岁月静好，日暖风香。这个下午，美人穿着深邃的宝蓝色旗袍，典雅的花纹勾勒出浪漫的兰花，配合着她温婉的气质，给人一种淡雅清新的感觉。她静静地坐在木椅上，手中捧着一本书，专注而沉浸。这个场景让人心生向往，仿佛置身于书香满溢的文艺空间。空气中弥漫着淡淡的书香，充满了诗意和故事，让人不禁陶醉。整个场景非常的优美动人，仿佛穿越回了旧时光，感受到岁月静好、时光飞逝的美好。这样的美景，让人不自觉沉浸其中，感受到静谧与恬淡，仿佛世事纷扰都已抛却。美人的宁静与淡然，让人感到一股温暖和平静，仿佛在她身边，时间也放缓了。岁月静好，日暖风香，这样的生活始终值得期待和憧憬。

“从波提切利到梵高”上博都结束了，东一的这个“从”终于开始了 #好展#

熟悉的配色、熟悉的四段…..东一的不足是因为有了上博，东一的好自然也是因为同行衬托（我说的是自画像）

波提切利的作品为主线，同场亦展出同时期画家的重要作品。

实际上，波提切利的艺术声誉曾在他离世后一度沉寂，直到19世纪才重新受到人们的关注。我一直认为在文艺复兴时期诞生的诸多杰出画家中，波提切利对现当代艺术的影响可谓无人能及。想想安迪·沃霍尔的文艺复兴油画的细节

第一部分，在探讨欧洲名门望族美第奇家族（其实后面还有艺术圈）对文艺复兴的影响

第二部分，文艺复兴时期的宅邸与装饰讲的极其浅

第三部分，文艺复兴与古代文明。表面上是题材。也算是为女神帕拉斯/雅典娜与半人马量身定做。其实是这一群人把这些古代题材从传播宗教的工具变成了专注探索艺术本身具有的审美价值

第四部分，文艺复兴时期的波提切利与佛罗伦萨画家。这个部分大量展出波提切利画作以及利比的

作为利比的学生，波提切里不同之处在于刻意忽视透视的作用，用浓烈的装饰性色彩，线条的节奏变化、细节产生的韵律

优雅、温婉的女子形象使波提切利闻名于世，傅雷概述其为“妩媚”。嗯，这个词很准确

不同于充满了隐喻的春，为洛伦佐•美第奇别墅所定制的维纳斯的诞生可以认为是文艺复兴时期的开始！类似小岗村和实践讨论，古希腊神话题材的选择是一个巧妙的改变契机，在暗地里在“神性”的光环里贴上了“人性”的标签

所以在上博的特展波提切利晚年的作品圣泽诺比乌斯的三个奇迹哪里有什么灵魂？！1497年，佛罗伦萨推翻了美第奇，“虚荣之火”事件中，波提切利烧毁多幅自己的画作。波提切利之后在艺术上完全退化了。圣母、圣子与施洗者圣约翰已经算是不错的作品。但宗教味道太浓了，献祭感太强烈

还是去看看1485年的青年女子肖像，看看1480-1485的女神帕拉斯/雅典娜与半人马。甚至看看1481的春，1485的维纳斯的诞生的复制品

2020年在香港错过了，终于在2023年看到了。当年的名字“非凡时空”，其实更贴近展览的主题。不过好像比香港减配了。比2016年的日本，从展品质量也略逊

但仍然是必须一看级别的展览 https://t.cn/A6IpMfRQ

曾在文艺电影里听过一句台词说当你躺在草坪上看云，如果足够专注，就能任意安排云的形状。
我在很多地方试过，未能如愿。

不过我发现，如果足够专注，确实可以控制自己生活的形状。
当夏末漫长的黄昏降临，栀子花的香气中坐在越来越暗的光线里努力辨别书里的字句，内心世界就在这种模糊与努力之中渐渐被赋形。

#好喜欢这个助学金的名字#