡不住的，总裁能力确实下滑了很多。
利雅得进攻串联效率差
问题在于，队友们的串联好像不太奏效，唯一能够和C罗联系起来的，也只有塔利斯卡和左路的加里卜。可惜塔利斯卡很是低迷，脚下像是灌了铅，根本跑不动，在串起队伍方面真的也是完全没发挥。这和他第一场独自带队5球大胜的表现，大相径庭。
只有第49分钟抢断后，给C罗送出的那次直塞，还是比较精彩的。
至于加里卜，还算不错几次突破很有自信，有点世界杯VS阿根廷的样，在左路也确实制造出了几次机会。
布罗佐维奇也有些低迷，在后场出球失误很多，前场也是脚沉还要继续训练，寻回状态。不过他和阿什拉夫这对老队友的碰撞倒是挺有意思的，看起来阿什拉夫就是想“搞搞”B罗，好几次故意撞他，第50分钟的拼抢也是明摆着“带着气”。
还有，利雅得套路少了点，他们大部分攻势就是传中找C罗头球，这太简单了。
恩里克的套路
看的出，恩里克和之前加尔蒂的进攻套路完全不同的。他不是在稳住队伍后防后，才要求大家向上去进攻，反倒是讲究压制和对抗。当然，这与对面实力相对较弱，而很主动有关的。对阿森西奥的安排，也可看出他的设想。
阿森西奥、索莱尔在右路和后插上的阿什拉夫搭档，是巴黎上半时制造出几次为数不多的机会的主要帮手。下半时也是，他们的配合效率不错。阿森西奥拿球后有多个选择，他可以自己向里走，也可以套边，伴阿什拉夫插上；索莱尔的自主实力也还不俗，可以传给阿什拉夫空挡位置，如此，他们的战略设计就很丰富了。
看起来，这会是新赛季巴黎的一套重要进攻组合。
不过，受限于队伍整体近乎于“走着踢”的态度，这几人发挥尚可也没能够破门。巴黎空有70%控球率，完全得势不得分。
中场方面维蒂尼亚的发挥也还不错，至少，你总能看到他的身影无处不在。防守端的积极拼抢，和乐于去对抗特色，与他身板确实太不相契合了。可是你会看到，他确实不吃亏，反倒是能够多次取胜。也许，这背后的秘密就是能够挖掘出的最大价值（小个子会对抗的可是不少呢）。
激发维蒂尼亚的作用，也在于调整阵容。巴黎不再必须用维拉蒂打满全场了，有维蒂尼亚和鲁伊斯这样的站出来，对于真正展现“大”巴黎的深度，太有帮助。
不过，巴黎在进攻端的混乱也是显见的，面对利雅得他们机会不算多，创造机会能力更是很差。中前场的衔接很少有亮点，这个问题恩里克要好好想想。
小将帕斯卡
左边路先发的帕斯卡，是巴黎另外的一个活跃点。他的动作之花哨，突破之坚决和活力满满，确实是让人看到了希望。虽然有些动作还是很鲁莽，有些选择也不太合适，不过自信是好的，他对自己渴望和设定估计也会很高。
帕斯卡南美风格特色，也会让他在比赛里能够拿出“多元”表现。可边可中、可带可导、可传可射，确实是能够开发出很多可能。此役过后，他应当会被重点培养了。
【媒体评：#封神比好不好看更重要的是敢不敢拍#】“中国人终于敢拍《封神》了。”
当电影《封神》开拍的消息刚刚传出来的时候，这样的感叹就曾出现过，感叹里，还带着一些怀疑。这样的怀疑，在《流浪地球》《三体》开拍的时候，也曾出现过。
当《流浪地球》第一、第二部出现在大银幕上的时候，我们以为，这是中国电影的一次现象级输出，它的背后，是一群热爱这个IP的人在倾力打造。当“十年磨一剑”的《封神第一部》登陆银幕后，我们才发现，中国电影工业化的大门已经敞开，而它所带来的，是“中国式大片”时代的到来。#费翔没想到自己60岁开始要脱衣服#
中国神话史诗电影什么样？
甘道夫长什么样？不少80后90后心中都有个清晰的形象，一个白须白发、一身灰袍的老人。
姜子牙呢？他的形象恐怕就没有那么统一和清晰了。商纣王、比干、周文王、周武王又长什么样？作为中国古典神话小说的代表作和集大成者，为什么很多人对《封神演义》的印象是模糊甚至陌生的？或许，缺少一次真正经典的影视化表达是其中一个重要因素。究其原因，宏大的世界观、天马行空的想象，都让它的影视化呈现充满了难度。
就连《封神》导演乌尔善，在谈到《封神演义》的时候，想到的也是小时候看过的一套小人书。
然而这个7月，乌尔善带着他的《封神》出现了。耗资30亿元，10年，一口气拍了三部，专门邀请《指环王》三部曲的制片巴里·M·奥斯本担任制片顾问，一系列操作，足以看出《封神》的野心。
现在谈《封神》能否取得成功还言之过早，但是它确实带来了一种神奇的观影体验——当影片中每一个关键情节出现的时候，影院里总会轻轻传来小声议论：“喔，他就是纣王。”“封神榜原来是干这个用的！”“伯邑考是姬昌的儿子，为什么不姓姬？”
乌尔善说，中国神话，是中国人公开的梦。现在，他正试图用《封神》，让这个有些朦胧的梦，变得清晰。于是，有了高峻耸立的摘星楼，有了惨烈悲壮的冀州之战，有了撕心裂肺的姬昌食子……
《封神演义》中的不少经典桥段，过去也都有过影视化的呈现，比如近年来热映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等动画片。而1990年的内地版电视剧《封神榜》和2001年的香港TVB版《封神榜》也都演绎过足本的《封神演义》。
但是此次影片《封神》力求展示的，是一个神话史诗。也因此，整部影片在恢弘气势和美学风格的渲染刻画上毫不吝啬。壮丽的朝歌、宏大的战争场面，都令人叹服。而姜子牙骑马奔驰在旷野之上的场景，则不禁让人想起了奇幻史诗电影《指环王》中，策马狂奔在中土世界的灰袍巫师甘道夫……
中国电影工业时代开启？
“时机成熟了。”
当被人问到为什么会想到拍摄《封神》时，乌尔善这样回答。专攻幻想、动作、史诗类型影片的乌尔善，此前执导了《寻龙诀》《画皮II》等影片，都取得了不错的票房成绩。而经历了一定的积累后，乌尔善觉得，应该做一部能够代表中国传统文化特点的神话史诗电影。《封神演义》这个经典IP，自然成了首选。
在乌尔善看来，《封神演义》在影视化创作方面，充满了优势，特别是“视觉的奇观、震撼的视听效果”。这恰恰也是《封神》这部影片当下被讨论得较多的亮点。
乌尔善所说的“时机”，或许一定程度上也是在说：中国影视工业化的程度，已经逐渐可以打造出这种“视听盛宴”了。
当下，“大片”已经不再是好莱坞的专有名词。自《流浪地球》横空出世以来，人们就看到了中国电影工业化的曙光。制作一部大制作、大投入的影片，是一项极其复杂的系统工程。从剧本创作、布景、道具、拍摄、后期制作，甚至是宣发营销，都需要调集海量资源。这就需要电影制作有着一套极其科学的流程，能够充分、高效调动资源，确保各个环节有序执行。
郭帆在拍摄《流浪地球1》时，整个参与制作的工作人员已经达到7000人，而在拍摄《流浪地球2》时，这个数字更是达到了惊人的20000人。这样的规模，和过去的影片制作在流程上已经完全不是一回事了。
比如，《流浪地球2》的美术组最多时达到700人。传统的影视拍摄，往往由美术指导来管理美术组的工作。但是当这个人数达到700人的时候，美术组就成了一个非常庞杂的机构，需要有法务、财务、行政等各类人员来协助管理。“这些，恰恰是我们传统剧组缺失的部分。”郭帆说。
《封神》的在册剧组成员也超过8000人。可在模块化、项目化的电影工业运行模式下，这个庞大的剧组运行得有条不紊。郭帆回忆自己去《封神》探班，发现这个剧组意外的安静，“掉一根针都能听到”，每个人都在认真有序地做着自己手头的事，剧组甚至有固定食堂，每个人到点下班、按时上班。就是这样一个高效的工业化剧组，实现了用五个月搭建可以实现模块化控制的灯光系统；为了避免拍摄现场失控，做了200分钟以上的动画预览，将视效相关的复杂场面用动画预演出来。
事实上，如今拍摄出《流浪地球》和《封神》这类“中国式大片”的郭帆和乌尔善，正是中国电影工业化的探路者。郭帆在拍摄《流浪地球》时发现，电影拍摄中存在流程重复、标准不统一、标识混乱等现象，不符合电影工业化的要求，为此郭帆在北京电影学院成立了“电影工业化实验室”，致力于梳理电影制作的核心工作流程、岗位分工及相关制片管理标准。乌尔善也是从《画皮II》就开始探索影视制作流程标准化、工业化。
如今，AI技术的迅速发展，又成了各国电影工业竞逐的新赛道。在郭帆看来，这是中国影视发展的一次新机遇，因为AI对大家来说都是新的，我们不知道未来会怎么发展，好莱坞也不知道，这是一条新的起跑线。
“电影技术，尤其是数字技术的突破，都是电影工业化发展的重要评价体系。目前，我们国家的硬件建设比如电影银幕数量已经位居世界前列，标准化的制定也开始初具规模。”浙江大学求是特聘教授，国家“万人计划”领军人才范志忠肯定了如《封神》《流浪地球》等电影所代表的我国电影工业化的水准，同时也指出，目前仍有许多电影处在“手工作坊式”的操作阶段。“相信，随着这类大片越来越多地呈现在大银幕上，中国电影的工业化道路也将越来越成熟。”范志忠说。
中国式大片怎样讲好中国故事？
强大的影视制作能力，终究是工具。对于中国电影人来说，在好技术的加持下，如何讲好中国故事，是一个永恒课题。在这一方面，《流浪地球》和《封神》开辟了两条殊途同归的路。前者让我们看到了科幻电影里的中国力量和中国浪漫；后者则让我们看到了中华传统文化的灿烂和奇绝。
在《封神》的创作过程中，乌尔善不断地从中华传统文化中汲取精华——神山昆仑，从宋画山水中找灵感；神仙的形象，以元明道教水陆画作为基础；武器和酒器等，则融合了商周青铜器的美学元素。
在技术上，乌尔善采取的是“全球产业合作”模式，去美国、新西兰找多家特效团队，根据不同的难度层级去分包制作内容，最后由自己的视效公司统一管理验收。《封神三部曲》里有大量的数字角色和神怪角色，还有大量的数字生物，美国公司在技术上已经足够，然而他还是成立了一家自己的视效公司，并坚持美学的原创核心，必须是中国的团队。这些团队创作的角色，必须带着中国式的审美。他说：“雷震子、九尾狐、墨麒麟、龙须虎，这些角色在中国人心里长什么样？美国最好的概念设计师也想象不出来。因为他们的文化和我们不一样。”
当然，中国好故事不仅要被中国人看到，更需要传得更远。
德国社会学家埃利亚斯在《文明的进程》中表达过一个观点：“文化”使各个民族不一样，“文明”使各个民族越来越接近。而电影的作用，正是在代表本民族的传统文化中，充分发掘出能被大众所接受的价值观和世界观。
乌尔善在一次采访中说，人类的共性，远大于人类的差异，“我们都会讲关于爱的故事，关于牺牲的故事，关于为了更高的目标而奋斗的故事。”在乌尔善看来，如何从传统文化中，发掘出好故事，达到全世界的共识和共鸣，是电影创作者需要追求的目标。
如今，《流浪地球》和《封神》，都已经在各自的赛道上迈出了第一步。中华博大精深的文化，还有更多的空白需要填补，有更多的故事等待讲述者。期待，有更多的“中国式大片”涌现，让我们、让全世界，从中再一次认识中国。（潮新闻）
当电影《封神》开拍的消息刚刚传出来的时候，这样的感叹就曾出现过，感叹里，还带着一些怀疑。这样的怀疑，在《流浪地球》《三体》开拍的时候，也曾出现过。
当《流浪地球》第一、第二部出现在大银幕上的时候，我们以为，这是中国电影的一次现象级输出，它的背后，是一群热爱这个IP的人在倾力打造。当“十年磨一剑”的《封神第一部》登陆银幕后，我们才发现，中国电影工业化的大门已经敞开，而它所带来的，是“中国式大片”时代的到来。#费翔没想到自己60岁开始要脱衣服#
中国神话史诗电影什么样？
甘道夫长什么样？不少80后90后心中都有个清晰的形象，一个白须白发、一身灰袍的老人。
姜子牙呢？他的形象恐怕就没有那么统一和清晰了。商纣王、比干、周文王、周武王又长什么样？作为中国古典神话小说的代表作和集大成者，为什么很多人对《封神演义》的印象是模糊甚至陌生的？或许，缺少一次真正经典的影视化表达是其中一个重要因素。究其原因，宏大的世界观、天马行空的想象，都让它的影视化呈现充满了难度。
就连《封神》导演乌尔善，在谈到《封神演义》的时候，想到的也是小时候看过的一套小人书。
然而这个7月，乌尔善带着他的《封神》出现了。耗资30亿元，10年，一口气拍了三部，专门邀请《指环王》三部曲的制片巴里·M·奥斯本担任制片顾问，一系列操作，足以看出《封神》的野心。
现在谈《封神》能否取得成功还言之过早，但是它确实带来了一种神奇的观影体验——当影片中每一个关键情节出现的时候，影院里总会轻轻传来小声议论：“喔，他就是纣王。”“封神榜原来是干这个用的！”“伯邑考是姬昌的儿子，为什么不姓姬？”
乌尔善说，中国神话，是中国人公开的梦。现在，他正试图用《封神》，让这个有些朦胧的梦，变得清晰。于是，有了高峻耸立的摘星楼，有了惨烈悲壮的冀州之战，有了撕心裂肺的姬昌食子……
《封神演义》中的不少经典桥段，过去也都有过影视化的呈现，比如近年来热映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等动画片。而1990年的内地版电视剧《封神榜》和2001年的香港TVB版《封神榜》也都演绎过足本的《封神演义》。
但是此次影片《封神》力求展示的，是一个神话史诗。也因此，整部影片在恢弘气势和美学风格的渲染刻画上毫不吝啬。壮丽的朝歌、宏大的战争场面，都令人叹服。而姜子牙骑马奔驰在旷野之上的场景，则不禁让人想起了奇幻史诗电影《指环王》中，策马狂奔在中土世界的灰袍巫师甘道夫……
中国电影工业时代开启？
“时机成熟了。”
当被人问到为什么会想到拍摄《封神》时，乌尔善这样回答。专攻幻想、动作、史诗类型影片的乌尔善，此前执导了《寻龙诀》《画皮II》等影片，都取得了不错的票房成绩。而经历了一定的积累后，乌尔善觉得，应该做一部能够代表中国传统文化特点的神话史诗电影。《封神演义》这个经典IP，自然成了首选。
在乌尔善看来，《封神演义》在影视化创作方面，充满了优势，特别是“视觉的奇观、震撼的视听效果”。这恰恰也是《封神》这部影片当下被讨论得较多的亮点。
乌尔善所说的“时机”，或许一定程度上也是在说：中国影视工业化的程度，已经逐渐可以打造出这种“视听盛宴”了。
当下，“大片”已经不再是好莱坞的专有名词。自《流浪地球》横空出世以来，人们就看到了中国电影工业化的曙光。制作一部大制作、大投入的影片，是一项极其复杂的系统工程。从剧本创作、布景、道具、拍摄、后期制作，甚至是宣发营销，都需要调集海量资源。这就需要电影制作有着一套极其科学的流程，能够充分、高效调动资源，确保各个环节有序执行。
郭帆在拍摄《流浪地球1》时，整个参与制作的工作人员已经达到7000人，而在拍摄《流浪地球2》时，这个数字更是达到了惊人的20000人。这样的规模，和过去的影片制作在流程上已经完全不是一回事了。
比如，《流浪地球2》的美术组最多时达到700人。传统的影视拍摄，往往由美术指导来管理美术组的工作。但是当这个人数达到700人的时候，美术组就成了一个非常庞杂的机构，需要有法务、财务、行政等各类人员来协助管理。“这些，恰恰是我们传统剧组缺失的部分。”郭帆说。
《封神》的在册剧组成员也超过8000人。可在模块化、项目化的电影工业运行模式下，这个庞大的剧组运行得有条不紊。郭帆回忆自己去《封神》探班，发现这个剧组意外的安静，“掉一根针都能听到”，每个人都在认真有序地做着自己手头的事，剧组甚至有固定食堂，每个人到点下班、按时上班。就是这样一个高效的工业化剧组，实现了用五个月搭建可以实现模块化控制的灯光系统；为了避免拍摄现场失控，做了200分钟以上的动画预览，将视效相关的复杂场面用动画预演出来。
事实上，如今拍摄出《流浪地球》和《封神》这类“中国式大片”的郭帆和乌尔善，正是中国电影工业化的探路者。郭帆在拍摄《流浪地球》时发现，电影拍摄中存在流程重复、标准不统一、标识混乱等现象，不符合电影工业化的要求，为此郭帆在北京电影学院成立了“电影工业化实验室”，致力于梳理电影制作的核心工作流程、岗位分工及相关制片管理标准。乌尔善也是从《画皮II》就开始探索影视制作流程标准化、工业化。
如今，AI技术的迅速发展，又成了各国电影工业竞逐的新赛道。在郭帆看来，这是中国影视发展的一次新机遇，因为AI对大家来说都是新的，我们不知道未来会怎么发展，好莱坞也不知道，这是一条新的起跑线。
“电影技术，尤其是数字技术的突破，都是电影工业化发展的重要评价体系。目前，我们国家的硬件建设比如电影银幕数量已经位居世界前列，标准化的制定也开始初具规模。”浙江大学求是特聘教授，国家“万人计划”领军人才范志忠肯定了如《封神》《流浪地球》等电影所代表的我国电影工业化的水准，同时也指出，目前仍有许多电影处在“手工作坊式”的操作阶段。“相信，随着这类大片越来越多地呈现在大银幕上，中国电影的工业化道路也将越来越成熟。”范志忠说。
中国式大片怎样讲好中国故事？
强大的影视制作能力，终究是工具。对于中国电影人来说，在好技术的加持下，如何讲好中国故事，是一个永恒课题。在这一方面，《流浪地球》和《封神》开辟了两条殊途同归的路。前者让我们看到了科幻电影里的中国力量和中国浪漫；后者则让我们看到了中华传统文化的灿烂和奇绝。
在《封神》的创作过程中，乌尔善不断地从中华传统文化中汲取精华——神山昆仑，从宋画山水中找灵感；神仙的形象，以元明道教水陆画作为基础；武器和酒器等，则融合了商周青铜器的美学元素。
在技术上，乌尔善采取的是“全球产业合作”模式，去美国、新西兰找多家特效团队，根据不同的难度层级去分包制作内容，最后由自己的视效公司统一管理验收。《封神三部曲》里有大量的数字角色和神怪角色，还有大量的数字生物，美国公司在技术上已经足够，然而他还是成立了一家自己的视效公司，并坚持美学的原创核心，必须是中国的团队。这些团队创作的角色，必须带着中国式的审美。他说：“雷震子、九尾狐、墨麒麟、龙须虎，这些角色在中国人心里长什么样？美国最好的概念设计师也想象不出来。因为他们的文化和我们不一样。”
当然，中国好故事不仅要被中国人看到，更需要传得更远。
德国社会学家埃利亚斯在《文明的进程》中表达过一个观点：“文化”使各个民族不一样，“文明”使各个民族越来越接近。而电影的作用，正是在代表本民族的传统文化中，充分发掘出能被大众所接受的价值观和世界观。
乌尔善在一次采访中说，人类的共性，远大于人类的差异，“我们都会讲关于爱的故事，关于牺牲的故事，关于为了更高的目标而奋斗的故事。”在乌尔善看来，如何从传统文化中，发掘出好故事，达到全世界的共识和共鸣，是电影创作者需要追求的目标。
如今，《流浪地球》和《封神》，都已经在各自的赛道上迈出了第一步。中华博大精深的文化，还有更多的空白需要填补，有更多的故事等待讲述者。期待，有更多的“中国式大片”涌现，让我们、让全世界，从中再一次认识中国。（潮新闻）
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