【素描转图像工具 Stable Doodle：涂鸦变成艺术品？】
近日，#图像生成# 模型 Stability AI 推出了一项名为 Stable Doodle 的新服务，可以将素描转换为图像。该服务利用最新的 Stable Diffusion 模型分析素描轮廓，生成“视觉上令人愉悦”的艺术作品。#人工智能#
除了 #素描# 外，Stable Doodle 还接受输入提示来指导图像生成过程，例如“一个舒适的椅子，‘等轴’风格”或“穿着牛仔夹克的猫，‘数字艺术’风格”。不过，定制性也有限度，目前 Stable Doodle 只支持14种艺术风格。#AI绘画#
Stability AI 设想 Stable Doodle 可以作为设计师、插画师等专业人士的工具，为他们“节省宝贵时间”和“提高效率”。输出图像的质量取决于初始绘画的细节、提示的描述性以及所描绘场景的复杂度。未来，Stable Doodle 将允许用户导入素描，还将针对特定领域包括房地产应用等提供使用案例。
近日，#图像生成# 模型 Stability AI 推出了一项名为 Stable Doodle 的新服务，可以将素描转换为图像。该服务利用最新的 Stable Diffusion 模型分析素描轮廓，生成“视觉上令人愉悦”的艺术作品。#人工智能#
除了 #素描# 外，Stable Doodle 还接受输入提示来指导图像生成过程，例如“一个舒适的椅子，‘等轴’风格”或“穿着牛仔夹克的猫，‘数字艺术’风格”。不过，定制性也有限度，目前 Stable Doodle 只支持14种艺术风格。#AI绘画#
Stability AI 设想 Stable Doodle 可以作为设计师、插画师等专业人士的工具，为他们“节省宝贵时间”和“提高效率”。输出图像的质量取决于初始绘画的细节、提示的描述性以及所描绘场景的复杂度。未来，Stable Doodle 将允许用户导入素描，还将针对特定领域包括房地产应用等提供使用案例。
设计师电影推荐！[我来了]
1、デザインあ！呀！设计！（日本）：用200集15分钟的小短片，组成一节节寓教于乐的设计课。
2、人为何要创造？（美国）：平面设计大师索尔·巴斯的个人电影代表作。用前卫的摄影手法，讲述了人类最初创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果。
3、传奇字体 Helvetica（英国）：Helvetica几乎是平面设计和商业中最为普及的字体。为了纪念这款伟大字体诞生50周年，英国导演Gary Hustwit专门为它拍摄了一部纪录片，讲述了Helvetica字体如何诞生，又怎样融入我们的生活。
4、德鲁·舒赞：电影海报的幕后巨人（美国）：德鲁·舒赞曾为《星球大战》、《印第安纳琼斯》、《肖申克的救赎》等著名影片绘制手绘海报。本片采用采访的方式，让我们了解这位电影海报背后的插画师。
5、拉姆斯 Rams（美国）：提出了“设计10原则”的迪特·拉姆斯是怎样的一个人？这部纪录片回顾了这位90岁传奇人物的经典作品与工作细节。同时还可以感知他的设计哲学和理念，了解他的日常生活是什么样的。
6、梦与狂想的王国（日本）：《梦与狂想的王国》探秘了吉卜力工作室，了解手绘动画背后的创作过程。通过近距离拍摄，展现宫崎骏、铃木敏夫和高畑勋这三位老人对动画的执着与热爱。
7、草间弥生的生活（美国/日本）：本片通过走访草间弥生的挚友、收藏家、策展人、艺术史学家，集结她横跨半世纪的各式代表作。
8、凯斯·哈林的世界（意大利/法国）：“艺术是为了每个人！”——这是凯斯·哈林的口头禅。这部影片采访了他的许多朋友，从一位位朋友的口中，展现这位波普画家有趣的一生。
9、当卢浮宫遇见紫禁城（中国）：卢浮宫与紫禁城是东西方文明具有代表性的符号。本片以两座博物馆为代表，通过对文物的介绍，展现东西方文化发展的差异及其背后所象征的时代符号。
10、奈良美智和他的旅行记录（日本）：本片跟随画家奈良美智的脚步，记录了他在带着孩子举行了世界巡展后，回到老家筹办“A to Z”回顾展的准备中去。片中真实记录了他创作中的点点滴滴，通过画家的视角展示了生活中的美好。
#设计##电影推荐[超话]##纪录片[超话]#
1、デザインあ！呀！设计！（日本）：用200集15分钟的小短片，组成一节节寓教于乐的设计课。
2、人为何要创造？（美国）：平面设计大师索尔·巴斯的个人电影代表作。用前卫的摄影手法，讲述了人类最初创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果。
3、传奇字体 Helvetica（英国）：Helvetica几乎是平面设计和商业中最为普及的字体。为了纪念这款伟大字体诞生50周年，英国导演Gary Hustwit专门为它拍摄了一部纪录片，讲述了Helvetica字体如何诞生，又怎样融入我们的生活。
4、德鲁·舒赞：电影海报的幕后巨人（美国）：德鲁·舒赞曾为《星球大战》、《印第安纳琼斯》、《肖申克的救赎》等著名影片绘制手绘海报。本片采用采访的方式，让我们了解这位电影海报背后的插画师。
5、拉姆斯 Rams（美国）：提出了“设计10原则”的迪特·拉姆斯是怎样的一个人？这部纪录片回顾了这位90岁传奇人物的经典作品与工作细节。同时还可以感知他的设计哲学和理念，了解他的日常生活是什么样的。
6、梦与狂想的王国（日本）：《梦与狂想的王国》探秘了吉卜力工作室，了解手绘动画背后的创作过程。通过近距离拍摄，展现宫崎骏、铃木敏夫和高畑勋这三位老人对动画的执着与热爱。
7、草间弥生的生活（美国/日本）：本片通过走访草间弥生的挚友、收藏家、策展人、艺术史学家，集结她横跨半世纪的各式代表作。
8、凯斯·哈林的世界（意大利/法国）：“艺术是为了每个人！”——这是凯斯·哈林的口头禅。这部影片采访了他的许多朋友，从一位位朋友的口中，展现这位波普画家有趣的一生。
9、当卢浮宫遇见紫禁城（中国）：卢浮宫与紫禁城是东西方文明具有代表性的符号。本片以两座博物馆为代表，通过对文物的介绍，展现东西方文化发展的差异及其背后所象征的时代符号。
10、奈良美智和他的旅行记录（日本）：本片跟随画家奈良美智的脚步，记录了他在带着孩子举行了世界巡展后，回到老家筹办“A to Z”回顾展的准备中去。片中真实记录了他创作中的点点滴滴，通过画家的视角展示了生活中的美好。
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分享一组插画师Aysha Tengiz的作品。
作者擅长用各种几何纹样装饰画面，让作品看起来十分具有时尚感和现代感。作品为扁平风格，大面积的运用纯色平铺，使画面看起来干净利落。Aysha作品中线条非常流畅，描边处理的非常细致，她善于运用线条表现人物的形态和轮廓，让角色和场景更加生动。Aysha的角色设计非常独特，统一的大眼睛，夸张放大的耳朵，十分有辨识度，让角色看起来更加鲜活。
Ins:ayshatengiz
作者擅长用各种几何纹样装饰画面，让作品看起来十分具有时尚感和现代感。作品为扁平风格，大面积的运用纯色平铺，使画面看起来干净利落。Aysha作品中线条非常流畅，描边处理的非常细致，她善于运用线条表现人物的形态和轮廓，让角色和场景更加生动。Aysha的角色设计非常独特，统一的大眼睛，夸张放大的耳朵，十分有辨识度，让角色看起来更加鲜活。
Ins:ayshatengiz
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