#片言即证[超话]#《大佛顶首楞严经讲记》
♦️第四卷  230.

我们的色身就是地、水、火、风四大组成，它是无情物(虽然是无情物，它跟有情没有绝对的界限，也是由我们的心所变现)，然后由我们这一念妄想来把地、水、火、风这四大搅和在一起，叫「想相为身」，叫色心连持为一体。后面讲「命浊」还涉及到这个问题。因为这个心的能动作用呢，对无情的地、水、火、风感应道交，作用与反作用，然后使这个无情的地、水、火、风或者意识感觉很低等的心提升，他有了疼痛的知觉，从此我们就感觉有了生命。我们的主人不是这个肉团，也不是能看、能听、能想、能吃饭的这六种意识心，都不是。它是使眼、耳、鼻、舌、身、意这六根能看、能听、能想的那个老板，由它控制这六根，这叫第七识。第七识一秒生灭1280万亿亿次，所以虽然是一堆烂泥巴，但是我们感觉到自己是活的生命啊，在物理上叫视觉暂留。实际上是我们迷惑颠倒的一种情执。那个玩电灯的时候嗒嗒嗒亮，明明有暗现前，却只见亮不见暗，就是由于我们执著于亮光。如果鬼来看是什么？是暗，它以暗为亮。我们是白天出来，正好鬼休息；我们到了夜里休息，鬼出来工作。明白了这个道理，就破除了「身见」。

有智慧的人修活物，活物就是修里面那个心；没有智慧的人修这个死物，要吃喝玩乐，要长寿，甚至还想肉身飞天。仙人飞天可以过几万岁的寿命，他这个肉身修得很坚固，死了以后肉身不烂，正好给一些妖精鬼怪来附在上面再次利用。心法不可思议啊！要知道这是个什么东西啊！我们执著了它，就会被它束缚。天人鬼神都有某种程度的解脱。这一世做人，下辈子做鬼，下下辈子升天，都叫解脱。乃至到虚空天解脱这个肉身的束缚，都能得到一定的福报，但是只有明心见性的菩萨才能彻底解脱。虚空神福报满了以后，仍然要往下落。在后面讲到「众生浊、命浊」的时候仍然要涉及到色身这个问题。你如果能够破除「身见」，后边的「边见、计取见」都会迎刃而解，你心得自在，最起码是初果罗汉，永远不落三恶道。

如何看待茅台专卖店上线咖啡等饮品？

首先，加速茅台品牌的年轻化，使得年轻人以更低成本、更加潮流的方式接触到茅台品牌，品鉴到茅台。

其次，提升茅台与用户接触的频次，无论是用户去店内自取，还是店外配送，都会使得茅台与用户之间的交互频次提升，也会使得用户了解茅台专卖店的位置，为未来购买茅台酒夯实基础。

再次，提高茅台品牌的活跃度，茅台通过跨界的形式，在不同圈层进行破圈，有利于茅台品牌的活化。

总之，购买者未必是消费者，但消费者一定是传播者，传播者将带来购买者。
PS，茅台已经成为社交货币，所以冰激凌、咖啡等才能爆火（哪怕是短时间内）。

简单聊聊奥特曼系列里台词与表演空间的问题（二）。
之前聊到迪迦的台词拥有丰富的内容：https://t.cn/A6pxnzas
迪迦这作很见功底：一、文本设计考究，重点突出，逻辑清晰，能区分反映出人物个性；二，文本简约且信息量大，对剧情发展有推动作用的同时，还能够紧扣主题，进一步深化人物塑造，没有废笔；三，潜文本感情复杂充沛，有很汹涌的流动性。所以从文本设计层面来讲，迪迦也是一个很耐看的作品。
这种风格也体现出迪迦这作的一个特点，并不依赖更讨巧省力的留白处理，即省略节拍，完全交由观众，单方面依赖观众个人经历体悟的“所指”去补完剧情，而是设计精确的文本，不畏惧与观众更深层次的双向交流，这种扎实编剧功底的信手拈来也使迪迦这作呈现出一种优雅的古典美。
由此也可以提出一个疑问，为什么有时候有些台词看起来很华丽，很深刻，很感人，但是观众却完全没有感觉（甚至想笑）呢？仅仅是因为演员演技太差吗？
出现这种情况，一个可能存在于文本上的问题就是，人物内在欲望动机太弱，但对白太过，所以效果看起来就会过于煽情滥情，甚至流于滑稽。
这里就戴拿的名台词来聊聊一种很有意思的处理方式。
戴拿TV第50集有一段对白（本集编剧：长谷川圭一）。
良：“不要啊飞鸟，你会死的”
飞鸟：“在打倒这卑鄙的家伙之前我死不了的，而且我，我现在只想守护你”
很多人在解读这段台词的时候会认为主要是对于爱情的刻画，与大义正义无关，所以很感人。在这点上我个人不是很认同，当然也仅仅提出一种理解的可能性供交流参考。
“我只想守护你”这类型的台词，其实对于观众来讲是并不陌生的，我们最常见到的处理方式尤其是在西方作品中，通常是主人公为了自己最重要的人背叛全世界，最后留下这样的一句呐喊，选择放弃承担人类的命运，专注于个人的权利。所以良的调侃：“只想守护你什么的，可不是正义伙伴的台词啊。”从文本角度来讲是很有趣味性的。
但要注意的是，在戴拿的情节处理里却并不是这样的，个人动机指向的行为与担负最终人类的命运的行为，不是相悖的。
这一段对话发生的同时穿插的前情是另一段台词：“这样下去全都会被黑暗吞噬的，这艘船，之后地球也会……”而良在被挟持的情况下选择自我牺牲，此时戴拿从绝境中再次挺身而出，几乎是冒着以命换命的风险拼尽全力救下了良。
这里表现出来几个不同的身份层次，个人，SUPER GUTS，地球与人类。良作为SUPER GUTS的一员，将人类命运放在了首位，但是从她的个人情感来说，飞鸟又是最特殊的，所以这里的文本设计特意强调了“飞鸟”的名字。试想一下这里的台词没有“飞鸟”，或是直接使用“戴拿”，那么情感的亲密和递进就会明显下降。
回过头再来看飞鸟的回答设计。首先有很强烈的情绪倾向，比如“卑鄙的家伙”，说明飞鸟对于挟持这类的行为非常不屑，他始终是个很正直的人，并不会为了纯粹满足自我利益而不择手段；而“在打倒之前我死不了的”，也用了文本与潜文本相反的手法，即飞鸟并不是真的认为自己不会死，而是不愿意在此刻逃避，要战斗到最后一刻，这也同样呼应了主线中的角色塑造。
所以飞鸟与良在这对于个人命运与人类命运这一问题的认知上，有很深的共鸣，这也就是为什么在命运抉择的关键时刻，良并不是一个阻止飞鸟的角色，而是一个“守护”的角色。
“守护”这个词，从TV主线的塑造来看，对飞鸟信很重，因为飞鸟信的成长并非一帆风顺，父亲的守护在他的成长过程中是有缺失的，而父亲的命运又在一定程度上象征着人类在求索过程中直面的残酷。也即是“守护”一词本身就已经被赋予了很复杂的含义，人类的“大我”背后是同飞鸟的家庭、感情相似却又不同的，千千万万的“小我”。
飞鸟与良含蓄地倾诉情感，却并没有背离人类命运去为了“爱情”厮守，而是勇敢又坚定地面对黑洞。
这就是这句台词设计的精妙之处，它的文本表达看起来很个人，角度很小，但是潜文本却蕴藏着很澎湃的动机（这种潜文本的力量也离不开整部TV编剧们共同努力塑造的结果，如果没有前文特别是吉田伸、太田爱、右田昌万等几位编剧不同角度的塑造，那么其丰富度也会大打折扣）。这句台词带给我的感动，就像是当你翻阅人类探索宇宙星辰的历史，背后无数艰辛血泪，最后仰望夜空，换得童言一句，你看那颗星星，有多明亮。
这时再来看看飞鸟的回答，“或许吧。但是我，始终是我啊。”
飞鸟没有用一个肯定的语气去回答，个人命运与人类命运真的是相悖的吗？或许吧。但是，我就是我，决心守护你的我，决心守护地球的我。
可以说，戴拿和迪迦在精神世界的体现上是有延续的，如果说对大古的塑造倾向于体现在宏大的人类命运之下，个人思考的逐渐自洽与觉醒，那么对飞鸟信的塑造则更多体现个体坚韧的精神，会对人类集体命运带来的影响，角度不同，却又殊途同归。
之前提到我认为戴拿这作充满灵气，原因之一就在于它这种细节的处理实际上是比较大胆的。而反之，很多令人觉得过分煽情不切实际的台词，往往是因为角色行为逻辑不通顺，内在动机很小，嘴上却说着不相符的大词。