12月5号读完的《1984》，是一种全新的体验，以前不知道政治小说是什么。奥威尔是记者出身，所以他有敏锐度，他会想让这个世界不变得更差，所以他的笔也是他的枪，他向荒诞不经的社会开炮，钱钟书说他“有光芒也有锋芒”。他构筑了一个离奇的世界，用知识分子的冷峻良知反讽种种荒谬，亦真亦假亦正亦邪，读来每每后脊背发凉，再加上几十年后的历史被他准确预言，比书里写的只有过之而无不及，是位天才，天总要妒英才，47就离世了。1984是本需要读一读的书。/正在读《我负丹青》，排版使得300多页的书有四百多页的阅读量。

吴贯中先生晚年发出‘’文学比绘画更伟大‘’，‘’一百个齐白石抵不上一个鲁迅‘’的感叹。明显的，老先生是用社会学的标准来评价文学和绘画，而且是拿自己的绘画作为参照物来发这通感叹的，因为他同时还说了‘’绘画误我‘’‘’我负丹青‘’。
从社会学的角度衡量，吴先生的画，确实是苍白无力——既没有社会现实的批判也缺乏对社会人生的歌颂——但这不能遮蔽老先生绘画赏心悦目的唯美功能，因为绘画除“成教化，助人伦”的社会学功能外，还有更重要的怡情悦性的审美功能。所以他的画还是得到普遍好评。但我们放眼整个画壇，老先生的说法就明显站不住脚了。远的不说，就拿罗中立油画《父亲》，画面中老人那浑浊眼神满脸褶皱所折射的一个时代的悲凉，给人心灵的震撼是可以与任何一部文学作品一决高下的。再就是看了怡东旺农民工题材的绘画，使人会不由的想到：西方工业革命是靠了贩卖黑奴而勃兴，而我们今天的建筑业在很大程度上就是由拿着最低工资，没有五金一险，生活在社会最底层的农民工这个庞大的群体来支撑。是他们的汗水浇灌出了一片片钢筋混凝土森林。如果看看这些绘画，我想吴老先生就不会发那样的感叹了。

如果一个外乡人想了解江南水乡，我会推荐他去观看柳云龙主演的电视剧《听风》、苏童撰写的香椿树街系列小说，亦或者，吴冠中先生江南主题的画作。美是有直觉的，作为一个纯粹的门外汉，这些画作触动了我关于美的一切想象，以及鲜活的童年记忆。乌篷船、白砖黑瓦、小桥流水、河边垂柳…原来，故乡一直在他的画笔下，在他的心里。（图1:人文社2021年再版的《我负丹青》；图2，3:2019年先生百年诞辰之际，在宜兴市美术馆展出的画作）