#墓碑设计效果图# 早期的雕刻工艺发展不成熟，传统墓碑上的雕刻装饰很少，主要以文字刻写为主，加上一些简单的线刻图案。随着社会生产工具的发展和雕刻工艺水平的提高，人们越来越多地在磨平的墓碑石板上，线刻出如同图画般的物象，用以装饰墓碑，寄托对逝者的缅怀哀思之情。#乡下做坟墓图片# https://t.cn/A6auvzz2
《一生有多长》
———普鲁斯特《追忆似水年华》读后（三）
前两次，分别表述了阅读的感受和体验，摘录了若干美句拿来分享，但总觉得还要说点什么。说点什么呢？似乎又没想好，那就说到哪儿算到哪儿吧。
一生到底有多长？对普鲁斯特来说只够写一部书那么长。正如北宋有个年轻人叫王希孟的，一生只为那一幅《千里江山图》而来，画完后，二十岁就早早地去了。也正如人们事后追忆普鲁斯特那样，“好几项特征注定他日后从事写作，他的气质是神经质的，敏感到病态的程度。”“他遇到最细微的不和谐也如同受到伤害，最淡薄的敌意或最不经意的可笑行径都会在他心头留下痛苦的记录。”（会不会想到林黛玉呢？）“他的小说是一个聪明绝顶，敏感到痛苦地步的人的经历”“他简单的个别的和地区性的叙述引起全世界的热情，这既是人间最美的事情，也是最公平的现象。就像一个伟大的哲学家用一个思想概括全部思想一样，伟大的小说家通过一个人的一生和一些最普通的事物，使所有人的一生涌现在他笔下。”
作为一个伟大的作家，之于写作他这样的性格是弥足珍贵的，可作为一个现实中活生生的人来说，他在生活中的痛苦以及无时不刻地同这种古怪的性格作斗争的纠结、挣扎、彷徨和愁肠百结，也似乎一并被生动地呈现在我们眼前。很多人说他的小说不但意识流泛滥，超越时空想到哪写到哪，还没有完整的故事情节，我以为这要么是偏见，要么是为自己读不进去所找的借口。在我看来，这部小说完整且贯穿始终的主题之一是便是爱情，主人公与阿尔贝蒂娜的爱情纠葛从第二卷一直持续到第六卷，满篇满纸都是，难道这还不算完整的故事情节吗？而第一卷是这爱的背景和预演，第七卷是对这爱的反刍和回望。从“在人群中看见她”到“看见她在人群中”之间的乍见之喜，相见之欢，恋之陌陌，思之如狂，爱之越深，妒之越切，咒之越毒，失之反侧，忘之茫然，对爱情这一事物作了最深刻最通透的阐述。为了突出和强化这段爱情，他拿斯万和奥黛特的情感纠葛，盖尔芒特公爵夫妇的情感纠葛，圣卢和他情人（包括男女情人）的情感纠葛，还不惜拿出一整卷，即第三卷《索多姆和戈摩尔》（男女分别的同性恋者）的情感纠葛来做陪衬，使我们读来既欣欣然，又嘁嘁然。
第二个贯穿全书的主题和情节的便是人生和命运这个大课题。小说从主人公的童年写到垂垂老矣，那些一路走来的有着爱恨情仇和恩恩恩怨怨的或远或近的人们有很多都一一故去，让我们结识了那么多如弗朗索瓦丝、夏吕斯、母亲、外祖母等一大批特色鲜明的各色人物。
除此，这部小说又是一部百科全书，正如我在第一部分写的那样，阅读的过程你仿佛在跟不同身份的人对话，他谈艺术，谈绘画，谈音乐，谈表演，谈文学，谈战争，谈医学，谈哲学，谈神学，谈写作，并以每种不同的视角和以之为平台看待和重架构身边的人和身边的世界，以及在不同人和不同事物上的反射和塑造，因此构成了人生的多彩和人性的多元，他的广博和敏锐让人瞠目结舌，他再次为我们揭示了那个被无数人揭示的真理：“个体的生命本来是没有意义的,生命的意义就在于生命的本身”。
再之,这部小说还兼具了文学札记之功能，特别是最后一卷《重现的时光》里面，基本就是一部作者关于创作的手札，对于写作他有着精妙而独到的见解和论述：
“他们的天才由他们的作品来显示。”
“我大悟，它们在浮浅的欢悦中，在慵懒中，在柔情中，在痛苦中来到，被我积存起来，未及预期它们的归宿，甚至不知道他们竟能幸存，没想到种子内储存着将促使植物成长的养料，我就像那种子，一旦植物发育生长，我便死去，而且我觉得自己无意中就是为它而生存的，没想到我的生命有一天会同我欲撰写的书籍发生关系。”
“可当他写作时，他笔下人物的动作，癖好，口音，无不是他的记忆授意于他的灵感的，在一个虚构人物的名字下，没有不能放上六十个他见到过的人物的名字，他们有的做出一副怪相，有的贡献一只单片眼镜，某人是怒气中的模样，某人只剩下自命不凡的手势。”
“作家在不知不觉中完成他的速写本。”
“他授意自己的眼睛、耳朵永远抓住那些在别人看来实属无所谓的琐屑小事，某时某人讲某句话所用的语调，脸上的神色以及耸肩的动作，此人其它方面的情况他可能一无所知。”
“在一个滑稽可笑的人身上艺术家看到的是一种完美的概括。”
“痛苦把我们的心挖掘得越深，作品内容就越丰富。”
“幸福的岁月即是虚度年华，我们等待痛苦，以便开始工作。”
在第三卷中，他重点描写了外祖母的死，那段精彩的文字，我是流着泪读了无数遍的，现照录如下，以飨读者。
“她的头发仅仅有些斑白，看上去始终比她本人年轻，可是现在它们成了衰老的唯一标志，而她的脸却焕发出青春，多少年来痛苦在她脸上留下的皱纹、收缩、浮肿、紧张、扭曲都消失得无踪无影。她仿佛回到了遥远的过去，回到了她父母给她定亲的时代，脸部线条经过精心的勾画，显露出纯洁和顺从，脸颊重又闪耀着纯真的希望和对幸福的憧憬，甚至又重新闪射出一种天真无邪的快乐，这些美好的东西已渐渐被岁月毁灭。但是，随着生命的消失，生命中的失望也消失了。一缕微笑仿佛浮现在外祖母的唇际。死神就像中世纪的雕刻家，把她塑造成一位少女，安卧在这张灵床上。”
———普鲁斯特《追忆似水年华》读后（三）
前两次，分别表述了阅读的感受和体验，摘录了若干美句拿来分享，但总觉得还要说点什么。说点什么呢？似乎又没想好，那就说到哪儿算到哪儿吧。
一生到底有多长？对普鲁斯特来说只够写一部书那么长。正如北宋有个年轻人叫王希孟的，一生只为那一幅《千里江山图》而来，画完后，二十岁就早早地去了。也正如人们事后追忆普鲁斯特那样，“好几项特征注定他日后从事写作，他的气质是神经质的，敏感到病态的程度。”“他遇到最细微的不和谐也如同受到伤害，最淡薄的敌意或最不经意的可笑行径都会在他心头留下痛苦的记录。”（会不会想到林黛玉呢？）“他的小说是一个聪明绝顶，敏感到痛苦地步的人的经历”“他简单的个别的和地区性的叙述引起全世界的热情，这既是人间最美的事情，也是最公平的现象。就像一个伟大的哲学家用一个思想概括全部思想一样，伟大的小说家通过一个人的一生和一些最普通的事物，使所有人的一生涌现在他笔下。”
作为一个伟大的作家，之于写作他这样的性格是弥足珍贵的，可作为一个现实中活生生的人来说，他在生活中的痛苦以及无时不刻地同这种古怪的性格作斗争的纠结、挣扎、彷徨和愁肠百结，也似乎一并被生动地呈现在我们眼前。很多人说他的小说不但意识流泛滥，超越时空想到哪写到哪，还没有完整的故事情节，我以为这要么是偏见，要么是为自己读不进去所找的借口。在我看来，这部小说完整且贯穿始终的主题之一是便是爱情，主人公与阿尔贝蒂娜的爱情纠葛从第二卷一直持续到第六卷，满篇满纸都是，难道这还不算完整的故事情节吗？而第一卷是这爱的背景和预演，第七卷是对这爱的反刍和回望。从“在人群中看见她”到“看见她在人群中”之间的乍见之喜，相见之欢，恋之陌陌，思之如狂，爱之越深，妒之越切，咒之越毒，失之反侧，忘之茫然，对爱情这一事物作了最深刻最通透的阐述。为了突出和强化这段爱情，他拿斯万和奥黛特的情感纠葛，盖尔芒特公爵夫妇的情感纠葛，圣卢和他情人（包括男女情人）的情感纠葛，还不惜拿出一整卷，即第三卷《索多姆和戈摩尔》（男女分别的同性恋者）的情感纠葛来做陪衬，使我们读来既欣欣然，又嘁嘁然。
第二个贯穿全书的主题和情节的便是人生和命运这个大课题。小说从主人公的童年写到垂垂老矣，那些一路走来的有着爱恨情仇和恩恩恩怨怨的或远或近的人们有很多都一一故去，让我们结识了那么多如弗朗索瓦丝、夏吕斯、母亲、外祖母等一大批特色鲜明的各色人物。
除此，这部小说又是一部百科全书，正如我在第一部分写的那样，阅读的过程你仿佛在跟不同身份的人对话，他谈艺术，谈绘画，谈音乐，谈表演，谈文学，谈战争，谈医学，谈哲学，谈神学，谈写作，并以每种不同的视角和以之为平台看待和重架构身边的人和身边的世界，以及在不同人和不同事物上的反射和塑造，因此构成了人生的多彩和人性的多元，他的广博和敏锐让人瞠目结舌，他再次为我们揭示了那个被无数人揭示的真理：“个体的生命本来是没有意义的,生命的意义就在于生命的本身”。
再之,这部小说还兼具了文学札记之功能，特别是最后一卷《重现的时光》里面，基本就是一部作者关于创作的手札，对于写作他有着精妙而独到的见解和论述：
“他们的天才由他们的作品来显示。”
“我大悟，它们在浮浅的欢悦中，在慵懒中，在柔情中，在痛苦中来到，被我积存起来，未及预期它们的归宿，甚至不知道他们竟能幸存，没想到种子内储存着将促使植物成长的养料，我就像那种子，一旦植物发育生长，我便死去，而且我觉得自己无意中就是为它而生存的，没想到我的生命有一天会同我欲撰写的书籍发生关系。”
“可当他写作时，他笔下人物的动作，癖好，口音，无不是他的记忆授意于他的灵感的，在一个虚构人物的名字下，没有不能放上六十个他见到过的人物的名字，他们有的做出一副怪相，有的贡献一只单片眼镜，某人是怒气中的模样，某人只剩下自命不凡的手势。”
“作家在不知不觉中完成他的速写本。”
“他授意自己的眼睛、耳朵永远抓住那些在别人看来实属无所谓的琐屑小事，某时某人讲某句话所用的语调，脸上的神色以及耸肩的动作，此人其它方面的情况他可能一无所知。”
“在一个滑稽可笑的人身上艺术家看到的是一种完美的概括。”
“痛苦把我们的心挖掘得越深，作品内容就越丰富。”
“幸福的岁月即是虚度年华，我们等待痛苦，以便开始工作。”
在第三卷中，他重点描写了外祖母的死，那段精彩的文字，我是流着泪读了无数遍的，现照录如下，以飨读者。
“她的头发仅仅有些斑白，看上去始终比她本人年轻，可是现在它们成了衰老的唯一标志，而她的脸却焕发出青春，多少年来痛苦在她脸上留下的皱纹、收缩、浮肿、紧张、扭曲都消失得无踪无影。她仿佛回到了遥远的过去，回到了她父母给她定亲的时代，脸部线条经过精心的勾画，显露出纯洁和顺从，脸颊重又闪耀着纯真的希望和对幸福的憧憬，甚至又重新闪射出一种天真无邪的快乐，这些美好的东西已渐渐被岁月毁灭。但是，随着生命的消失，生命中的失望也消失了。一缕微笑仿佛浮现在外祖母的唇际。死神就像中世纪的雕刻家，把她塑造成一位少女，安卧在这张灵床上。”
#京九晚报# 【酒器收藏：品味六千年中华酒文化魅力】“葡萄美酒夜光杯”这句广为人知的唐诗，不仅描述出了美酒，更让人对酒器“夜光杯”神往不已。“犹忆红螺一两杯”“玉酒相传鹦鹉杯”“金樽清酒斗十千”……在很多中国古代诗词中，诗人不仅对各种美酒大加讴歌，而且对各类盛酒用的酒器也倍加赞赏。
酒器不仅是一种精美的艺术品，也是一种文化的传承。中华酒文化中最具特色的两个领域，除了历朝历代各色酒类之外，便是各种酒器了。中华酒器文化发展史，可以看成是酒文化发展史的一个映照。河南省收藏家协会会员、商丘酒文化博物馆（筹建中）常务副馆长戴剑，20多年来痴迷于不同历史时期酒器的收藏，他的酒器展柜中琳琅满目地展现着中国酒文化的历史。4月10日，记者参观了戴剑的酒器展柜，深切感受到博大精深的中华酒器文化。从新石器时期，到汉、隋、唐，再到20世纪60年代，他所收藏的600多件（套）酒器材质涵盖了陶器、铜器、漆器、瓷器、角（骨）器、木器、椰壳、玉器、石器等，造型各异，从中可以直观地看到中华酒器的发展历史。
从中窥见中华文明
在中国，酒文化可以追溯至远古时期。远古时期的人们，茹毛饮血，火的使用，使人们结束了这种原始的生活方式，农业的兴起，人们不仅有了赖以生存的粮食，随时还可以用谷物酿酒。有了酒，自然就产生了储存和饮用酒的专用器具，这就是最早出现的酒器。
在戴剑的收藏品中，有些看似工艺简单、外观朴实无华的陶器，却是来自于新石器时期仰韶文化和马家窑文化的酒器，距今6000年左右。
仰韶文化和马家窑文化，是新石器时代彩陶文明鼎盛期最具代表性的文化类型。拥有同时期先进的社会组织、经济形态和璀璨的文化，携带着彩陶艺术之潮，以强劲之势影响了大半个中国，形成了中国历史上第一次文化大融合，构建起了文化意义上的“最早中国”。仰韶文化和马家窑文化拥有高度发达的农业经济和复杂化的社会结构、大型的中心聚落和共同的信仰以及繁荣的手工业。以彩陶为标识的文化向外扩张，影响了东到海岱、西达甘青、南至长江、北抵燕山的广大区域，这正是后来中国历史演进的核心区域。
“这个陶酒器的造型与纹路，堪称当时的经典之作，同样的陶酒器曾经被印上教科书。”戴剑指着其中一件陶酒器，自豪地说。马家窑文化的彩陶图案繁杂、色泽明艳、变化多端，少数有蜥蜴、蟾蜍等写实图案，但更多的还是几何纹图案。几何纹图案主要元素为圆点和弧线三角，类似植物的花蕊和叶片，所以马家窑文化彩陶的典型图案就是花瓣纹，有双瓣花、四瓣花，也有五瓣花和六瓣花，其中四瓣花最为规范，最具代表性。陶器上彩绘的颜色不仅有黑彩，还出现了红彩、赭彩及少量复合彩。可见在新石器时期，我国的制陶水平已经相当发达，其艺术性之高也让人叹为观止。
历史与文化的见证者
酒器最能直观地反映出酒的酿造和发展过程，也能够展现出不同时代的酒文化。最初中国出现的酿造酒只是酒精度数很低的果酒和米酒，元代传入了欧洲的酿酒技术后，才出现了酒精度数高的白酒。正是因为酒精度数的变化，所以越早的酒器容量往往就越大，而时代越近的酒器，因为酒精度数高了，就变得小了。
除了容量出现变化，酒器的造型也因不同时期的文化特点而出现变化。在唐代之前的酒器中，酒杯的造型普遍使用有着双耳的耳杯，因为当时的礼仪方式要求必须双手持杯才能体现出尊重。而因为丝绸之路中对外贸易带耳杯运输不方便和容易破碎的影响，在唐代以后就开始流行无耳的酒杯。
酒器的材质，也因多方面的原因而出现了变化。古人饮酒，是非常高雅的行为，往往都是文人雅士聚集在一起的社交和娱乐活动。也正是因为王羲之“曲水流觞”的兰亭雅集，漆器的耳杯才让世人所熟知。漆器的酒器盛上酒之后，还可以漂浮在水上，文人雅士可以一边吟诗作赋，一边取用漂浮在水上的美酒。
春秋战国时期，逐渐出现了原始瓷。仅从瓷酒器就可以看到不同历史时期我国陶瓷的发展水平。原始瓷的酒器，其工艺已经具备了瓷器的一些特征，但却是最早的相对原始的工艺，到了晋朝的时候，就有了青瓷酒器。而隋朝时期，则出现了白瓷酒器。唐朝时期的瓷酒器，就是最典型的唐三彩了。
如果按照用途来区分，酒器还可以简单分为礼器、实用器、冥器三大类。其中，用于祭祀的礼器，不但要求材质名贵，而且造型也更加精美。而用于陪葬的冥器，往往材质就以陶土为主。但这两类酒器因不需要用于日常宴饮，故在设计与制作上并不考虑实用性。
在戴剑的藏品中，20世纪60年代的酒器已经可谓是“新品”了。其中，一个商丘本地所产的瓷酒罐，就极具时代特色。在这个酒罐上，写有“商丘县城郊公社西营村第一生产队陶瓷厂制”与“建设社会主义”“大搞副业生产”“发奋图强”“自力更生”“工农结合好”“红军长征”“东风万里”“五谷丰登”等文字。
“虽然这个酒罐只有60多年的历史，但意义却特别重要。”戴剑说，从瓷酒罐的绘制图案和字体上可以看出，该酒罐为手工制作，而且是中华人民共和国成立初期我市村办企业所生产，这就意味着当时商丘市的工业在不断发展进步，尽管是村办企业也具有相当不错的生产水平。
解读中华酒文化
如果单纯以为酒器就是各种酒具，那么在看了戴剑的藏品后，恐怕就会明白这是对于酒器的误解了。在他的收藏中，还有一些看似和酒具并无关联，但却能够体现着中国酒文化的特殊酒器。
一个仅有指甲般大小的骨片，被戴剑放置在一个展示柜的中间，前方还有一个放大镜。他说，这是来自安阳殷墟文化的甲骨文骨片，其上面所刻的“酒”字，不但十分精美，而且可谓是最早的“酒”字了。殷墟甲骨文距今已有3000多年历史，它是目前发现最早的成系统的汉语言材料。可见，这片骨片上的“酒”字，也有超过3000年的历史了。
“这套隋代牵驼俑，不但非常精美，而且是中西方酒文化交流与融会贯通的体现。”戴剑指着陶制骆驼告诉记者，在骆驼的身上，雕刻的是西方神话人物中的酒神。可见在隋代的时候，中国与西方在酒文化方面的交流已经达到了一定的层次，同样的隋代牵驼俑，在陕西考古博物馆中保存有两套。
据了解，隋代牵驼俑所展现的是当时前来中国经商的粟特人的形象。粟特人原是生活在中亚阿姆河与锡尔河一带伊朗语族东伊朗语支的古老民族，从我国的东汉时期直至宋代，活跃于丝绸之路上，以长于经商而闻名于欧亚大陆。
两个小巧而精致的泥塑娃娃，一个手持酒杯，一个则手持酒壶，这就是戴剑收藏的宋代“摩喝乐”。“摩喝乐”是一种流行于宋代的节令性泥玩具，主要在“七夕”节上市。一般为各种造型的泥塑小娃娃，其名称来源于梵文的音译。宋代非常流行的“摩喝乐”虽然并不是典型的酒器，但这两个“摩喝乐”分别为持杯童子和持壶童子，这就是酒文化的表现。许多“摩喝乐”人物表情刻画得惟妙惟肖，而发髻、服饰等多有不同，对研究当时的民俗和社会生活具有很高的价值。
“这个汉代的青铜镜，上面有十分清晰的‘宜酒食’三个字，也是酒文化的一种体现。”戴剑说，这个距今2000多年的青铜镜，保存十分完好，也可见当时制铜工艺的精湛与不凡。
有一个看似巨大的砖块，也是戴剑所珍爱的藏品，因为这件汉代的墓砖，上面雕刻有十分精美的与酒文化有关的“宴饮图”纹饰。戴剑笑言，只要是和酒文化有关的老物件，均是自己收藏的目标，因为了解之后，就可以理解中华文化在不同历史时期的发展情况。
传承保护正当时
戴剑所收藏的酒器，可谓琳琅满目，展现出中华酒文化的历史。 如何让更多的人了解这些酒器中的历史与文化，是戴剑常常思考的问题。“我和同样喜欢酒文化的好友一起，正在筹建商丘酒文化博物馆。”酒器中的酒文化历史悠久、博大精深，他希望能够建一座免费供人参观的私人酒文化博物馆，可以传承、记载、展示中国的酒文化，也可以让更多的人知道商丘酒文化的历史。
河南省收藏家协会副会长、河南省收藏家协会酒文化专业委员会名誉会长王安乐表示，我国的酒器，名目繁多，以制作材料来分，有陶器、瓷器、玉器、青铜器、漆器、金器、银器和各种动物的角器等；以其用途来分，就用青铜制造的酒器而言，用于盛酒的有罍、尊、卣等，用于温酒的有盉、斝、爵、角等，用于饮酒的有觚、觯等。在殷代的青铜器中，酒器占了极大的比重，其品种之繁多，制作工艺之精美，至今犹令人叹为观止，已成为十分珍贵的艺术品。早在距今4000多年前的龙山文化时期，在今河南、山东一带，已出现了用黑陶制作的不同用途的酒器，如樽、斝、杯、缶等，为殷人用青铜铸造酒器奠定了基础。考古学家说，有了酒，就需要贮酒和饮酒的器皿，于是促进了陶器和青铜器的发展，也促进了手工业和冶炼业的发展。在商代13族中，就有“长勺氏”和“尾勺氏”两个以制作酒器为专业的部族。
“历代各式酒器，形象百态，造型各异，宛如群星璀璨，是一定时期的社会政治、经济、文化和艺术的反映，既可日常应用，又可供人观赏，历来受到人们的珍爱。”王安乐说，正在筹建中的商丘酒文化博物馆的酒器收藏体现了一名商丘酒文化爱好者对中华传统文化的喜爱与尊重。如此系统和专业的收藏也体现了藏家对中国酒文化的深刻理解和孜孜以求。商丘是杜康酿酒的发源地，正在筹建中的商丘酒文化博物馆将通过传承和展示豫东酒文化，给后人留下商丘酒文化的根脉和情感，在见证了商丘酒业发展历史与辉煌的同时，既弘扬了中华优秀传统文化，也为“豫酒”振兴作出自己的贡献。 文/记者 鲁超 图/记者 贾晶晶
图一：商朝的青铜觚（左)和青铜觯
图二：戴剑收藏的20世纪60年代商丘制造的酒器
图三：唐三彩杯
图四：汉朝“宜酒食”青铜镜
图五：战国“茧”式壶
图六：新石器时代的酒器
图七：汉朝的陶饮酒俑
图八：明朝的锡酒具一套
图九：扫码观看 品味六千年 中华酒文化魅力
酒器不仅是一种精美的艺术品，也是一种文化的传承。中华酒文化中最具特色的两个领域，除了历朝历代各色酒类之外，便是各种酒器了。中华酒器文化发展史，可以看成是酒文化发展史的一个映照。河南省收藏家协会会员、商丘酒文化博物馆（筹建中）常务副馆长戴剑，20多年来痴迷于不同历史时期酒器的收藏，他的酒器展柜中琳琅满目地展现着中国酒文化的历史。4月10日，记者参观了戴剑的酒器展柜，深切感受到博大精深的中华酒器文化。从新石器时期，到汉、隋、唐，再到20世纪60年代，他所收藏的600多件（套）酒器材质涵盖了陶器、铜器、漆器、瓷器、角（骨）器、木器、椰壳、玉器、石器等，造型各异，从中可以直观地看到中华酒器的发展历史。
从中窥见中华文明
在中国，酒文化可以追溯至远古时期。远古时期的人们，茹毛饮血，火的使用，使人们结束了这种原始的生活方式，农业的兴起，人们不仅有了赖以生存的粮食，随时还可以用谷物酿酒。有了酒，自然就产生了储存和饮用酒的专用器具，这就是最早出现的酒器。
在戴剑的收藏品中，有些看似工艺简单、外观朴实无华的陶器，却是来自于新石器时期仰韶文化和马家窑文化的酒器，距今6000年左右。
仰韶文化和马家窑文化，是新石器时代彩陶文明鼎盛期最具代表性的文化类型。拥有同时期先进的社会组织、经济形态和璀璨的文化，携带着彩陶艺术之潮，以强劲之势影响了大半个中国，形成了中国历史上第一次文化大融合，构建起了文化意义上的“最早中国”。仰韶文化和马家窑文化拥有高度发达的农业经济和复杂化的社会结构、大型的中心聚落和共同的信仰以及繁荣的手工业。以彩陶为标识的文化向外扩张，影响了东到海岱、西达甘青、南至长江、北抵燕山的广大区域，这正是后来中国历史演进的核心区域。
“这个陶酒器的造型与纹路，堪称当时的经典之作，同样的陶酒器曾经被印上教科书。”戴剑指着其中一件陶酒器，自豪地说。马家窑文化的彩陶图案繁杂、色泽明艳、变化多端，少数有蜥蜴、蟾蜍等写实图案，但更多的还是几何纹图案。几何纹图案主要元素为圆点和弧线三角，类似植物的花蕊和叶片，所以马家窑文化彩陶的典型图案就是花瓣纹，有双瓣花、四瓣花，也有五瓣花和六瓣花，其中四瓣花最为规范，最具代表性。陶器上彩绘的颜色不仅有黑彩，还出现了红彩、赭彩及少量复合彩。可见在新石器时期，我国的制陶水平已经相当发达，其艺术性之高也让人叹为观止。
历史与文化的见证者
酒器最能直观地反映出酒的酿造和发展过程，也能够展现出不同时代的酒文化。最初中国出现的酿造酒只是酒精度数很低的果酒和米酒，元代传入了欧洲的酿酒技术后，才出现了酒精度数高的白酒。正是因为酒精度数的变化，所以越早的酒器容量往往就越大，而时代越近的酒器，因为酒精度数高了，就变得小了。
除了容量出现变化，酒器的造型也因不同时期的文化特点而出现变化。在唐代之前的酒器中，酒杯的造型普遍使用有着双耳的耳杯，因为当时的礼仪方式要求必须双手持杯才能体现出尊重。而因为丝绸之路中对外贸易带耳杯运输不方便和容易破碎的影响，在唐代以后就开始流行无耳的酒杯。
酒器的材质，也因多方面的原因而出现了变化。古人饮酒，是非常高雅的行为，往往都是文人雅士聚集在一起的社交和娱乐活动。也正是因为王羲之“曲水流觞”的兰亭雅集，漆器的耳杯才让世人所熟知。漆器的酒器盛上酒之后，还可以漂浮在水上，文人雅士可以一边吟诗作赋，一边取用漂浮在水上的美酒。
春秋战国时期，逐渐出现了原始瓷。仅从瓷酒器就可以看到不同历史时期我国陶瓷的发展水平。原始瓷的酒器，其工艺已经具备了瓷器的一些特征，但却是最早的相对原始的工艺，到了晋朝的时候，就有了青瓷酒器。而隋朝时期，则出现了白瓷酒器。唐朝时期的瓷酒器，就是最典型的唐三彩了。
如果按照用途来区分，酒器还可以简单分为礼器、实用器、冥器三大类。其中，用于祭祀的礼器，不但要求材质名贵，而且造型也更加精美。而用于陪葬的冥器，往往材质就以陶土为主。但这两类酒器因不需要用于日常宴饮，故在设计与制作上并不考虑实用性。
在戴剑的藏品中，20世纪60年代的酒器已经可谓是“新品”了。其中，一个商丘本地所产的瓷酒罐，就极具时代特色。在这个酒罐上，写有“商丘县城郊公社西营村第一生产队陶瓷厂制”与“建设社会主义”“大搞副业生产”“发奋图强”“自力更生”“工农结合好”“红军长征”“东风万里”“五谷丰登”等文字。
“虽然这个酒罐只有60多年的历史，但意义却特别重要。”戴剑说，从瓷酒罐的绘制图案和字体上可以看出，该酒罐为手工制作，而且是中华人民共和国成立初期我市村办企业所生产，这就意味着当时商丘市的工业在不断发展进步，尽管是村办企业也具有相当不错的生产水平。
解读中华酒文化
如果单纯以为酒器就是各种酒具，那么在看了戴剑的藏品后，恐怕就会明白这是对于酒器的误解了。在他的收藏中，还有一些看似和酒具并无关联，但却能够体现着中国酒文化的特殊酒器。
一个仅有指甲般大小的骨片，被戴剑放置在一个展示柜的中间，前方还有一个放大镜。他说，这是来自安阳殷墟文化的甲骨文骨片，其上面所刻的“酒”字，不但十分精美，而且可谓是最早的“酒”字了。殷墟甲骨文距今已有3000多年历史，它是目前发现最早的成系统的汉语言材料。可见，这片骨片上的“酒”字，也有超过3000年的历史了。
“这套隋代牵驼俑，不但非常精美，而且是中西方酒文化交流与融会贯通的体现。”戴剑指着陶制骆驼告诉记者，在骆驼的身上，雕刻的是西方神话人物中的酒神。可见在隋代的时候，中国与西方在酒文化方面的交流已经达到了一定的层次，同样的隋代牵驼俑，在陕西考古博物馆中保存有两套。
据了解，隋代牵驼俑所展现的是当时前来中国经商的粟特人的形象。粟特人原是生活在中亚阿姆河与锡尔河一带伊朗语族东伊朗语支的古老民族，从我国的东汉时期直至宋代，活跃于丝绸之路上，以长于经商而闻名于欧亚大陆。
两个小巧而精致的泥塑娃娃，一个手持酒杯，一个则手持酒壶，这就是戴剑收藏的宋代“摩喝乐”。“摩喝乐”是一种流行于宋代的节令性泥玩具，主要在“七夕”节上市。一般为各种造型的泥塑小娃娃，其名称来源于梵文的音译。宋代非常流行的“摩喝乐”虽然并不是典型的酒器，但这两个“摩喝乐”分别为持杯童子和持壶童子，这就是酒文化的表现。许多“摩喝乐”人物表情刻画得惟妙惟肖，而发髻、服饰等多有不同，对研究当时的民俗和社会生活具有很高的价值。
“这个汉代的青铜镜，上面有十分清晰的‘宜酒食’三个字，也是酒文化的一种体现。”戴剑说，这个距今2000多年的青铜镜，保存十分完好，也可见当时制铜工艺的精湛与不凡。
有一个看似巨大的砖块，也是戴剑所珍爱的藏品，因为这件汉代的墓砖，上面雕刻有十分精美的与酒文化有关的“宴饮图”纹饰。戴剑笑言，只要是和酒文化有关的老物件，均是自己收藏的目标，因为了解之后，就可以理解中华文化在不同历史时期的发展情况。
传承保护正当时
戴剑所收藏的酒器，可谓琳琅满目，展现出中华酒文化的历史。 如何让更多的人了解这些酒器中的历史与文化，是戴剑常常思考的问题。“我和同样喜欢酒文化的好友一起，正在筹建商丘酒文化博物馆。”酒器中的酒文化历史悠久、博大精深，他希望能够建一座免费供人参观的私人酒文化博物馆，可以传承、记载、展示中国的酒文化，也可以让更多的人知道商丘酒文化的历史。
河南省收藏家协会副会长、河南省收藏家协会酒文化专业委员会名誉会长王安乐表示，我国的酒器，名目繁多，以制作材料来分，有陶器、瓷器、玉器、青铜器、漆器、金器、银器和各种动物的角器等；以其用途来分，就用青铜制造的酒器而言，用于盛酒的有罍、尊、卣等，用于温酒的有盉、斝、爵、角等，用于饮酒的有觚、觯等。在殷代的青铜器中，酒器占了极大的比重，其品种之繁多，制作工艺之精美，至今犹令人叹为观止，已成为十分珍贵的艺术品。早在距今4000多年前的龙山文化时期，在今河南、山东一带，已出现了用黑陶制作的不同用途的酒器，如樽、斝、杯、缶等，为殷人用青铜铸造酒器奠定了基础。考古学家说，有了酒，就需要贮酒和饮酒的器皿，于是促进了陶器和青铜器的发展，也促进了手工业和冶炼业的发展。在商代13族中，就有“长勺氏”和“尾勺氏”两个以制作酒器为专业的部族。
“历代各式酒器，形象百态，造型各异，宛如群星璀璨，是一定时期的社会政治、经济、文化和艺术的反映，既可日常应用，又可供人观赏，历来受到人们的珍爱。”王安乐说，正在筹建中的商丘酒文化博物馆的酒器收藏体现了一名商丘酒文化爱好者对中华传统文化的喜爱与尊重。如此系统和专业的收藏也体现了藏家对中国酒文化的深刻理解和孜孜以求。商丘是杜康酿酒的发源地，正在筹建中的商丘酒文化博物馆将通过传承和展示豫东酒文化，给后人留下商丘酒文化的根脉和情感，在见证了商丘酒业发展历史与辉煌的同时，既弘扬了中华优秀传统文化，也为“豫酒”振兴作出自己的贡献。 文/记者 鲁超 图/记者 贾晶晶
图一：商朝的青铜觚（左)和青铜觯
图二：戴剑收藏的20世纪60年代商丘制造的酒器
图三：唐三彩杯
图四：汉朝“宜酒食”青铜镜
图五：战国“茧”式壶
图六：新石器时代的酒器
图七：汉朝的陶饮酒俑
图八：明朝的锡酒具一套
图九：扫码观看 品味六千年 中华酒文化魅力
✋热门推荐