来到华厦的20天，
面试了校自律会维权部，
竞选了班级宣传委员（虽然落选了）。
每一次主动上台，
都是小小的进步。
社团纳新，好多都奔学分而去。
我喜欢素描绘画，我没加书画协会；
我还喜欢吉他，我也没加吉他协会，
或许我更加欣赏弹吉他唱民谣的人。
好多事情，越来越心有余而力不足。
比如高数比如计算机 https://t.cn/RvDO7JE
面试了校自律会维权部，
竞选了班级宣传委员（虽然落选了）。
每一次主动上台，
都是小小的进步。
社团纳新，好多都奔学分而去。
我喜欢素描绘画，我没加书画协会；
我还喜欢吉他，我也没加吉他协会，
或许我更加欣赏弹吉他唱民谣的人。
好多事情，越来越心有余而力不足。
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蒋勋 | 美，看不见的的竞争力
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
【回声】
我5岁开始学琴。在那个年代，让小孩学奥数，英语，再加一门乐器，最好再加一门舞蹈或绘画，就是非常万金油的课外班标配。大多数孩子还未长到能辨别自己的喜好的年纪，就被摁着头送进了课外班。他们之中绝大多数的人以后会老老实实地走应试教育的路。于是随着年纪增长，这些课程，都会被逐渐加码的课业挤占时间直至彻底放弃。而现在的孩子比起乐器有更多五花八门的东西要学，从编程，机器人，第二外语，演讲辩论，到一看就是冲着欧美大学去的冷门体育运动。我不知道他们是不是发自内心喜欢这些，我希望他们是的。一个时代的教育有一个时代的潮流，一个时代的孩子有一个时代的难处。
我在音乐方面确实有些天赋，譬如毫不费力的绝对音感和节奏感。但作为一个手脑协调很平庸的人，我弹起琴来的灵活度和对演奏好坏的领悟力，最后也就是个平均水平。我所有的脑力都拿去投入画画了，以至于在成为一个好的钢琴家这方面，严重地缺乏志向。
在幼儿园的时候，班上就有一半多的孩子开始学钢琴。在毕业的时候只剩不到十个了。到小学高年级，班上只剩三四个孩子还在练琴了，而我作为一个态度不温不火的普通人居然也能坚持下来，不是出于热爱，而是出于庸俗的虚荣——我的自豪之一，就是每年合唱节时给班级当钢琴伴奏。我只在这方面好胜心极强，每年誓不打败竞争者不罢休，而每年也确实得以如愿。现在想想，也许是我知道自己在钢琴方面远称不上什么天才，但在这种场合，却能因这个技能而摇身一变成为特别的人。专业水平终归得不到什么褒奖，但至少能因为持之以恒而得到夸赞——这很投机取巧，实在谈不上坦然自信。
我学到初二，弹到了业余十级水平。但当时忙着美高的种种事宜，无力去好好准备考最后这个级。我懈怠了，我的钢琴老师看出来了，也无意再鞭策我。我虽然不是她很优秀的学生，但终究在一起度过了很难忘的九年。后来，我便不再练琴了。这终究不是我发自内心喜爱的东西，即使不弹了也没有多少想念。我终究是不甘于自己的普通，不肯承认自己的平庸，才一直坚持到那刻才停下的。
后来，这个钢琴继续摆在家里，又过去了八九年。我放假回来也不再弹它，钢琴上面摆满了我买回来的陶瓷小古董，经常还坐着几个娃娃，完全成为了一个大型摆件。
最近要搬家的时候，我妈说：这个搬来搬去又容易损伤，你又不弹了，不如送给想学琴的孩子家里吧。那一瞬间我感觉自己毛发倒竖，俨然一个领地被侵犯的猫科动物，心里张牙舞爪地叫嚣着：即使我用不上它，那也是我的东西，绝不让给别人——本质上我果然没有长大，依然是当年的心态，不肯和解也不懂止损，只想一直保有未来某天似乎就会有转机的幻想。
即使我还是这样的心态，我也已经不是个可以闹别扭的孩子了。理智可以主导我做正确的决定，最后我还是答应了将它送给朋友家的女儿。搬家公司今早9点要来。我早上起床，在八点五十五分洗漱完，打开卫生间的门，发现它已经从我的卧室里被搬走了。留出一块令人慌得很的巨大空间，还有墙根处不自然的陈年灰尘。
他被搬走后，感觉就像我从没学过琴似的，这么大一个东西就这样从一个家庭里蒸发掉了。至少前一天晚上我还拍了点纪念照片，总比什么都没留下要好。
几年前，自从我不弹琴之后，我对音乐的兴趣完全转到了唱歌上。我的认知也很清楚：天赋是有的，但未到能以此作为饭碗的程度。但我依然愿意钻研，甘于将它作为纯然的兴趣爱好，并毫无一定要拿它与别人攀比的危机感。在弹琴的时候没能体会到的学音乐的快感，全部都在声乐这部分找了回来，于是，似乎再也没什么值得遗憾的。学钢琴对我也许确实是种没太多结果的投入，但那终归是过去岁月的一部分，人绕的所有弯路，都是过去岁月的一部分。
今年春天的时候我在Cindy家里和几个JO厨朋友聚会。她有一个简单的电子琴，上面立着那种网上可以搜到的周董的谱子。大家小时候多多少少都学过钢琴，于是都过去按着玩了几下。轮到我的时候我说，我弹个茸茸的处刑曲吧。于是我坐下来开始叭叭叭地弹。朋友们大惊失色：没有谱子你为什么能弹！
我：会唱的话不就会弹吗？
朋友们：我们不行啊！！！
太多年过去了，居然会在这种地方受到对钢琴水平的赞誉，想想真的有点好笑。于是我叭叭叭叭地继续弹下去，把一首小学生编曲水平的处刑曲弹完了，心里感觉有点对不起菅野大神。但是大家都开开心心的，一边听一边歪七扭八地唱rap。于是我也加入进去，开开心心地唱了起来：JO——JO……Golden wind。
#bjd[超话]##摄影#
我5岁开始学琴。在那个年代，让小孩学奥数，英语，再加一门乐器，最好再加一门舞蹈或绘画，就是非常万金油的课外班标配。大多数孩子还未长到能辨别自己的喜好的年纪，就被摁着头送进了课外班。他们之中绝大多数的人以后会老老实实地走应试教育的路。于是随着年纪增长，这些课程，都会被逐渐加码的课业挤占时间直至彻底放弃。而现在的孩子比起乐器有更多五花八门的东西要学，从编程，机器人，第二外语，演讲辩论，到一看就是冲着欧美大学去的冷门体育运动。我不知道他们是不是发自内心喜欢这些，我希望他们是的。一个时代的教育有一个时代的潮流，一个时代的孩子有一个时代的难处。
我在音乐方面确实有些天赋，譬如毫不费力的绝对音感和节奏感。但作为一个手脑协调很平庸的人，我弹起琴来的灵活度和对演奏好坏的领悟力，最后也就是个平均水平。我所有的脑力都拿去投入画画了，以至于在成为一个好的钢琴家这方面，严重地缺乏志向。
在幼儿园的时候，班上就有一半多的孩子开始学钢琴。在毕业的时候只剩不到十个了。到小学高年级，班上只剩三四个孩子还在练琴了，而我作为一个态度不温不火的普通人居然也能坚持下来，不是出于热爱，而是出于庸俗的虚荣——我的自豪之一，就是每年合唱节时给班级当钢琴伴奏。我只在这方面好胜心极强，每年誓不打败竞争者不罢休，而每年也确实得以如愿。现在想想，也许是我知道自己在钢琴方面远称不上什么天才，但在这种场合，却能因这个技能而摇身一变成为特别的人。专业水平终归得不到什么褒奖，但至少能因为持之以恒而得到夸赞——这很投机取巧，实在谈不上坦然自信。
我学到初二，弹到了业余十级水平。但当时忙着美高的种种事宜，无力去好好准备考最后这个级。我懈怠了，我的钢琴老师看出来了，也无意再鞭策我。我虽然不是她很优秀的学生，但终究在一起度过了很难忘的九年。后来，我便不再练琴了。这终究不是我发自内心喜爱的东西，即使不弹了也没有多少想念。我终究是不甘于自己的普通，不肯承认自己的平庸，才一直坚持到那刻才停下的。
后来，这个钢琴继续摆在家里，又过去了八九年。我放假回来也不再弹它，钢琴上面摆满了我买回来的陶瓷小古董，经常还坐着几个娃娃，完全成为了一个大型摆件。
最近要搬家的时候，我妈说：这个搬来搬去又容易损伤，你又不弹了，不如送给想学琴的孩子家里吧。那一瞬间我感觉自己毛发倒竖，俨然一个领地被侵犯的猫科动物，心里张牙舞爪地叫嚣着：即使我用不上它，那也是我的东西，绝不让给别人——本质上我果然没有长大，依然是当年的心态，不肯和解也不懂止损，只想一直保有未来某天似乎就会有转机的幻想。
即使我还是这样的心态，我也已经不是个可以闹别扭的孩子了。理智可以主导我做正确的决定，最后我还是答应了将它送给朋友家的女儿。搬家公司今早9点要来。我早上起床，在八点五十五分洗漱完，打开卫生间的门，发现它已经从我的卧室里被搬走了。留出一块令人慌得很的巨大空间，还有墙根处不自然的陈年灰尘。
他被搬走后，感觉就像我从没学过琴似的，这么大一个东西就这样从一个家庭里蒸发掉了。至少前一天晚上我还拍了点纪念照片，总比什么都没留下要好。
几年前，自从我不弹琴之后，我对音乐的兴趣完全转到了唱歌上。我的认知也很清楚：天赋是有的，但未到能以此作为饭碗的程度。但我依然愿意钻研，甘于将它作为纯然的兴趣爱好，并毫无一定要拿它与别人攀比的危机感。在弹琴的时候没能体会到的学音乐的快感，全部都在声乐这部分找了回来，于是，似乎再也没什么值得遗憾的。学钢琴对我也许确实是种没太多结果的投入，但那终归是过去岁月的一部分，人绕的所有弯路，都是过去岁月的一部分。
今年春天的时候我在Cindy家里和几个JO厨朋友聚会。她有一个简单的电子琴，上面立着那种网上可以搜到的周董的谱子。大家小时候多多少少都学过钢琴，于是都过去按着玩了几下。轮到我的时候我说，我弹个茸茸的处刑曲吧。于是我坐下来开始叭叭叭地弹。朋友们大惊失色：没有谱子你为什么能弹！
我：会唱的话不就会弹吗？
朋友们：我们不行啊！！！
太多年过去了，居然会在这种地方受到对钢琴水平的赞誉，想想真的有点好笑。于是我叭叭叭叭地继续弹下去，把一首小学生编曲水平的处刑曲弹完了，心里感觉有点对不起菅野大神。但是大家都开开心心的，一边听一边歪七扭八地唱rap。于是我也加入进去，开开心心地唱了起来：JO——JO……Golden wind。
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