谈及当代中国人物画，冯远先生是一个无法绕开的话题，他以丰富的学识、阅历、修养拓宽了想象视野，更以扎实的绘画技术奠定了艺术根基，通过从量变到质变的创作实践，成就了人物绘画独立性的语境。尤其是他在历史人物绘画的过程中，在浪漫与想象空间中植入对现实的希望。无论是梦幻或理想上的超越，都是建立在对人物画全新的解构体系上，给艺术发展赋予一种启示意义。他以凝练的笔触、多元化的笔墨语言，写实兼具意象，精致裹挟抽象，意在博采古今技法之所长，创建一种新颖独立的语言程式。

冯远先生的人物画，从理论上追随了传统而又再造新意，他主张“以形写神、形神兼备”的创作观念，并不是重构人物画的核心审美，而是既遵循传统路径，又在传承的基础上借助想象突破到一个高度。这种高度表现在建立新的绘画语境，塑造出人物的维度和空间感，尤其在视觉效果上呈现一种宏大的意境。品读冯远先生的人物画，就如清代王昱所言，“有一种画，初入眼时，粗服乱头，不守绳墨，细视之，则气韵生动，寻味无穷，是为非法之法。”恰恰是冯远先生对人物的塑造，突破了王昱的“是为非法之法”，而是在法度框架内扩展开的一种笔墨技巧，去弥合在法度之间缺失的理论根据。所以，他对人物构建与创新更具有多样的表述方式，他的绘画带有某种理想的超越性，因想象力和构建的绘画模式，体现了他博学与审美上的前瞻性。

冯远先生师承浙派著名画家方增先，因受“新浙派人物画”的影响，多以素描的笔触融入到积墨法中。而应用在人物绘画的表达上，他又跳出师承的关系，把人物画塑造出了更深层的意象空间。他企图捕捉“神韵”般的精神面貌，追求一种从神似到妙似的意趣。从艺术史的角度去看中国画发展，往往决定画家历史地位的不是技艺高低，而是取决于能否重塑审美意识，能否给后来者起到引导价值，甚至倡导一个时代的宏大绘画模式。20世纪中期，中国画引入了西式的写实风格，激活了绘画艺术与创作情绪，随着各种流派的泛滥和发展，那些借创新模式蛰伏进艺术的探索范畴，搅动起了书画界的乱象丛生。在错综复杂的流派纷争中，也触发了艺术创新的热情，但写实与写意、具象和抽象困扰着创作，成为一道难以破解的局面。冯远先生的人物画恰恰是让独立性笔墨注入其中的“润滑剂”，他以历史的时空感和对人物画的理解与创造，清晰地展示出一种理想和使命感。

就冯远先生的人物绘画艺术而言，他在强调“神韵”的前提下，注重细节表达而又主次鲜明。他注重于精神面貌的表现，凝练在人物与环境的相互观照之间。从笔墨语言的独立性看，在传承新浙派的理念实践中逐渐创立个性语言，其间他以深厚的学养为支撑，在技艺上具备了精湛与超前的态势，因此能够成为当代人物画的领军者。

从宏观的视角看冯远先生的人物画，他以前瞻性的思维方式和审美意图去表达在笔墨语言和形式上的独立性，他又以创建性的叙述方式突破人物与时空的局限。他多以悠远而开阔的创作面目展现，在延续传统艺术的变革中，让作品追随历史潮流，以高度的思想性去表现时代的审美意境。他用精妙和纯熟的绘画技巧去改变传统理念，让技法和笔墨去服从形象上的结构质感，进而着力在“传神”的面目上表达人物精神。他能够独辟蹊径却不引起非议，因他在写意人物画的创作中，能够让笔与墨间的相互协调形成态度，注重传神又观照人物情感。从他的绘画实践可以感受到，在表达人物个性的绘画路径中，没有深厚的功力就难以确立独特的语境。冯远先生对人物画的把握不依靠具象而为，始终醒悟在“拘于形似位置，则失神韵气象”的观念上，在对人物与环境的关系处理中，以“神韵”和“抒情”的绘画方式去创造意境。他经常打破叙事性的创作空间感，从而构架出具有历史意义的宏阔场面。他对人物画语境的探索尤为关切，清代唐岱曾有云：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中”，冯远先生对历史人物的刻画尽显“纵横万里之势”。从直观上解读冯远先生的人物画，他对人物的创建从具象到写意，作品格调始终离不开“神韵”的支撑。他的人物意象与厚重相辅相成，笔墨看似追求拙朴浑厚，但线条表现出抒情般的意境感。从精神领域看他的历史人物画，他侧重营造一种宏远而浩大的艺术场景，在思想高度上去传达和弘扬时代审美意识。尤其是在传承新浙派水墨的意识中，以理性的思维空间，强化了他在哲学与历史人文上的烙印。作品所表现出磅礴的气象，人物间所传达的诗情和画意，都在重新构建中展现出生动与使命感。所以，他的人物画从艺术升华到哲学与精神的合流中，能够展示他在创作审美中的取向与价值观。从艺术的角度审视冯远先生的人物画，他淡化了传统人物画的概念方式，从某种意义上给人物画提供了一种借鉴的模式，也为人物画创建了一种学术性的审美符号。

纵观冯远先生的人物画，从精神面貌到绘画语言，创作过程无论源于生活或艺术想象，无论从表象到内容的层次递进，都离不开对人物灵魂的解读。他对人物的情感表述和审美取向，以及对历史空间的艺术塑造，都会折射到对人物灵魂深处的构建中。尽管展现出的形式与色彩各异，但从艺术的视线而言，表达的却是创作情感与精神变化的过程。冯远先生的人物画，在繁琐的线条与笔墨的交织中，触动情绪的是那些带着韵律般的节奏感，在艺术视觉上赋予一种旷达的审美意义。传统人物画多以浓厚的政治和神话传说来描写人物，以充满人生百态的人物情趣形式表现，无论乡间题材或对历史人物的描述，都以细微的情感带动精神特质的表达与刻画，画面所展示的是创作美感和理想与启示。而冯远先生的宏大历史人物群体图景，渗透进精神层面的是强烈的艺术魅力，从而体现出作者的思想境界与人格品质，以及对时代的审美品位。

冯远先生的人物画有着强烈的历史责任感，作品蕴含了温润的人文情怀，画面展现的是一种精神写照和灵魂诉求，以及追索民族文化和精神世界的未来展望。从中可以体现出他对人物画语言的独立思考，以及在创新和探索思考中的心路历程。从他的绘画语境中可以感受到，他清醒地认识深邃而绵延的传统笔墨所能赋予想象空间的精神气质，也印证了“品格之高下，不在乎迹在乎意”的绘画意图。

对于冯远先生而言，构建历史人物的时空隧道，不仅是传承民族精神，而是拓展开艺术空间的历史记忆。他在浪漫与理想的时空之间，集聚所有学养和修为，以熟练的绘画技艺回馈给梦中的人物故事，在自己的心路历程中去游历大千世界。

【煮酒君：宝钗扑蝶用的是什么扇子？】
熟悉《红楼梦》的人们都知道，这部书里描绘了许多美丽的青春女性生活、玩乐的场景，特别是“金陵十二钗正册”中的女子，基本都有自己的大特写。而其中最有名的三幅特写场景是“黛玉葬花”、“宝钗扑蝶”和“湘云醉卧”。

从清代后期开始，这三幅美丽场景就开始以各种各样的形式出现在公众生活和视野中。有一首诗是这样表现当时人们对《红楼梦》以及这三幅场景的熟知和喜欢程度：“红楼梦已续完全,条幅齐纨画蔓延。试看热车窗子上, 湘云犹是醉酣眠。” 其中，关于宝钗扑蝶，到底用的是折扇，还是纨扇，历来争论不一。

我们先来看看《红楼梦》原文中对“宝钗扑蝶”场景的描写： “宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。” 既然这把扇子可以从袖子里取出来，那应该是比较小，可折叠，便于携带的折扇才对，许多《红楼梦》学者和爱好者，都这么认为。

折扇在中国出现的历史非常早，目前学术界主要有三种观点：

第一种观点认为折扇在东晋的时候就已经有了。《晋书》卷二十九《文苑·袁宏》中，谢安取扇赠袁宏，袁宏答道：“辄当奉扬仁风，慰彼黎庶。”因为这个故事，折扇在后来也被人称为“仁风”。

第二种观点认为折扇最早产生于南北朝时期。其根据主要出自《南齐书·刘祥传》中的记载：‘司徒褚渊入朝，以腰扇鄣日’，元人胡三省《通鉴注》云：‘腰扇佩之于腰，今谓之折叠扇’。

第三种观点则是至今影响力最大的一种，认为折扇产生于北宋。这种观点认为折扇并非是我国土生土长的扇子，而是由高丽、日本等国进贡而来的，后逐渐风靡中国。

北宋郭若虚《图画见闻志》卷六《高丽国》云：“彼（高丽国）使人每至中国，或用折叠扇为私觌物（私人礼品），其扇用鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人鞍马，或临水为金砂滩，暨莲荷花木水禽之类，点缀精巧，又以银泥为云气月色之状，极可爱，谓之倭扇，本出于倭国也。” 然而，在现存的一些清代后期的屏风、版画上，所绘制的“宝钗扑蝶”的场景，用的则是纨扇。

深入人心的87版《红楼梦》，给我们生动形象的展示了宝钗扑蝶这一意象：身着粉衣的薛宝钗，手执纨扇扑蝶，顾盼神飞，娇俏动人。 于是乎，在很多大众的心目中，宝钗扑蝶用的是纨扇。

纨扇，也称团扇、宫扇，是一种圆形有柄的扇子，起源于中国。 纨扇在我国开始流行使用，最早可能追溯到唐代。唐时，纨扇是很多女性的随身之物，晚唐诗人王建，写有一首关于纨扇的《调笑令》，流传胜广：“纨扇,纨扇,美人病来遮面。玉颜憔悴三年,谁复商量管弦。弦管,弦管,春草昭阳路断。”

到了明清时期，纨扇的制作材质大多以罗、纱、绢为主，还在扇面上运用了精妙的刺绣手法。于是乎，这种扇子的艺术价值远高于实用价值，很少有人真的用这种名贵丝织的扇子来扇风纳凉。

比如说，在《红楼梦》里又一个十分著名的故事——晴雯撕扇。

故事里，贾宝玉为博美人一笑，让最喜欢的大丫头晴雯撕了许多的扇子。这些扇子都是纸做的折扇，而不是丝绢做的纨扇。 这也进一步印证了《红楼梦》学者和爱好者的看法：薛宝钗散步的时候，随身带的扇风纳凉的扇子应该是纸做的折扇，而不应该是纨扇。

但似乎这样一来，一个美女拿着一把轻轻的纸折扇去扑蝴蝶，似乎“宝钗扑蝶”这幅特写的美感就会降低一些。

既然清代晚期的艺术家在他们的屏风、版画、年画等作品上绘制的“宝钗扑蝶”使用的是纨扇，那么，我们就要试着去寻找支撑这个结论的证据了。

首先，《红楼梦》里对宝钗所扑的蝴蝶的大小进行描绘时，特地使用了“大如纨扇”这个词，就说明这两只蝴蝶很大，用小小的折扇显然是扑不过来的，而且纸做的折扇又轻又脆，拿来扑虫子显然是不合适的。

其次，在宝钗扑蝶后不久，元春赏赐众人的端午节礼里，宝钗、黛玉等人的礼物中就有“上等宫扇两柄”。也就是说，宫扇，也就是纨扇，是明清时期贵族家庭的女孩子经常使用，可以作为礼品赠与的东西。

最后，在清代中后期被认为与《红楼梦》的作者关系不菲的文人富察明义的《咏红楼梦》系列诗里，有一首描写“宝钗扑蝶”的诗：“追随小蝶过墙来，忽见丛花无数开。尽力一头还两把，扇纨遗却在苍苔”，也明确的告诉我们，宝钗扑蝶用的是纨扇。#那些年我没读完的红楼梦# #来做一场红楼梦#

唐朝诗人杜牧为此写了一首诗：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，成为流传千古的名句。
现在不少南方地区的荔枝都成熟了！前几日，汪涵直播带货荔枝，直赞海口荔枝味甘多汁，让众多男女老少垂涎欲滴。荔枝是夏季人们喜爱吃的水果之一，与香蕉、菠萝、龙眼一同号称“南国四大果品”。历史上有许多文人骚客们都喜欢吃荔枝：杨贵妃对荔枝情有独钟，杜牧有诗曰：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”；白居易曾赞美荔枝：“嚼疑天上问味，嗅异世间香，润胜莲生水，鲜答逾橘得霜。”；宋代吃货苏轼曾题诗：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”今天带您一同品尝诗词与荔枝，感受夏日瓜果的清凉诗意！
听说唐明皇宠爱的杨贵妃特别爱吃荔枝，唐明皇就派人日夜兼程把荔枝从南方运到长安。唐代诗人杜牧的诗中描写到：一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。瞧，从古至今荔枝都深受人们的喜爱。你是不是更爱荔枝了呢！
你用手轻轻地把荔枝的“战甲”剥开，会看见一颗珍珠般涧向的果肉，一咬下去，果汁一个劲地往外射，酸甜可口、细腻爽口，简直是佳果圣品，天堂的美食，让人回味无穷、赞不绝口，吃了一个还想再吃一个。