【莓日一图】The Bedroom
梵高的《卧室》描绘了他在阿尔的拉马丁广场2号的生活区，被称为 "黄房子"。这是他最知名的图像之一。他用大胆而鲜艳的色彩来描绘他的房间的非主流视角，表明他从荷兰艺术传统的柔和色调和写实渲染中解放出来，以及印象派画家常用的粉彩。他为这幅作品的主题、色彩和安排费尽心思，并为此给西奥写了许多信。"这次只是简单地画了我的卧室，只是在这里，色彩要做一切事情，并通过其简化给事物以更大的风格，在这里暗示休息或睡眠的一般。一句话，看画应该让大脑休息，或者说让想象力休息"。虽然明亮的黄色和蓝色乍看之下似乎呼应了一种不安的感觉，但明亮的色调让人想起了一个阳光明媚的夏日，唤起了温暖和平静的感觉，正如梵高的意图。这种对场景的个人解释，其中特定的情感和记忆驱动着构图和调色板，是对现代主义绘画的重大贡献。
梵高在法国阿尔的他称之为 "黄房子 "的地方画了三次卧室，分别创作于1888年10月16-17日；1889年9月5日；以及1889年9月28日。今天，这些画作在阿姆斯特丹的凡高博物馆、芝加哥艺术学院和巴黎的奥赛博物馆。这三幅画通常被认为是相同的，但这三个机构的策展人的合作研究揭示了它们的物理差异。这些差异与艺术家的生活年表和他的一些主要影响交织在一起，使梵高成为一位随着时间的推移通过创造不同版本重新发现单一图像的意义的艺术家。
梵高的《卧室》描绘了他在阿尔的拉马丁广场2号的生活区，被称为 "黄房子"。这是他最知名的图像之一。他用大胆而鲜艳的色彩来描绘他的房间的非主流视角，表明他从荷兰艺术传统的柔和色调和写实渲染中解放出来，以及印象派画家常用的粉彩。他为这幅作品的主题、色彩和安排费尽心思，并为此给西奥写了许多信。"这次只是简单地画了我的卧室，只是在这里，色彩要做一切事情，并通过其简化给事物以更大的风格，在这里暗示休息或睡眠的一般。一句话，看画应该让大脑休息，或者说让想象力休息"。虽然明亮的黄色和蓝色乍看之下似乎呼应了一种不安的感觉，但明亮的色调让人想起了一个阳光明媚的夏日，唤起了温暖和平静的感觉，正如梵高的意图。这种对场景的个人解释，其中特定的情感和记忆驱动着构图和调色板，是对现代主义绘画的重大贡献。
梵高在法国阿尔的他称之为 "黄房子 "的地方画了三次卧室，分别创作于1888年10月16-17日；1889年9月5日；以及1889年9月28日。今天，这些画作在阿姆斯特丹的凡高博物馆、芝加哥艺术学院和巴黎的奥赛博物馆。这三幅画通常被认为是相同的，但这三个机构的策展人的合作研究揭示了它们的物理差异。这些差异与艺术家的生活年表和他的一些主要影响交织在一起，使梵高成为一位随着时间的推移通过创造不同版本重新发现单一图像的意义的艺术家。
【#历史冷知识# 为什么古代的武将画像肚子挺大，挺着将军肚能上战场吗？】
说起那些生动记录了古代沙场英雄风姿的历代画像，几乎清一色的“大肚腩”形象。
且不论汉唐宋明等朝代的各类“功臣图”“名将图”，就说距离今天比较近的，清代乾隆年间的“功臣像”，就是生动写照。跟汉唐宋元明几个朝代比起来，清代的宫廷画家们，绘画技法更精细，对人物造型动作的捕捉也更细致。那些为国建功的战场英雄们，既有正襟危坐的神态，也有“扶弓”“持刀”等动态景象。但“大肚腩”的模样，也几乎是清一色。
难道大家肚子真这么大？一个直接原因，其实就是“创作角度”问题。作为官方收藏的“功臣图”，仪态端庄是最重要的要求。所以画师们绘图时，往往多选择正面像或四分之三侧面像。画师们着力表现的，更并非英雄们的“好身材”，相反却是盔甲装备形态。英雄们的着装当然也要正式，要么身穿明盔亮甲，要么是一身官服。就算哪位英雄真有“八块腹肌”，也是百分百展现不出来。
历代的官方“名将画像”，技法风格或许不同，但其中的硬杠要求，却是历代一致。自然，也就有了姿态各异的，各类“大肚腩”名将形象。
而“大肚腩名将”形象的流行，也要拜另一件“大事”所赐：明清年间中国繁荣的“畅销书插图”产业。
明朝中期起，随着城市商品经济的繁荣，昔日只是“非主流”的“畅销书”行业，一跃成为城市里的火爆产业。特别是随着《三国演义》《杨家将》等“战争题材”畅销书的热销。“图书插画”也紧跟着火爆。想在明清年间运营图书，单靠“书好”还不够，插图也一定要配得好，这样才能让书更通俗，吸引大量市井读者。当时的书坊老板们，无不“恳名笔妙手，传神阿堵，曲尽其妙”。不惜千金找“好画手”。
这样的背景下，图画插图行业也异军突起：当时的图书插画，主要以版画的形式来印制。明朝中期时，中国的版画印刷技术也高速发展，其精美效果和高效生产率，叫利玛窦等传教士都啧啧惊叹。而且昔日“不屑”插画创作的名画家们，明朝中期起也大量投身于插画版画创作中。明代的丁云鹏陈洪绶等当时知名画家，同时也都是“插画高手”。而他们在创作“武将插画”时，所依据的参考，多是官方的“功臣像”。
如此一来，在明代的《三国演义》《杨家将》等“军事题材畅销书”里，昔日官方“功臣图”里的“大肚腩”武将形象，也就跃然纸上，变成了“畅销书”里生动的插画图像。然后又凭着古代“畅销书”强大的传播力，迅速在“野史票友”间流传。甚至随着明代版画的发展，绘有人物造型的“叶子戏游戏”，也在明清年间风靡一时。“叶子戏”纸牌上的“大肚腩武将”们，当然也就在“玩家”间深入人心。
说起那些生动记录了古代沙场英雄风姿的历代画像，几乎清一色的“大肚腩”形象。
且不论汉唐宋明等朝代的各类“功臣图”“名将图”，就说距离今天比较近的，清代乾隆年间的“功臣像”，就是生动写照。跟汉唐宋元明几个朝代比起来，清代的宫廷画家们，绘画技法更精细，对人物造型动作的捕捉也更细致。那些为国建功的战场英雄们，既有正襟危坐的神态，也有“扶弓”“持刀”等动态景象。但“大肚腩”的模样，也几乎是清一色。
难道大家肚子真这么大？一个直接原因，其实就是“创作角度”问题。作为官方收藏的“功臣图”，仪态端庄是最重要的要求。所以画师们绘图时，往往多选择正面像或四分之三侧面像。画师们着力表现的，更并非英雄们的“好身材”，相反却是盔甲装备形态。英雄们的着装当然也要正式，要么身穿明盔亮甲，要么是一身官服。就算哪位英雄真有“八块腹肌”，也是百分百展现不出来。
历代的官方“名将画像”，技法风格或许不同，但其中的硬杠要求，却是历代一致。自然，也就有了姿态各异的，各类“大肚腩”名将形象。
而“大肚腩名将”形象的流行，也要拜另一件“大事”所赐：明清年间中国繁荣的“畅销书插图”产业。
明朝中期起，随着城市商品经济的繁荣，昔日只是“非主流”的“畅销书”行业，一跃成为城市里的火爆产业。特别是随着《三国演义》《杨家将》等“战争题材”畅销书的热销。“图书插画”也紧跟着火爆。想在明清年间运营图书，单靠“书好”还不够，插图也一定要配得好，这样才能让书更通俗，吸引大量市井读者。当时的书坊老板们，无不“恳名笔妙手，传神阿堵，曲尽其妙”。不惜千金找“好画手”。
这样的背景下，图画插图行业也异军突起：当时的图书插画，主要以版画的形式来印制。明朝中期时，中国的版画印刷技术也高速发展，其精美效果和高效生产率，叫利玛窦等传教士都啧啧惊叹。而且昔日“不屑”插画创作的名画家们，明朝中期起也大量投身于插画版画创作中。明代的丁云鹏陈洪绶等当时知名画家，同时也都是“插画高手”。而他们在创作“武将插画”时，所依据的参考，多是官方的“功臣像”。
如此一来，在明代的《三国演义》《杨家将》等“军事题材畅销书”里，昔日官方“功臣图”里的“大肚腩”武将形象，也就跃然纸上，变成了“畅销书”里生动的插画图像。然后又凭着古代“畅销书”强大的传播力，迅速在“野史票友”间流传。甚至随着明代版画的发展，绘有人物造型的“叶子戏游戏”，也在明清年间风靡一时。“叶子戏”纸牌上的“大肚腩武将”们，当然也就在“玩家”间深入人心。
艺术家分享｜维克‧穆尼斯
维克‧穆尼斯1961年出生于巴西，擅长在其艺术作品中运用令人意想不到的非主流材质，如灰尘、糖果、巧克力、钻石、玩具、纸打孔器、旧破烂、干颜料和碎杂志，穆尼斯挑战观众以全新的角度检视这些历史上著名的作品，并聚焦于作品的创作过程以及其饱满而纯粹的颜色。其中包括重现奥地利国宝级画家克林姆特的经典作品《吻》。
穆尼斯的作品经过重建，它们成为能激活潜意识的视觉宝藏，邀请观者以耳目一新的方式重新思考熟悉的图像。穆尼斯认为艺术并不仅限于社会精英，因此他试图通过使用普通材料使艺术更普及于大众。穆尼斯表示：“我正处于一个试图脱离美学领域的阶段，因为这是一个非常排外、非常受限制的领域。我想做的是用人们在日常生活中接触到的材料，通过艺术创作来改变他们的生活。”
Vik Muniz 的作品多数是揭示人、人的生活状态、以及它们与艺术的关系，具有深刻的人文内涵。其作品在世界上有很高的认知度，市场价格不菲。
2009年，他希望能通过创作并且帮助“垃圾工”改变现状和未来。于是他和几位世界第一大垃圾处理厂（巴西里约热内卢垃圾场）的普通垃圾工（也是肖像的主人公），共同完成了作品《垃圾场》。
而整个过程包括垃圾工的生活状况和参与经过、感受，和最终的结局，都被全程拍成纪录片，成为了一部影视作品《Waste Land》，而这部纪录片也获得了柏林电影节最佳纪录片奖和圣丹斯国际电影节最佳纪录片奖。
而这个影像艺术项目的初衷本来就是：通过艺术品的创作，改变垃圾工的生活本身。
Vik Muniz 不仅完成了初衷，还真正改变了垃圾工的生活和未来。在这个寒冷的冬天，共和君也确确实实为 Vik Muniz 的做法感到窝心的温暖，艺术本就来源于生活，也应该回到生活当中去[心]#艺术家分享#
维克‧穆尼斯1961年出生于巴西，擅长在其艺术作品中运用令人意想不到的非主流材质，如灰尘、糖果、巧克力、钻石、玩具、纸打孔器、旧破烂、干颜料和碎杂志，穆尼斯挑战观众以全新的角度检视这些历史上著名的作品，并聚焦于作品的创作过程以及其饱满而纯粹的颜色。其中包括重现奥地利国宝级画家克林姆特的经典作品《吻》。
穆尼斯的作品经过重建，它们成为能激活潜意识的视觉宝藏，邀请观者以耳目一新的方式重新思考熟悉的图像。穆尼斯认为艺术并不仅限于社会精英，因此他试图通过使用普通材料使艺术更普及于大众。穆尼斯表示：“我正处于一个试图脱离美学领域的阶段，因为这是一个非常排外、非常受限制的领域。我想做的是用人们在日常生活中接触到的材料，通过艺术创作来改变他们的生活。”
Vik Muniz 的作品多数是揭示人、人的生活状态、以及它们与艺术的关系，具有深刻的人文内涵。其作品在世界上有很高的认知度，市场价格不菲。
2009年，他希望能通过创作并且帮助“垃圾工”改变现状和未来。于是他和几位世界第一大垃圾处理厂（巴西里约热内卢垃圾场）的普通垃圾工（也是肖像的主人公），共同完成了作品《垃圾场》。
而整个过程包括垃圾工的生活状况和参与经过、感受，和最终的结局，都被全程拍成纪录片，成为了一部影视作品《Waste Land》，而这部纪录片也获得了柏林电影节最佳纪录片奖和圣丹斯国际电影节最佳纪录片奖。
而这个影像艺术项目的初衷本来就是：通过艺术品的创作，改变垃圾工的生活本身。
Vik Muniz 不仅完成了初衷，还真正改变了垃圾工的生活和未来。在这个寒冷的冬天，共和君也确确实实为 Vik Muniz 的做法感到窝心的温暖，艺术本就来源于生活，也应该回到生活当中去[心]#艺术家分享#
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