#北京广告协会:对蔡某某做好风险把控#
“学艺先修德”这五个字可不是白说的,近年来有多少顶流小鲜肉因为德不配位最终彻底凉凉的?吴亦凡、李易峰、蒋劲夫都曾是红极一时,粉丝无数的顶流男星吧,再看看他们的现状呢?吴亦凡大家都知道,与未成年人发生性关系等一系列涉及刑事案件的行为而锒铛入狱;李易峰因嫖娼而销声匿迹;蒋劲夫因家暴门退圈,甚至一度去送外卖。
关于蔡徐坤与未成年粉丝一夜情导致对方怀孕这事儿前几天很多群就已经传开了,现在看来应该是实锤了,北京广告协会的预防性规避风险的声明从侧面进一步证实。
总之,艺人作为公众人物要想走得远,个人品德反而要比演技等技能更重要。不然,出事是迟早的事儿。
“学艺先修德”这五个字可不是白说的,近年来有多少顶流小鲜肉因为德不配位最终彻底凉凉的?吴亦凡、李易峰、蒋劲夫都曾是红极一时,粉丝无数的顶流男星吧,再看看他们的现状呢?吴亦凡大家都知道,与未成年人发生性关系等一系列涉及刑事案件的行为而锒铛入狱;李易峰因嫖娼而销声匿迹;蒋劲夫因家暴门退圈,甚至一度去送外卖。
关于蔡徐坤与未成年粉丝一夜情导致对方怀孕这事儿前几天很多群就已经传开了,现在看来应该是实锤了,北京广告协会的预防性规避风险的声明从侧面进一步证实。
总之,艺人作为公众人物要想走得远,个人品德反而要比演技等技能更重要。不然,出事是迟早的事儿。
《和老诗人他们和解》
不知道什么时候的事,那时我过得懵懵懂懂,我经常从厂里穿过繁华地段,然后再回到我偏僻的家里。这是一种很奇怪的感觉,这种感觉让我一直持续写诗,我所有的创作都是围绕这个,是因为我用其他文字说不出,也无法说清楚。
我接触诗歌,肯定要留意那些站在高地的诗人们,但是他们很多人出名以后,他们的著作却只留在了当时人们的心底,所以,对于新生代的年轻诗人来说,诗歌的好东西没有了消息,那就是好的东西没有了传承。
我认识的老诗人也是其中之一,出于对自己生活的不满足,我对他经常不拿自己作品说话,动不动就一股脑的哲学学究味儿,并不是很感冒,毕竟他出名太早了,我混迹诗歌江湖的时候,他正在,或者说可能在享受另外的生活。诗人不谈作品,好像新诗就在他们那一代生了这种病。
中国人,实际上蛮不喜欢杜甫的,杜甫写诗,是人间诗人的天花板,这个称号让所有有思想的诗人很是不堪。其实,古人很聪明,从不在人间造神。像诗仙李白,如果只能承认是造神的话,那么,李白实际上被我们的环境和历史架空了。我们造了一个境界给最好的诗人。
然而这里有必要说,杜甫是历史无法架空的诗人,他得到的赞誉让很多有思想的人有些气馁。我们说了很久的诗歌,到底是一个什么。它是有边界的,还是有逻辑的,诗仙和诗圣都没有说出来。
那么,我在这里就捋一捋一些历史,我们把所有的诗歌全部打包来概括,发现诗歌总是在传递人们的情绪。当然,这里有很多壁垒,将普通人的口水情绪排除出去。也就是说,传递情绪,是以一种稳定的方式。在没有互联网的社会,诗歌这种形式有利于情绪传输的效果。
只不过现在互联网了,诗人们想叠高文化上的壁垒,要将传输保持文学文化上的通畅,实际上几乎没有什么效果。一个普通人稍微熟悉一下新诗的讲述方式,爱热闹的人们就可以蜂拥而至了。于是诗歌世界和诗歌版图大乱。
就现在,我们必须要承认,我们现在的体裁优势是有所失的。大家都在发声,那么可以推论大家都是无效发声。大家都在一起写诗,让诗歌重新回到了原始态,是生活的原始态。一句话,这种贴地气贴到人耳膜附近,它就不配叫诗。
为什么我们新诗歌的黄金时代是在上世纪七八十年代,因为越到后来,我们的发声越来越失真,大家为了利用网络传播的快捷,而忽视了诗歌立足点,传播情绪的真相。所以现在的诗歌让大家看不起。
诗歌被网络攻击,是迟早的事情。
所以,我认为,诗歌在一定程度上,是需要更多结构化和系统化的,但是一个人干不了那么多的事情,所以现在我们写诗歌的人,有的致力于把一件事写清楚并且写的很漂亮,有的写理想,有的写幻想,更多的人致力写出好情绪或者坏情绪,大家都明白,过于网络化的环境,只会让诗歌的传递失去其“客观性”。
所以老诗人他们之所以要拿着一种腔调写诗,不是因为自己的喜爱,而是诗歌在传播过程中,需要他这种腔调去传承一些更深层次的东西,这样写也让他功成名就,不管你喜欢不喜欢,诗歌是由成千上万的知识分子去继承的,我们个人都微不足道。我因此在某个程度上原谅了自己,继续写着比较稳定的东西,只祈求最后过程不要过于艰难。#诗词[超话]##中国[超话]#
不知道什么时候的事,那时我过得懵懵懂懂,我经常从厂里穿过繁华地段,然后再回到我偏僻的家里。这是一种很奇怪的感觉,这种感觉让我一直持续写诗,我所有的创作都是围绕这个,是因为我用其他文字说不出,也无法说清楚。
我接触诗歌,肯定要留意那些站在高地的诗人们,但是他们很多人出名以后,他们的著作却只留在了当时人们的心底,所以,对于新生代的年轻诗人来说,诗歌的好东西没有了消息,那就是好的东西没有了传承。
我认识的老诗人也是其中之一,出于对自己生活的不满足,我对他经常不拿自己作品说话,动不动就一股脑的哲学学究味儿,并不是很感冒,毕竟他出名太早了,我混迹诗歌江湖的时候,他正在,或者说可能在享受另外的生活。诗人不谈作品,好像新诗就在他们那一代生了这种病。
中国人,实际上蛮不喜欢杜甫的,杜甫写诗,是人间诗人的天花板,这个称号让所有有思想的诗人很是不堪。其实,古人很聪明,从不在人间造神。像诗仙李白,如果只能承认是造神的话,那么,李白实际上被我们的环境和历史架空了。我们造了一个境界给最好的诗人。
然而这里有必要说,杜甫是历史无法架空的诗人,他得到的赞誉让很多有思想的人有些气馁。我们说了很久的诗歌,到底是一个什么。它是有边界的,还是有逻辑的,诗仙和诗圣都没有说出来。
那么,我在这里就捋一捋一些历史,我们把所有的诗歌全部打包来概括,发现诗歌总是在传递人们的情绪。当然,这里有很多壁垒,将普通人的口水情绪排除出去。也就是说,传递情绪,是以一种稳定的方式。在没有互联网的社会,诗歌这种形式有利于情绪传输的效果。
只不过现在互联网了,诗人们想叠高文化上的壁垒,要将传输保持文学文化上的通畅,实际上几乎没有什么效果。一个普通人稍微熟悉一下新诗的讲述方式,爱热闹的人们就可以蜂拥而至了。于是诗歌世界和诗歌版图大乱。
就现在,我们必须要承认,我们现在的体裁优势是有所失的。大家都在发声,那么可以推论大家都是无效发声。大家都在一起写诗,让诗歌重新回到了原始态,是生活的原始态。一句话,这种贴地气贴到人耳膜附近,它就不配叫诗。
为什么我们新诗歌的黄金时代是在上世纪七八十年代,因为越到后来,我们的发声越来越失真,大家为了利用网络传播的快捷,而忽视了诗歌立足点,传播情绪的真相。所以现在的诗歌让大家看不起。
诗歌被网络攻击,是迟早的事情。
所以,我认为,诗歌在一定程度上,是需要更多结构化和系统化的,但是一个人干不了那么多的事情,所以现在我们写诗歌的人,有的致力于把一件事写清楚并且写的很漂亮,有的写理想,有的写幻想,更多的人致力写出好情绪或者坏情绪,大家都明白,过于网络化的环境,只会让诗歌的传递失去其“客观性”。
所以老诗人他们之所以要拿着一种腔调写诗,不是因为自己的喜爱,而是诗歌在传播过程中,需要他这种腔调去传承一些更深层次的东西,这样写也让他功成名就,不管你喜欢不喜欢,诗歌是由成千上万的知识分子去继承的,我们个人都微不足道。我因此在某个程度上原谅了自己,继续写着比较稳定的东西,只祈求最后过程不要过于艰难。#诗词[超话]##中国[超话]#
玩笑有分寸,不可把玩笑开大了,玩笑开大了,就会当真,真的也会变假,假的也会变真。
话说有一对比较要好的朋友,有一天,一个朋友对另一个朋友开玩笑地说,你的老婆真美,我喜欢,我迟早要把你的老婆从你的手上给抢过来。
说者无意,听者有心,因为说的人只是开着玩笑而已,而听的人就不这么去想了,他会时时提防,时时保持警惕。
时间一久,俩个比较要好的朋友,也就因为他的这句玩笑话而疏离了,到最后却变成了敌人,因为他发现他的这个朋友好像真的在惦记着他的老婆。
所以,有些玩笑不可开大,开得太大了就会把假的也看成是真的了,把真的也变成是假的了,不太会开玩笑的人,最好别跟他开玩笑。
因为你觉得你自己是在开玩笑,而他却认为是真的,那么,这个误会就大了,想要解释清楚,也就难了,所以,对那些不喜欢开玩笑的人最好别去跟他开玩笑。
话说有一对比较要好的朋友,有一天,一个朋友对另一个朋友开玩笑地说,你的老婆真美,我喜欢,我迟早要把你的老婆从你的手上给抢过来。
说者无意,听者有心,因为说的人只是开着玩笑而已,而听的人就不这么去想了,他会时时提防,时时保持警惕。
时间一久,俩个比较要好的朋友,也就因为他的这句玩笑话而疏离了,到最后却变成了敌人,因为他发现他的这个朋友好像真的在惦记着他的老婆。
所以,有些玩笑不可开大,开得太大了就会把假的也看成是真的了,把真的也变成是假的了,不太会开玩笑的人,最好别跟他开玩笑。
因为你觉得你自己是在开玩笑,而他却认为是真的,那么,这个误会就大了,想要解释清楚,也就难了,所以,对那些不喜欢开玩笑的人最好别去跟他开玩笑。
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