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戈壁滩上胡笳一曲，居延城外烈酒一壶。
​毛姆说：阅读是一座随时携带的避难所。最开始读书是因为观实中的手足无措，书籍给了我一个随时抽离的虚拟世界，从《平凡的世界》开始我看到的是生活中接踵而至的苦难，让人眩晕难以喘息，读多了，就看到了人面对困境，内心燃起的斗志那种古希腊悲剧式的哲学色彩，让青春时期的我知道了，人是可以不接受命运安排的。抗争，持续的抗争，哪怕徒劳无功。书籍后来成为了应对考试的工具，博采众长，咬文嚼字，遣词造句，只要些许进步，都常常让我沾沾自喜。为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。好读书不求甚解，每有会意，便欣然忘食，再后来，书籍就像食物，茶饮和睡眠一样，必不可少。天体行星花鸟鱼虫海浪季风骤雨冰霜，王朝兴衰英雄华发美人迟暮，英雄寡欢，古往今来兴衰起落人海浮沉爱恨情仇！当你能和人类历史中那些最丰富最深刻最有趣最博学最浪漫最智慧的灵魂对话时，你就能穿梭于字里行间，在时空交错中，找到另一个自己，你激情慷慨，冷静沉着，义愤填膺，或是潸然泪下，已识乾坤大，犹怜草木青。见天地，见众生最后见自己，抵抗孤独，抵抗琐碎，抵抗繁杂，抵抗平庸，用一秒能看清本质的人和用一辈子都看不清事情的人，注定是截然不同的命运。同样的书香浸透的灵魂，和那些从来不会打开一本书籍的人，注定人生的精神体验是完全迥异的……

上午看到这个新的区域分组叫“日本插画师”，后来陆续有些别的国家插画师也入驻微博，又改成了“海外插画师”，建议这块区域一步到位直接改成“插画师”，以促进中外插画师互相交流，并给予更多画家展示和生存的机会。

微博在2023年以前对插画师的认证和划分属于“人文艺术”博主（设计美学领域早前已和人文艺术领域合并），2023年后插画师们被批量划分到“动漫博主”区域，我对此表示很疑惑，还和工作人员讨论一番，因为动漫指的是动画+漫画，和插画并没有从属关系，划分到艺术领域似乎更加贴切。把插画师弄到动漫领域的人流里，ta们很难和当红动画和漫画家们竞争和被看到。

插画师更多是指一些画家为了生存，以绘画插画为职业的画家，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事游戏美宣、贺卡插画、海报插画、广告配图、喷画、幽默画等。

插画师如果以绘画工具划分可分为数码绘插画师（也有数码插画师会用电子画笔模仿传统绘画工具效果，但是依然属于电子绘画）和纯手绘插画师，数码板绘画家、国画家、油画家、水彩画家、水粉画家...本质上都是画家（艺术领域）， 只不过使用的工具不一样。

插画师如果以绘画风格划分，可以分为Q版风插画师、中国古风插画师、二次元（也就是日系的赛璐璐风、日系厚涂）插画师、写实风插画师、欧美风插画师、韩风插画师......

插画师如果如果以绘画领域划分，可以分为绘本插画师、广告插画师、时尚插画师、潮流插画师、游戏美宣......

#荐书# 《为自然书籍制图： 16世纪人体解剖和医用植物书籍中的图像、文本和论证》本书是一部非常独特的关于16世纪自然知识中的图像维度的扎实研究。在16世纪上半叶，学者们开始在自己的研究和著作中使用图像，作者首先探究了文艺复兴时期主导书籍印刷的技术、经济、艺术、政治条件。但是更值得思考的问题是，这些图像应该如何被使用，应该被赋以何种程度上的权威性，它们能够证成哪类真实，等等。作者以富克斯的《植物史论》和维萨里的《人体的构造》等为例，仔细追踪科学家们对图像的处理方式，并对当时印刷书籍中的图像、文本与自然知识的论证和传播之间的关系进行了研究，展示出科学技术史中的一个独特侧面。https://t.cn/A6pe1rgb