这并不是一部催泪的电影，但是在电影结束时的那一秒，好多人开始鼓掌，我那一瞬间是懵的，

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#上海国际电影节#

刚刚度过了人生中非常非常值得的两个小时。

该怎么说呢，这辈子一定要去看一场上影节的电影，感受一下什么是“共鸣”，什么是“尊重”，什么是一部影片的价值。

我其实并不算是百分百纯正的电影迷，不会特意去翻找获奖的电影一一细品，顶多就是想看电影的时候翻翻豆瓣top，挑选自己感兴趣的题材才愿意看。上影节算是我接触的第一个大型的电影展，我之前并不了解这些片子，所以也没有感受到那些蹲了一部片子很久很久突然看到它即将上映的影迷的激动，只是在开票前刷刷小红书看看大家的推荐，列了个抢票的单子，当然不出意外，我一张都没有抢到，因为我想看的都是大热门[悲伤]。

但运气很好的是我收到了我最想看的一部的原价票。开场前半小时我在电影院附近的麦当劳消磨时间，旁边坐了个很可爱的老奶奶，她只点了一份巨大的麦乐鸡，吃了很快，一边吃一边在打电话说“我这礼拜要看十场呢！”，那个时候我就突然被戳到了，原来电影真的不分国界，不分年龄，只是单纯因为热爱，所以可以飞速奔波在上海不同的地方，连吃饭都顾不上，只为了看一部自己期待很久或珍藏很久的片子。

坐在电影院里等着电影开场的前两分钟大家还在叽叽喳喳的闲聊，大光明电影院很大，有两层，大概可以容纳一千多人。电影开始后熄灯的第一秒钟，全场瞬间安静，所有人都关上了手机，漆黑的电影院除了大屏幕的光亮和一些晚到的人用来看座位序号的闪光灯，没有一点点光。那一瞬间我直接震惊了，想到了之前自己在电影院看的每一场电影几乎都有人一直玩手机，黑暗中的那一丝光晃得我眼睛疼。两个小时不到的观影体验真的太好了，全程没有一个人窃窃私语，没有人走动，大家都抬着头认真的看着屏幕，在所有导演设置的笑点都会爆发笑声。这并不是一部催泪的电影，但是在电影结束时的那一秒，好多人开始鼓掌，我那一瞬间是懵的，因为之前从没遇到过这样的场景，接着就有越来越多的人跟着鼓掌，我突然流泪了，我旁边的女孩子也开始掏纸巾，那一瞬间，抛开电影本身的不谈，我突然意识到，原来每一部好片子都被尊重了，原来电影对于很多人来说，是非常非常值得认真欣赏和感悟的。

之前抢票的时候还在想，到底为什么会有这么多人在抢票，为什么我一张都买不到，现在突然明白了，真的有那么那么多人愿意耗费极高的机会成本去抢自己钟爱的片子，或是斥巨资去收二手票，只因为他们真的很热爱电影。

这次上影节我唯一收到的就是我看简介一眼相中的《晒后假日》，不得不承认，它很难懂，刚看完的时候我几乎是懵的，很多空镜都没有懂它存在的意义。所以看完后我立刻去看了解读，其实它是一部反映记忆的怀旧电影。电影中，记忆是唯一能够消弭时空鸿沟的东西，但同时也让距离感更难弥合，孤独感更加强烈。大卫·柯南伯格的实验性短片《摄影机》中的一个角色说：“当你记录这一刻时，你记录的是这一刻的死亡”。这句话同样适用于这部电影。年幼的女主可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才突然看懂了当时父亲的隐忍、孤独、崩溃和绝望。看之前读简介一位讲的是父爱和成长，看完才发现其实聊的是孤独和告别。很喜欢一句评论，“无法消解的东西变成了电影”，这部电影从某种角度来说其实算是一部“情绪电影”，没有很鲜明的故事线，没有一波三折的剧情，只是用一种情绪贯穿始终，如果看懂了真的会很压抑，但如果跳脱出情绪本身去看，我们能看到肆意的青春、自由的人生和来自父亲的爱的深沉和伟大。

感谢出我票的姐妹，感谢上影节，真的被深深地震撼了。

奶茶熊围巾约到了初回！下学期9月开学不久就可以拿到啦，不过开学以后就要大三了，转眼大学的一半就过去了。好久没吃饭，刚好早上考完该死的交互设计就已经1点了，卡着人不多的点去食堂买了饭。摆烂一下午，刷到了这条抖音瞬间泪目。好像人生本就该是一个人，先是遇到爸爸妈妈组成一个家，再是慢慢长大，走着走着身边的人就多了。以前我从来没有过恋家情结，可能是因为从小到大都呆在爸爸妈妈的身边吧，所有的坏脾气都被包容，一直都是被溺爱来着的。越长大越恋家，如果能一直当小孩就好了，难以想象20岁了我的心智还跟12岁一样。现在一年除了寒假见的时间多一点点也没有其他多余的时间呆一起，难崩。