长安三万里，期待很久，很好看。
虽然满场很多小孩子来观影，但它的内核需要是成年人才能体会。
以高适的角度讲述李白的一生，大唐的盛衰，还有大唐群星闪耀的诗人们的境遇。
高适是谁？想必《别董大》，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，大家都知道。我们不知道到的是，这样一位诗人小时候竟然读书困难，还有口吃的毛病，更不知道的是他竟然是一位武将，一直期盼用祖传高家枪征战沙场，可是这场抱负直到五十岁才实现，那时长安已不再，大唐已破败。
这个电影大家都是为李白而来，我也不例外。李白啊，我放佛见到了真的李白。一生肆意潇洒，狂放不羁，总是上一秒失意，下一秒就仰天大笑，妥妥乐天派。《将进酒》时我激动不已，差点哭出来，画风如梦如幻，亦真亦假，太美了，太妙了，超出我的期待。天才、浪漫的李白，拥有啤酒肚也很可爱，老是喝酒就是会有肚子，这点还是蛮真实。最后李白的故事讲到了结束流放，他吟出“轻舟已过万重山”，世人总是用它来形容苦难过去了。可我看到这里如此豪放的李白好难过，以为是轻舟已过万重山，可是这之后李白仍然没有得到重用，而且不久就过世了。但我们的天才李白永远是活在当下的人，那是他心里的山说过了就是过了。诗人精彩跌宕起伏的一生，无论何时都乐观积极的精神，仍然穿越千年鼓舞着我们，李白本人知道了一定高兴极了。
还有我另一位心头好，杜甫。以前只知杜甫忧国忧民，诗风和李白完全不一样，哪能想到孩童杜甫调皮可爱，少年杜甫意气风发呢。“国破山河在 城春草木深”，身处盛唐衰落之时，很多诗人好友有的逝去，有的被害入狱，杜甫一直未实现远大抱负，甚至流离失所，却心系苍生，胸怀国事，实在是大义凛然。
整体来说，故事走向我们大都知晓。但是李白、杜甫、高适、王维等，这么多历史顶顶好的诗人鲜活的出现在我们面前，用他们的经历让我们获得力量，这大概就是电影的意义吧。
诗在，长安就在。
李白你看，千年过去了，你仍然是天才的大唐第一诗人。
虽然满场很多小孩子来观影，但它的内核需要是成年人才能体会。
以高适的角度讲述李白的一生，大唐的盛衰，还有大唐群星闪耀的诗人们的境遇。
高适是谁？想必《别董大》，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，大家都知道。我们不知道到的是，这样一位诗人小时候竟然读书困难，还有口吃的毛病，更不知道的是他竟然是一位武将，一直期盼用祖传高家枪征战沙场，可是这场抱负直到五十岁才实现，那时长安已不再，大唐已破败。
这个电影大家都是为李白而来，我也不例外。李白啊，我放佛见到了真的李白。一生肆意潇洒，狂放不羁，总是上一秒失意，下一秒就仰天大笑，妥妥乐天派。《将进酒》时我激动不已，差点哭出来，画风如梦如幻，亦真亦假，太美了，太妙了，超出我的期待。天才、浪漫的李白，拥有啤酒肚也很可爱，老是喝酒就是会有肚子，这点还是蛮真实。最后李白的故事讲到了结束流放，他吟出“轻舟已过万重山”，世人总是用它来形容苦难过去了。可我看到这里如此豪放的李白好难过，以为是轻舟已过万重山，可是这之后李白仍然没有得到重用，而且不久就过世了。但我们的天才李白永远是活在当下的人，那是他心里的山说过了就是过了。诗人精彩跌宕起伏的一生，无论何时都乐观积极的精神，仍然穿越千年鼓舞着我们，李白本人知道了一定高兴极了。
还有我另一位心头好，杜甫。以前只知杜甫忧国忧民，诗风和李白完全不一样，哪能想到孩童杜甫调皮可爱，少年杜甫意气风发呢。“国破山河在 城春草木深”，身处盛唐衰落之时，很多诗人好友有的逝去，有的被害入狱，杜甫一直未实现远大抱负，甚至流离失所，却心系苍生，胸怀国事，实在是大义凛然。
整体来说，故事走向我们大都知晓。但是李白、杜甫、高适、王维等，这么多历史顶顶好的诗人鲜活的出现在我们面前，用他们的经历让我们获得力量，这大概就是电影的意义吧。
诗在，长安就在。
李白你看，千年过去了，你仍然是天才的大唐第一诗人。
不行了，我要笑了。
嗨解hsj天天发疯车卡，知不知道你原须弥图鉴里，卡维的两大知名工程都榜上有名啊[允悲]？
一个卡萨扎莱宫，一个奥摩斯港的拱桥，全是观景点c位，地标建筑的至高地位，都是他建的。
甚至还有好几个与他有关的：
赤王陵也是卡维邀约“群星之下”线中的代表建筑，卡维邀约cg都有；
阿如村是卡爸当年支教的地方，卡还在邀约里负责设计那里的图书馆；
须弥第一张图鉴是不是有点眼熟，是卡在海传说任务里挂的挂画，而且那个真的是画，不是照片，所以有些细节对不上的[允悲]。
严格来说，禅那园也能代，虽然那里更是小提主场，但是有邀约cg诶。
“神明的慧光”这句也很好代。
欢迎来到须弥，你卡有一堆相关建筑等着旅行者[笑cry]。
包括悼灵花的文案也很有趣，对上了卡名字原型的故事，卡爸的牺牲，这个“砂原部族”没有搜到相关资料，感觉就是指沙漠部族吧？
此外，卡萨扎莱宫的文案好浪漫，又是回忆又是邂逅的，和其他图的风格不一样了喂！速速建议米在这选址为海卡办婚礼。
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一个卡萨扎莱宫，一个奥摩斯港的拱桥，全是观景点c位，地标建筑的至高地位，都是他建的。
甚至还有好几个与他有关的：
赤王陵也是卡维邀约“群星之下”线中的代表建筑，卡维邀约cg都有；
阿如村是卡爸当年支教的地方，卡还在邀约里负责设计那里的图书馆；
须弥第一张图鉴是不是有点眼熟，是卡在海传说任务里挂的挂画，而且那个真的是画，不是照片，所以有些细节对不上的[允悲]。
严格来说，禅那园也能代，虽然那里更是小提主场，但是有邀约cg诶。
“神明的慧光”这句也很好代。
欢迎来到须弥，你卡有一堆相关建筑等着旅行者[笑cry]。
包括悼灵花的文案也很有趣，对上了卡名字原型的故事，卡爸的牺牲，这个“砂原部族”没有搜到相关资料，感觉就是指沙漠部族吧？
此外，卡萨扎莱宫的文案好浪漫，又是回忆又是邂逅的，和其他图的风格不一样了喂！速速建议米在这选址为海卡办婚礼。
《长安三万里》导演解密：《将进酒》场景制作近两年，48首唐诗唤起观众血脉中的感受
北京晚报
追光动画第八部电影《长安三万里》上映五天，票房达到3.26亿元，该片目前豆瓣评分高达8.1分，也激起了无数观众的热议。影片以高适和李白几十年的交往和友情为主线，给观众展示了唐朝从盛世到安史之乱后衰败的时代变迁，用瑰丽奇幻的画面、耳熟能详的诗歌和大唐诗人群像，让观众深深沉浸在群星灿烂的唐朝氛围中。该片导演谢君伟、邹靖近日接受了记者专访，深度解密影片制作的幕后故事。
李白和高适年轻时就相识？
谢君伟告诉记者，《长安三万里》是追光动画“新文化”系列的开篇之作，该系列是以历史中广为尊崇的闪光人物和经典作品为创作对象，“希望用动画电影的形式向当下年轻观众讲述这些闪光人物的故事，从而对我们自己的历史和经典作品有更深入的了解和热爱。”
该片自2020年2月开始构思，当年12月写完第一版剧本，21年5月底开始故事板制作。300多人的团队日夜奋战，2023年6月最终制作完成。
本片剧情采用了“虚实结合”的方式，谢君伟说：“影片整体剧情遵循历史走向，但历史也有空白的部分，我们并没有胡编乱造，而是根据已有的史实进行推测，合乎情理的想象，其目的是为了突出人物的性格和生平，以符合故事的需求。”
主创在一些诗词当中找到了片名的原型，如明代陈子龙的“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”。同时《长安三万里》片名也展示了电影的主题：“长安”代表的是高适、李白等诗人心中的“理想之地”，而“三万里”则是他们与理想之间的距离。
历史上记载，李白和高适是在40岁后才相识，而片中李白和高适却在青年时就相识。谢君伟解释，杜甫写过一首诗“醉眠秋共被，携手日同行”，描述的是李白、高适、杜甫三人同游时的场景，“再看他们年轻时写的诗，他们都在类似年纪去过同一地方，我们根据这些细节进行了推测，他们会不会在年少时就认识？所以才能在中年的时候做到‘秋共被’。”
高适为什么口吃？
出现在电影中的高适，是一个踏实稳重的年轻人，还说话“口吃”。对于这个设计，邹靖解释，主创通读了高适诗选集，还读了《旧唐书》中《高适传》部分，发现历史上对于高适年轻时候的记载有很多空白，“他是一个大器晚成的人，年轻时遇到了不少挫折，所以片中我们用‘读书困难’和‘口吃’的方式呈现高适的困境，他最终克服了这些困难，成为唐代诗人中佼佼者。”《旧唐书》中这样评价高适：有唐以来，诗人之达者，唯适而已。
出现在电影中的李白，才华横溢但心思单纯，不谙世事，他还是一个剑术高手。主创团队也对他进行了设计，“我们希望青年李白是潇洒的。”邹靖说，团队给李白设计了散发，并且剑法出众。在服装上，李白、高适穿的都是唐朝的圆领袍，但高适的服装中规中矩，符合他稳重的个性，而李白性格潇洒，所以他的圆领制式颜色更丰富，“他的服装是与他的性格相匹配的。”
片中李白第一次见到高适，传授他相扑技巧。两人在片中共有三次相扑交手，都寓含深意。邹靖告诉记者，唐代的社会风气非常尚武，相扑更是当时流行的一种运动形式，所以就设计了这个情节。“这是电影中特别重要的设计。两人在人生不同时期相遇，从两个身强体壮的年轻人，到身体开始衰败的中年大叔，他们在人生不同的境遇里去做同样的运动，就是想营造一种跨越时间的精神传递：李白始终在影响着高适。”
邹靖透露，在影片中出现的高适有25个版本，李白则有15个版本，“以高适为例，他从8岁到60岁，从衣服、胡子、皮肤纹理都有不同的设计，甚至连高适的马匹都有很多种。”
48首唐诗选择标准是什么？
在168分钟的时长中，主创团队一共植入了48首唐诗，李白、高适、王维、杜甫、李龟年、孟浩然、贺知章等唐代名家轮番出镜。
筛选唐诗的标准是什么？邹靖回答，标准就是“最好一念出来，就能唤醒观众对这些诗词融合在血脉当中的感受”，“不能为了凸显诗而念，否则念诗的场景很容易显得刻意”，诗句应该自然流淌出来。主创团队希望用画面来呈现唐诗，带领观众回到群星闪耀的时代，进入诗的意境中。
谢君伟和邹靖最后选择将《黄鹤楼》《将进酒》《燕歌行》三首诗用浓墨重彩的画面呈现出来。
谢君伟记得，他的孩子当时上二年级，家里有一本《小学生必背古诗文129首》，是小学6年要背完的。有一次孩子在背“春眠不觉晓”时，他很自然地脱口而出“处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，“一瞬间，我觉得我们父子两代人被这首诗串联起来了，这一刻，我真实地感受到中国人代代相传的文化上的共鸣。”
《将进酒》无疑是影片最惊艳的部分，在奔流咆哮的黄河边，历经沧桑的李白和高适在一场大醉后，李白现场朗诵了这首千古绝唱，画面中，李白带着高适骑着白鹤在空中飞翔，想象力爆棚。
邹靖说，《将进酒》是李白最知名的诗之一，为了完美呈现这首诗的意境，光“黄河之水天上来”这句就做了很多版本。“希望很多年后大家提起这首诗，不只是名家的解读，不只是戏剧的演绎，还有一帮人用动画的形式呈现了这些千古名句。”从故事板到最终制作完成，《将进酒》这场戏花费了近两年时间来制作，其中有一个镜头就做了半年之久。
高适真的救了李白？
在影片结尾，获释后的李白按捺不住心中的狂喜，写下了“轻舟已过万重山”的名句。在电影中，李白因为因参加永王集团叛乱受牵连获罪，高适采用了“曲线救国”的方式，委托郭子仪替李白求情，后者最终获释。但真实史料上并没有这个记载。谢君伟解释，这是主创团队的合理想象，“我们是在李白被救的基础史实上，基于电影中高适和李白的关系和各自的人物性格，设置了这个情节。电影里高适是稳重的、有情有义的，他不会对李白见死不救，他会用自己的方式去救李白。”
片尾处，老年高适深情地说：“只要诗在、书在、长安就会在”，这句看似简单的话让很多观众瞬间破防。在谢君伟看来，这句话代表的是一种文化的传承，“因为书是一种媒介，书承载着诗，诗以汉字的形式被记载，精神也就永远流传了下来。我觉得这种精神可以跨越时间、跨越空间，让一代代人都能够看见并保持这种精神。”
邹靖告诉记者，这部电影试图去触碰了一些人类亘古的主题，即理想与现实的关系。“它讲了一些关于‘变与不变’的事情，变的是时代洪流，变的是岁月蹉跎，不变的是我们立于天地间傲然的内心。”
而在制片人宋依依看来，《长安三万里》中出现的这些人物，不管处境如何，都在追寻自己的梦想，“时代的洪流奔涌而过，在唐朝，高适有他的做法，李白也有他的做法。其实现代人何尝不如此，我们在这些变化中如何自处，如何看待自己和理想的关系，每个人的做法不一样，但你这一生所做的选择，你所创造出来的东西，留下的痕迹，最终将凝结成你的精神，这就是我们特别想传递给观众的：每一个人都有自己人生中的困境，但是我们要坚持往前。”
北京晚报
追光动画第八部电影《长安三万里》上映五天，票房达到3.26亿元，该片目前豆瓣评分高达8.1分，也激起了无数观众的热议。影片以高适和李白几十年的交往和友情为主线，给观众展示了唐朝从盛世到安史之乱后衰败的时代变迁，用瑰丽奇幻的画面、耳熟能详的诗歌和大唐诗人群像，让观众深深沉浸在群星灿烂的唐朝氛围中。该片导演谢君伟、邹靖近日接受了记者专访，深度解密影片制作的幕后故事。
李白和高适年轻时就相识？
谢君伟告诉记者，《长安三万里》是追光动画“新文化”系列的开篇之作，该系列是以历史中广为尊崇的闪光人物和经典作品为创作对象，“希望用动画电影的形式向当下年轻观众讲述这些闪光人物的故事，从而对我们自己的历史和经典作品有更深入的了解和热爱。”
该片自2020年2月开始构思，当年12月写完第一版剧本，21年5月底开始故事板制作。300多人的团队日夜奋战，2023年6月最终制作完成。
本片剧情采用了“虚实结合”的方式，谢君伟说：“影片整体剧情遵循历史走向，但历史也有空白的部分，我们并没有胡编乱造，而是根据已有的史实进行推测，合乎情理的想象，其目的是为了突出人物的性格和生平，以符合故事的需求。”
主创在一些诗词当中找到了片名的原型，如明代陈子龙的“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”。同时《长安三万里》片名也展示了电影的主题：“长安”代表的是高适、李白等诗人心中的“理想之地”，而“三万里”则是他们与理想之间的距离。
历史上记载，李白和高适是在40岁后才相识，而片中李白和高适却在青年时就相识。谢君伟解释，杜甫写过一首诗“醉眠秋共被，携手日同行”，描述的是李白、高适、杜甫三人同游时的场景，“再看他们年轻时写的诗，他们都在类似年纪去过同一地方，我们根据这些细节进行了推测，他们会不会在年少时就认识？所以才能在中年的时候做到‘秋共被’。”
高适为什么口吃？
出现在电影中的高适，是一个踏实稳重的年轻人，还说话“口吃”。对于这个设计，邹靖解释，主创通读了高适诗选集，还读了《旧唐书》中《高适传》部分，发现历史上对于高适年轻时候的记载有很多空白，“他是一个大器晚成的人，年轻时遇到了不少挫折，所以片中我们用‘读书困难’和‘口吃’的方式呈现高适的困境，他最终克服了这些困难，成为唐代诗人中佼佼者。”《旧唐书》中这样评价高适：有唐以来，诗人之达者，唯适而已。
出现在电影中的李白，才华横溢但心思单纯，不谙世事，他还是一个剑术高手。主创团队也对他进行了设计，“我们希望青年李白是潇洒的。”邹靖说，团队给李白设计了散发，并且剑法出众。在服装上，李白、高适穿的都是唐朝的圆领袍，但高适的服装中规中矩，符合他稳重的个性，而李白性格潇洒，所以他的圆领制式颜色更丰富，“他的服装是与他的性格相匹配的。”
片中李白第一次见到高适，传授他相扑技巧。两人在片中共有三次相扑交手，都寓含深意。邹靖告诉记者，唐代的社会风气非常尚武，相扑更是当时流行的一种运动形式，所以就设计了这个情节。“这是电影中特别重要的设计。两人在人生不同时期相遇，从两个身强体壮的年轻人，到身体开始衰败的中年大叔，他们在人生不同的境遇里去做同样的运动，就是想营造一种跨越时间的精神传递：李白始终在影响着高适。”
邹靖透露，在影片中出现的高适有25个版本，李白则有15个版本，“以高适为例，他从8岁到60岁，从衣服、胡子、皮肤纹理都有不同的设计，甚至连高适的马匹都有很多种。”
48首唐诗选择标准是什么？
在168分钟的时长中，主创团队一共植入了48首唐诗，李白、高适、王维、杜甫、李龟年、孟浩然、贺知章等唐代名家轮番出镜。
筛选唐诗的标准是什么？邹靖回答，标准就是“最好一念出来，就能唤醒观众对这些诗词融合在血脉当中的感受”，“不能为了凸显诗而念，否则念诗的场景很容易显得刻意”，诗句应该自然流淌出来。主创团队希望用画面来呈现唐诗，带领观众回到群星闪耀的时代，进入诗的意境中。
谢君伟和邹靖最后选择将《黄鹤楼》《将进酒》《燕歌行》三首诗用浓墨重彩的画面呈现出来。
谢君伟记得，他的孩子当时上二年级，家里有一本《小学生必背古诗文129首》，是小学6年要背完的。有一次孩子在背“春眠不觉晓”时，他很自然地脱口而出“处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，“一瞬间，我觉得我们父子两代人被这首诗串联起来了，这一刻，我真实地感受到中国人代代相传的文化上的共鸣。”
《将进酒》无疑是影片最惊艳的部分，在奔流咆哮的黄河边，历经沧桑的李白和高适在一场大醉后，李白现场朗诵了这首千古绝唱，画面中，李白带着高适骑着白鹤在空中飞翔，想象力爆棚。
邹靖说，《将进酒》是李白最知名的诗之一，为了完美呈现这首诗的意境，光“黄河之水天上来”这句就做了很多版本。“希望很多年后大家提起这首诗，不只是名家的解读，不只是戏剧的演绎，还有一帮人用动画的形式呈现了这些千古名句。”从故事板到最终制作完成，《将进酒》这场戏花费了近两年时间来制作，其中有一个镜头就做了半年之久。
高适真的救了李白？
在影片结尾，获释后的李白按捺不住心中的狂喜，写下了“轻舟已过万重山”的名句。在电影中，李白因为因参加永王集团叛乱受牵连获罪，高适采用了“曲线救国”的方式，委托郭子仪替李白求情，后者最终获释。但真实史料上并没有这个记载。谢君伟解释，这是主创团队的合理想象，“我们是在李白被救的基础史实上，基于电影中高适和李白的关系和各自的人物性格，设置了这个情节。电影里高适是稳重的、有情有义的，他不会对李白见死不救，他会用自己的方式去救李白。”
片尾处，老年高适深情地说：“只要诗在、书在、长安就会在”，这句看似简单的话让很多观众瞬间破防。在谢君伟看来，这句话代表的是一种文化的传承，“因为书是一种媒介，书承载着诗，诗以汉字的形式被记载，精神也就永远流传了下来。我觉得这种精神可以跨越时间、跨越空间，让一代代人都能够看见并保持这种精神。”
邹靖告诉记者，这部电影试图去触碰了一些人类亘古的主题，即理想与现实的关系。“它讲了一些关于‘变与不变’的事情，变的是时代洪流，变的是岁月蹉跎，不变的是我们立于天地间傲然的内心。”
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