【海涅与肖邦】
海涅对那个时代的记录是最丰富多彩的,没有他的犀利文字,我们对19世纪30年代的巴黎就会少了很多生动有趣的了解。
海涅公开批评过众多钢琴家和艺术家,但有一个人成了罕见的例外。肖邦一直是海涅最欣赏的钢琴家。肖邦精巧细腻的演奏,以及他在键盘上呈现出的变化无穷的音色,都受到了这位德国诗人的青睐。因此海涅将肖邦盛赞为“钢琴界的拉斐尔”。
他的演奏让所有钢琴家黯然失色,也让人忘记了技巧,沉浸在音乐带来的甜蜜深渊中,沉浸在他精致又深刻的作品带来的喜悦悲伤中。肖邦是一位伟大又亲切的诗人,善用甜美的声音,只有莫扎特、贝多芬或罗西尼能和他相提并论。
肖邦和杂技派演奏家的最大不同,在于他无意将技术本身作为演奏的目的,而这一长处正是得益于他没有接受过任何正统的钢琴训练。他不属于任何流派,不遵从任何教义。他对钢琴演奏的理解都是自己探索出来的。当同时代的钢琴家们在音乐厅的舞台上如角斗士般相互厮杀时,肖邦却自成一格,创作了一系列开拓性的作品,这些作品专为钢琴而作,从此成了永恒经典。
海涅对那个时代的记录是最丰富多彩的,没有他的犀利文字,我们对19世纪30年代的巴黎就会少了很多生动有趣的了解。
海涅公开批评过众多钢琴家和艺术家,但有一个人成了罕见的例外。肖邦一直是海涅最欣赏的钢琴家。肖邦精巧细腻的演奏,以及他在键盘上呈现出的变化无穷的音色,都受到了这位德国诗人的青睐。因此海涅将肖邦盛赞为“钢琴界的拉斐尔”。
他的演奏让所有钢琴家黯然失色,也让人忘记了技巧,沉浸在音乐带来的甜蜜深渊中,沉浸在他精致又深刻的作品带来的喜悦悲伤中。肖邦是一位伟大又亲切的诗人,善用甜美的声音,只有莫扎特、贝多芬或罗西尼能和他相提并论。
肖邦和杂技派演奏家的最大不同,在于他无意将技术本身作为演奏的目的,而这一长处正是得益于他没有接受过任何正统的钢琴训练。他不属于任何流派,不遵从任何教义。他对钢琴演奏的理解都是自己探索出来的。当同时代的钢琴家们在音乐厅的舞台上如角斗士般相互厮杀时,肖邦却自成一格,创作了一系列开拓性的作品,这些作品专为钢琴而作,从此成了永恒经典。
#艺术[超话]# 审美82/国画鉴赏/沈周(1427—1509年),字启南,号石田,晚号白石翁,长洲(今江苏苏州)人。世代隐居吴门,父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学,兼师杜琼,后博学宋元诸家,自成一格。一生布衣,优游林下,为人敦厚,笃于友谊,性情随和,胸襟磊落,是吴中众望所归的贤达长者。 绘画上擅长山水、花鸟,尤以山水著称,有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙,上追董、巨,以细笔为主;40岁以后博取诸家,着意于黄公望,风格逐渐变粗,形成粗笔风貌;60岁后汲取吴镇画法,笔墨疏简苍劲,格调雄健宏阔。其成熟时期的山水,笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感,又保留了元人的含蓄笔致,于苍中带秀,刚中见柔。构图造境方面,无论繁复或简略,都强调山川宏阔之“势”,一改元人空寂之境,又着意于朴实的“质”,于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风,与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。
《京江送别图》卷,明,沈周作,纸本,设色,纵28cm,横159cm。 此图引首为王时敏题隶书“名迹貽徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文,述作此图原由。另有明代文林书“送吳敘州之任序”、祝允明书“敘州府太守吳公詩序”及多家跋文。 据《吴梅村先生集》考,此图成于明弘治四年(1491年)辛亥三月,沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。吴愈是沈周的亲友,文徵明的岳丈,任所叙州,地处今云南宜宾,在当时属荒僻边陲之地。画面中主人乘舟远去,众人在岸边长揖作别。此时江南正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限之时。作者借描绘江南秀色流露出依依惜别之情,寄情于景,情景交融。远山以粗笔披麻皴法出之,墨色浓重滋润,线条苍秀,反映了沈周成熟的画风。#山水国画##绘画艺术#
《京江送别图》卷,明,沈周作,纸本,设色,纵28cm,横159cm。 此图引首为王时敏题隶书“名迹貽徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文,述作此图原由。另有明代文林书“送吳敘州之任序”、祝允明书“敘州府太守吳公詩序”及多家跋文。 据《吴梅村先生集》考,此图成于明弘治四年(1491年)辛亥三月,沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。吴愈是沈周的亲友,文徵明的岳丈,任所叙州,地处今云南宜宾,在当时属荒僻边陲之地。画面中主人乘舟远去,众人在岸边长揖作别。此时江南正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限之时。作者借描绘江南秀色流露出依依惜别之情,寄情于景,情景交融。远山以粗笔披麻皴法出之,墨色浓重滋润,线条苍秀,反映了沈周成熟的画风。#山水国画##绘画艺术#
936.2现代著名书画家丁衍庸绘画艺术图片欣赏
1、丁衍庸概述
丁衍庸(1902—1978),又名丁鸿,字叔旦,号肖虎、丁虎,广东省茂名县(今高州市)谢鸡镇茂坡村人,毕业于日本川端画学校、东京美术学校。曾兼任清华书院艺术系主任。现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。
丁衍庸是中国现代美术的重要倡导者之一。其书画作品多次在国内外举办个展和参加联展。在《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》的名单中,丁衍庸名列其中。
丁衍庸代表作品有 《丁衍庸的书画印章》、《丁衍庸画集》等
2、丁衍庸绘画艺术
丁衍庸擅长西画、中国画、书法。将传统笔墨、传统文人画造型与现代西方绘画的某些观念糅合起来,产生奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。西画宗野兽派大师马蒂斯,人体素描基础浑厚,色彩绚艳、线条简练,有“东方马蒂斯”之称。中国画擅长花鸟、山水、人物,花鸟画撷取朱耷、徐渭、金农的特点,新颖、活跃、纯真,自成一格;山水画笔触胆大豪放,布局革新,留白巧妙,意境深远;人物画也饶有情趣;书法擅长草书,笔势奔驰。
丁衍庸是中国现代美术的重要倡导者之一。他的绘画由西画始而以中国书画和篆刻终;由倡导现代绘画、追随西方现代主义,而变为探索传统绘画的革新。
3、丁衍庸《荷塘趣味》油画《瓶花》欣赏
丁衍庸油画《瓶花》,1971年作,纵61厘米,横46 厘米,布面油画;发表:《丁衍庸油画全集》,HATJE CANTZ,德国,2020年10月。
上世纪70年代是丁衍庸尝试将西方的色彩与东方的线条加以融合的重要时期。丁衍庸一生油画作品仅有300余幅,其中花卉题材不到20幅,除香港中文大学文物馆等公共机构收藏之外,可供私人领域流通之作寥若晨星。
油画《瓶花》是拍场上罕有的丁衍庸花卉油画代表。玫红、浅蓝、鹅黄点缀着春风中花和叶的喜悦,明丽的色彩和空灵和谐的构图,展现出艺术家晚年对色彩搭配掌握之成熟,以及创作时艺术家精神上的愉悦富足与豁达。
4、丁衍庸后世纪念
“广东高州中学”为纪念重要校友丁衍庸的艺术成就,在本校建立了《丁衍庸艺术馆》。该中学前身是始建于元代大德八年(1304年)的“府学”;明代隆庆三年(1569年)改名称为“南岳书院”;清光绪三十一年(1905年)改制后称“高郡中学堂”。
1、丁衍庸概述
丁衍庸(1902—1978),又名丁鸿,字叔旦,号肖虎、丁虎,广东省茂名县(今高州市)谢鸡镇茂坡村人,毕业于日本川端画学校、东京美术学校。曾兼任清华书院艺术系主任。现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。
丁衍庸是中国现代美术的重要倡导者之一。其书画作品多次在国内外举办个展和参加联展。在《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》的名单中,丁衍庸名列其中。
丁衍庸代表作品有 《丁衍庸的书画印章》、《丁衍庸画集》等
2、丁衍庸绘画艺术
丁衍庸擅长西画、中国画、书法。将传统笔墨、传统文人画造型与现代西方绘画的某些观念糅合起来,产生奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。西画宗野兽派大师马蒂斯,人体素描基础浑厚,色彩绚艳、线条简练,有“东方马蒂斯”之称。中国画擅长花鸟、山水、人物,花鸟画撷取朱耷、徐渭、金农的特点,新颖、活跃、纯真,自成一格;山水画笔触胆大豪放,布局革新,留白巧妙,意境深远;人物画也饶有情趣;书法擅长草书,笔势奔驰。
丁衍庸是中国现代美术的重要倡导者之一。他的绘画由西画始而以中国书画和篆刻终;由倡导现代绘画、追随西方现代主义,而变为探索传统绘画的革新。
3、丁衍庸《荷塘趣味》油画《瓶花》欣赏
丁衍庸油画《瓶花》,1971年作,纵61厘米,横46 厘米,布面油画;发表:《丁衍庸油画全集》,HATJE CANTZ,德国,2020年10月。
上世纪70年代是丁衍庸尝试将西方的色彩与东方的线条加以融合的重要时期。丁衍庸一生油画作品仅有300余幅,其中花卉题材不到20幅,除香港中文大学文物馆等公共机构收藏之外,可供私人领域流通之作寥若晨星。
油画《瓶花》是拍场上罕有的丁衍庸花卉油画代表。玫红、浅蓝、鹅黄点缀着春风中花和叶的喜悦,明丽的色彩和空灵和谐的构图,展现出艺术家晚年对色彩搭配掌握之成熟,以及创作时艺术家精神上的愉悦富足与豁达。
4、丁衍庸后世纪念
“广东高州中学”为纪念重要校友丁衍庸的艺术成就,在本校建立了《丁衍庸艺术馆》。该中学前身是始建于元代大德八年(1304年)的“府学”;明代隆庆三年(1569年)改名称为“南岳书院”;清光绪三十一年(1905年)改制后称“高郡中学堂”。
✋热门推荐