汪士慎的梅花别具一格，被后人誉为“汪梅”。
中国的画家画墨梅始于宋代，经过杨无咎再到元代王冕，梅花已经完全融进了画家的人格，画梅须画梅骨气，人与梅花一样清，这两位前辈画家已经成为公认的画梅宗师，正如明代的鲁宗贤说的，“古今画梅谁最高，前有补之后王老”，仿佛杨、王二人已经创造了水墨梅花的终极，汪士慎还能画出什么样的梅花来？
汪士慎向终极挑战了，他要画出属于他自己的风格的梅。他所画之梅的境界，也许是他对梅花独到的理解，也许是他性格使然，他画的梅花紧紧扣住“冷香”二字，他要画出梅花的那种冷艳出世的美。
前人画梅重嫩枝疏蕊，以表现神韵秀逸，讲究中有窈窕姿倾城，努力表现烟霞骨格。而汪士慎画梅却反前人而专画横枝老干，即所谓古干着淡色，以淡墨蕊干，以浓墨点苔，以干墨圈梅，画出来的梅花湿润苍劲，冷傲孤芳，独标一格。他画梅已经画到了“狂”的境界，他不但放胆直追王、杨，而且他要超越王、杨，发出自己的新声。他把自己苍老傲然的身影，把自己直逼前代的狂放和清苦冷艳的心印，都画进了他的梅花中。士慎画出了梅花的精神，梅花传达了士慎的品格。独辟蹊径的汪士慎成功了。他的画获得了同行的高度评价。闵华从他的梅花中看到了“不须更著芦花被，已是清香雪满身”的冷艳；金农更从他的梅花里领悟到了，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中的意境。这是一种什么样的美呀！它在苦寒中独放，在风雪中孤傲，在深情远别的离即之间惆怅低吟，在古风浩浩中独奏着生命的清新旋律。
#一枝一叶总关情##长沙看展##向日葵美术馆#
中国的画家画墨梅始于宋代，经过杨无咎再到元代王冕，梅花已经完全融进了画家的人格，画梅须画梅骨气，人与梅花一样清，这两位前辈画家已经成为公认的画梅宗师，正如明代的鲁宗贤说的，“古今画梅谁最高，前有补之后王老”，仿佛杨、王二人已经创造了水墨梅花的终极，汪士慎还能画出什么样的梅花来？
汪士慎向终极挑战了，他要画出属于他自己的风格的梅。他所画之梅的境界，也许是他对梅花独到的理解，也许是他性格使然，他画的梅花紧紧扣住“冷香”二字，他要画出梅花的那种冷艳出世的美。
前人画梅重嫩枝疏蕊，以表现神韵秀逸，讲究中有窈窕姿倾城，努力表现烟霞骨格。而汪士慎画梅却反前人而专画横枝老干，即所谓古干着淡色，以淡墨蕊干，以浓墨点苔，以干墨圈梅，画出来的梅花湿润苍劲，冷傲孤芳，独标一格。他画梅已经画到了“狂”的境界，他不但放胆直追王、杨，而且他要超越王、杨，发出自己的新声。他把自己苍老傲然的身影，把自己直逼前代的狂放和清苦冷艳的心印，都画进了他的梅花中。士慎画出了梅花的精神，梅花传达了士慎的品格。独辟蹊径的汪士慎成功了。他的画获得了同行的高度评价。闵华从他的梅花中看到了“不须更著芦花被，已是清香雪满身”的冷艳；金农更从他的梅花里领悟到了，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中的意境。这是一种什么样的美呀！它在苦寒中独放，在风雪中孤傲，在深情远别的离即之间惆怅低吟，在古风浩浩中独奏着生命的清新旋律。
#一枝一叶总关情##长沙看展##向日葵美术馆#
#那人那画#
【汪士慎 梅】
汪士慎（1686-1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝。”但从他存画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。不认繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，“工妙腾于示瞽时”，刻印曰：“左盲生”、“尚留一目着梅花”。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款“心观”，所谓“盲于目，不盲于心”。擅长写诗，著有《巢林诗集》传世。汪士慎一生嗜茶，又酷爱梅花，“饮时得意写梅花，茶香墨香清可夸。”此幅梅花，的确画出了高人逸士的冷峻和清气。瘦劲屈曲，如虬龙盘空，指爪须眉，处处俱露生气。而灵秀生动的逸致，正如金冬心所谓“管领冷香，俨如灞桥风雪中”。汪士慎自己则说道：“雪尽南枝香梦醒，欣欣颜色向春风。”他向往的还是美好的未来。
赏清代画家. 汪士慎作《梅》。
#国画[超话]##世界艺术[超话]#
【汪士慎 梅】
汪士慎（1686-1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝。”但从他存画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。不认繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，“工妙腾于示瞽时”，刻印曰：“左盲生”、“尚留一目着梅花”。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款“心观”，所谓“盲于目，不盲于心”。擅长写诗，著有《巢林诗集》传世。汪士慎一生嗜茶，又酷爱梅花，“饮时得意写梅花，茶香墨香清可夸。”此幅梅花，的确画出了高人逸士的冷峻和清气。瘦劲屈曲，如虬龙盘空，指爪须眉，处处俱露生气。而灵秀生动的逸致，正如金冬心所谓“管领冷香，俨如灞桥风雪中”。汪士慎自己则说道：“雪尽南枝香梦醒，欣欣颜色向春风。”他向往的还是美好的未来。
赏清代画家. 汪士慎作《梅》。
#国画[超话]##世界艺术[超话]#
《汪士慎的趣闻轶事（三）66岁时，不幸再次降临在汪士慎的头上，他的双目失明了。对于一个画家来说，这该是何等痛苦，自然是不言而喻的。这个时候，他只有靠自己的“心”来观察世界和人生了，因此，他给自己取了个有趣的名字——心观道人。 两年之后的初春，突然降了一场大雪，天地间白茫茫一片。“扬州八怪”之一的金农，坐在家门口，情趣盎然地欣赏着眼前的雪景。看得兴奋处，他关上门，回到屋内，挥毫作画。 不一会儿，有人敲门。门外的狗也叫了起来。金农放下笔，去开门。 啊！是汪士慎！是一个小童领着他走来的，汪士慎已经失明好几年了，居然在这个天气里来到金农家。 两人喝着热茶，谈着书画。说到兴致高时，汪士慎兴奋地用手摸索着去寻找笔，他要写字，还是作画？金农也激动起来。他赶紧为汪士慎铺开纸，研好墨，将笔递在汪士慎手中。汪士慎全凭着自己的感觉，挥笔在纸上创作了一幅狂草书法！金农看着看着，泪水止不住流下来。谁敢相信，眼前的这幅狂草作品出自一个双目失明的盲人之手？金农忍不住在这幅作品的边上留下自己的一首长诗： 双扉久不闻人声，忽惊打门声丁丁。 黄犬吠客披衣迎，咄哉盲翁无世情。 袖中大字大如斗、自言写时顿运肘。 心光顿发空诸有，当前多少美少年， 有眼有手徒纷然，但见满纸丑恶笔。 小弟目盲非不祥，老兄软脚又何妨？ 木棉裘暖饱饭日，明日还来话斜阳。 在金农看来，那些青年有眼有手又怎样？只会写些“丑恶”而已！而眼前的盲人汪士慎却是那样高洁、不染世俗之情。眼睛瞎了，并不是不祥啊，“脚软”也照样能走能跑，改日还来与老兄“话斜阳”——这是多么超脱的一个盲人艺术家？ 人们知道的只是这位杰出的艺术家死于1759年，即74岁时离世。 汪士慎善工绘画书法，金石篆刻，善隶。隶书《七古一章》为汪氏四十岁时书，清劲爽朗，生动有致，透出刚介自在之精神。六十七岁时双目失明，乃作狂草。他的八分书，力追汉代碑刻、画象石题字，厉鹗说他：“腕悬仍似蚕头篆，笔磔稍存隼尾波，只余瘦硬乏姿媚，每受俗眼相讥诃。”厉鹗认为他这样的字，不适合于挂在富贵之家，只适合挂在象他那样的竹物中间，说明他的书法，有一种清高孤傲的姿态。汪士慎画的梅花，清淡秀雅，李方膺的“铁干铜皮”恰成鲜明对比。金农屏曰：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们从其传世的作品来看，汪士慎的梅，枝与花并不是太繁，但其间有一股舒香冷气，倒是不夸张的。左虎平2023.4.19膜拜於芜湖》https://t.cn/A6NMUReF
✋热门推荐