陳與義《臨江仙》:「杏花疏影里,吹笛到天明。」意境大好。那「疏影」二字,斑駁陸離,搖曳生姿。
春天里,杏花開時,枝條上,葉片大多尚未長出;縱然長出,也只是簇在那兒,難以奪人眼目,所以,樹枝上,就只是一串串的杏花,兀自地開著。
春夜,月光清寒,照在杏枝上,影子投落在地,自是疏疏落落。
笛聲如風,風搖影動;笛聲漫過杏林,在每一根杏枝上流淌,在每一朵杏花上顫動。杏花上,顫動的是笛聲,也是吹笛人的寂寞;笛聲和寂寞,都變成了地面上的疏影;疏影里,洇開的是吹笛人滿懷的思緒,或愁緒。
那一個杏花夜,吹笛人,衣帶飄飄。
其實,「疏影」二字,於春天里,最可描繪的倒不是杏花,而是梅花。
梅花,俗稱「乾枝梅」,梅花開時,純然是花,連一枚葉芽也沒有;而且,梅花也不似杏花那般,開得繁密。一朵,一朵,疏疏離離。
每一朵花,都開出一份性情的「孤傲」。
春天的那個時節,什麼花都沒有開,只有梅花開著,淡定、從容,連孤傲也是一份從容、淡定的孤傲。
「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏」,一株老梅,臨水而放。梅在岸邊,梅在水中;月在天上,月也在水中;在水中的,是梅影,是月影,或許還有賞梅人的身影。實中有虛,虛中有實,虛虛實實間,浮漾的是清冷的梅香。
有人站立梅樹邊,看月黃昏下,梅影橫斜,月影婆娑。那人就是「梅妻鶴子」的北宋詩人林逋;他長身玉立,或者長髯飄飄,梅香疏影里,演繹一份孤傲,也演繹一份野逸。
疏而逸,是人的性情,也是梅花的性情。「疏影」於梅,最是寫意。
林逋,在梅花疏影里,把「孤傲和野逸」,演繹成一種中國傳統文人的「類」的性格特徵。
昔年,鄉村老家,大門外不遠處,就是一汪池塘;池塘邊,植幾株垂柳,粗可摟抱,枝葉扶疏。垂柳,春天萌芽早,秋天落葉也早。暮秋時節,一夜秋風,半枯的柳葉,便嘩啦啦地凋零殆盡。
枝條光光,卻依舊弱柳扶秋風,瑟瑟寒寒。
秋水沈澱,池塘寒碧。朗月之夜,柳枝垂於水面,枝條疏疏,枝影亦疏疏。以「疏影」二字形容之,似乎,也再恰當不過了。
那份「疏」,是季節做出的減法;熱鬧消失了,喧囂沈寂了,鉛華洗盡,一派明淨和洗練。生命,因此得一分含蓄和內斂;那份美,是一種乾乾淨淨、明明白白的美。
有一次,雪霽之夜,我在一片楊樹林中散步;天上,是遠遠的一顆明月,天寒地凍,那月,遠望如一顆凍結的寒豆;光,是冷的,是弱的。地面上,是一層淺淺的積雪,月光照在雪地上,楊樹的禿枝投在雪地上——一幅幅米家筆法的畫。
疏影橫斜。我在心中念叨著:「疏了,疏了……一切都疏了。」
但我知道,這份「疏」是一種積蓄,力量會在「疏」中凝結。然後,然後……
西方油畫,講究濃筆重彩、繁復精密;中國文人畫,則講究「寫意」,寥寥幾筆,疏落有致,「意」在心中。中國畫,是畫中的「疏影」。
你說哪一種更好?
於我,倒是更喜歡中國畫,特別是中國的文人畫。因為它講究「疏」,「意」在「疏」中,以少少,勝多多;聯想的空間,最大化地拓展了。
它追求一種形式的簡單。而「疏」,就是漸趨簡單——簡單,才是生活、生命的一種極致。「疏影」,是生命最美的運行軌跡。[送花花]
春天里,杏花開時,枝條上,葉片大多尚未長出;縱然長出,也只是簇在那兒,難以奪人眼目,所以,樹枝上,就只是一串串的杏花,兀自地開著。
春夜,月光清寒,照在杏枝上,影子投落在地,自是疏疏落落。
笛聲如風,風搖影動;笛聲漫過杏林,在每一根杏枝上流淌,在每一朵杏花上顫動。杏花上,顫動的是笛聲,也是吹笛人的寂寞;笛聲和寂寞,都變成了地面上的疏影;疏影里,洇開的是吹笛人滿懷的思緒,或愁緒。
那一個杏花夜,吹笛人,衣帶飄飄。
其實,「疏影」二字,於春天里,最可描繪的倒不是杏花,而是梅花。
梅花,俗稱「乾枝梅」,梅花開時,純然是花,連一枚葉芽也沒有;而且,梅花也不似杏花那般,開得繁密。一朵,一朵,疏疏離離。
每一朵花,都開出一份性情的「孤傲」。
春天的那個時節,什麼花都沒有開,只有梅花開著,淡定、從容,連孤傲也是一份從容、淡定的孤傲。
「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏」,一株老梅,臨水而放。梅在岸邊,梅在水中;月在天上,月也在水中;在水中的,是梅影,是月影,或許還有賞梅人的身影。實中有虛,虛中有實,虛虛實實間,浮漾的是清冷的梅香。
有人站立梅樹邊,看月黃昏下,梅影橫斜,月影婆娑。那人就是「梅妻鶴子」的北宋詩人林逋;他長身玉立,或者長髯飄飄,梅香疏影里,演繹一份孤傲,也演繹一份野逸。
疏而逸,是人的性情,也是梅花的性情。「疏影」於梅,最是寫意。
林逋,在梅花疏影里,把「孤傲和野逸」,演繹成一種中國傳統文人的「類」的性格特徵。
昔年,鄉村老家,大門外不遠處,就是一汪池塘;池塘邊,植幾株垂柳,粗可摟抱,枝葉扶疏。垂柳,春天萌芽早,秋天落葉也早。暮秋時節,一夜秋風,半枯的柳葉,便嘩啦啦地凋零殆盡。
枝條光光,卻依舊弱柳扶秋風,瑟瑟寒寒。
秋水沈澱,池塘寒碧。朗月之夜,柳枝垂於水面,枝條疏疏,枝影亦疏疏。以「疏影」二字形容之,似乎,也再恰當不過了。
那份「疏」,是季節做出的減法;熱鬧消失了,喧囂沈寂了,鉛華洗盡,一派明淨和洗練。生命,因此得一分含蓄和內斂;那份美,是一種乾乾淨淨、明明白白的美。
有一次,雪霽之夜,我在一片楊樹林中散步;天上,是遠遠的一顆明月,天寒地凍,那月,遠望如一顆凍結的寒豆;光,是冷的,是弱的。地面上,是一層淺淺的積雪,月光照在雪地上,楊樹的禿枝投在雪地上——一幅幅米家筆法的畫。
疏影橫斜。我在心中念叨著:「疏了,疏了……一切都疏了。」
但我知道,這份「疏」是一種積蓄,力量會在「疏」中凝結。然後,然後……
西方油畫,講究濃筆重彩、繁復精密;中國文人畫,則講究「寫意」,寥寥幾筆,疏落有致,「意」在心中。中國畫,是畫中的「疏影」。
你說哪一種更好?
於我,倒是更喜歡中國畫,特別是中國的文人畫。因為它講究「疏」,「意」在「疏」中,以少少,勝多多;聯想的空間,最大化地拓展了。
它追求一種形式的簡單。而「疏」,就是漸趨簡單——簡單,才是生活、生命的一種極致。「疏影」,是生命最美的運行軌跡。[送花花]
◎路来森|疏影
陈与义《临江仙》:“杏花疏影里,吹笛到天明。”意境大好。那“疏影”二字,斑驳陆离,摇曳生姿。
春天里,杏花开时,枝条上,叶片大多尚未长出;纵然长出,也只是簇在那儿,难以夺人眼目,所以,树枝上,就只是一串串的杏花,兀自地开着。
春夜,月光清寒,照在杏枝上,影子投落在地,自是疏疏落落。
笛声如风,风摇影动;笛声漫过杏林,在每一根杏枝上流淌,在每一朵杏花上颤动。杏花上,颤动的是笛声,也是吹笛人的寂寞;笛声和寂寞,都变成了地面上的疏影;疏影里,洇開的是吹笛人满怀的思绪,或愁绪。
那一个杏花夜,吹笛人,衣带飘飘。
其实,“疏影”二字,于春天里,最可描绘的倒不是杏花,而是梅花。
梅花,俗称“干枝梅”,梅花开时,纯然是花,连一枚叶芽也没有;而且,梅花也不似杏花那般,开得繁密。一朵,一朵,疏疏离离。
每一朵花,都开出一份性情的“孤傲”。
春天的那个时节,什么花都没有开,只有梅花开着,淡定、从容,连孤傲也是一份从容、淡定的孤傲。
“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,一株老梅,临水而放。梅在岸边,梅在水中;月在天上,月也在水中;在水中的,是梅影,是月影,或许还有赏梅人的身影。实中有虚,虚中有实,虚虚实实间,浮漾的是清冷的梅香。
有人站立梅树边,看月黄昏下,梅影横斜,月影婆娑。那人就是“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋;他长身玉立,或者长髯飘飘,梅香疏影里,演绎一份孤傲,也演绎一份野逸。
疏而逸,是人的性情,也是梅花的性情。“疏影”于梅,最是写意。
林逋,在梅花疏影里,把“孤傲和野逸”,演绎成一种中国传统文人的“类”的性格特征。
昔年,乡村老家,大门外不远处,就是一汪池塘;池塘边,植几株垂柳,粗可搂抱,枝叶扶疏。垂柳,春天萌芽早,秋天落叶也早。暮秋时节,一夜秋风,半枯的柳叶,便哗啦啦地凋零殆尽。
枝条光光,却依旧弱柳扶秋风,瑟瑟寒寒。
秋水沉淀,池塘寒碧。朗月之夜,柳枝垂于水面,枝条疏疏,枝影亦疏疏。以“疏影”二字形容之,似乎,也再恰当不过了。
那份“疏”,是季节做出的减法;热闹消失了,喧嚣沉寂了,铅华洗尽,一派明净和洗练。生命,因此得一分含蓄和内敛;那份美,是一种干干净净、明明白白的美。
有一次,雪霁之夜,我在一片杨树林中散步;天上,是远远的一颗明月,天寒地冻,那月,远望如一颗冻结的寒豆;光,是冷的,是弱的。地面上,是一层浅浅的积雪,月光照在雪地上,杨树的秃枝投在雪地上——一幅幅米家笔法的画。
疏影横斜。我在心中念叨着:“疏了,疏了……一切都疏了。”
但我知道,这份“疏”是一种积蓄,力量会在“疏”中凝结。然后,然后……
西方油画,讲究浓笔重彩、繁复精密;中国文人画,则讲究“写意”,寥寥几笔,疏落有致,“意”在心中。中国画,是画中的“疏影”。
你说哪一种更好?
于我,倒是更喜欢中国画,特别是中国的文人画。因为它讲究“疏”,“意”在“疏”中,以少少,胜多多;联想的空间,最大化地拓展了。
它追求一种形式的简单。而“疏”,就是渐趋简单——简单,才是生活、生命的一种极致。“疏影”,是生命最美的运行轨迹。
陈与义《临江仙》:“杏花疏影里,吹笛到天明。”意境大好。那“疏影”二字,斑驳陆离,摇曳生姿。
春天里,杏花开时,枝条上,叶片大多尚未长出;纵然长出,也只是簇在那儿,难以夺人眼目,所以,树枝上,就只是一串串的杏花,兀自地开着。
春夜,月光清寒,照在杏枝上,影子投落在地,自是疏疏落落。
笛声如风,风摇影动;笛声漫过杏林,在每一根杏枝上流淌,在每一朵杏花上颤动。杏花上,颤动的是笛声,也是吹笛人的寂寞;笛声和寂寞,都变成了地面上的疏影;疏影里,洇開的是吹笛人满怀的思绪,或愁绪。
那一个杏花夜,吹笛人,衣带飘飘。
其实,“疏影”二字,于春天里,最可描绘的倒不是杏花,而是梅花。
梅花,俗称“干枝梅”,梅花开时,纯然是花,连一枚叶芽也没有;而且,梅花也不似杏花那般,开得繁密。一朵,一朵,疏疏离离。
每一朵花,都开出一份性情的“孤傲”。
春天的那个时节,什么花都没有开,只有梅花开着,淡定、从容,连孤傲也是一份从容、淡定的孤傲。
“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,一株老梅,临水而放。梅在岸边,梅在水中;月在天上,月也在水中;在水中的,是梅影,是月影,或许还有赏梅人的身影。实中有虚,虚中有实,虚虚实实间,浮漾的是清冷的梅香。
有人站立梅树边,看月黄昏下,梅影横斜,月影婆娑。那人就是“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋;他长身玉立,或者长髯飘飘,梅香疏影里,演绎一份孤傲,也演绎一份野逸。
疏而逸,是人的性情,也是梅花的性情。“疏影”于梅,最是写意。
林逋,在梅花疏影里,把“孤傲和野逸”,演绎成一种中国传统文人的“类”的性格特征。
昔年,乡村老家,大门外不远处,就是一汪池塘;池塘边,植几株垂柳,粗可搂抱,枝叶扶疏。垂柳,春天萌芽早,秋天落叶也早。暮秋时节,一夜秋风,半枯的柳叶,便哗啦啦地凋零殆尽。
枝条光光,却依旧弱柳扶秋风,瑟瑟寒寒。
秋水沉淀,池塘寒碧。朗月之夜,柳枝垂于水面,枝条疏疏,枝影亦疏疏。以“疏影”二字形容之,似乎,也再恰当不过了。
那份“疏”,是季节做出的减法;热闹消失了,喧嚣沉寂了,铅华洗尽,一派明净和洗练。生命,因此得一分含蓄和内敛;那份美,是一种干干净净、明明白白的美。
有一次,雪霁之夜,我在一片杨树林中散步;天上,是远远的一颗明月,天寒地冻,那月,远望如一颗冻结的寒豆;光,是冷的,是弱的。地面上,是一层浅浅的积雪,月光照在雪地上,杨树的秃枝投在雪地上——一幅幅米家笔法的画。
疏影横斜。我在心中念叨着:“疏了,疏了……一切都疏了。”
但我知道,这份“疏”是一种积蓄,力量会在“疏”中凝结。然后,然后……
西方油画,讲究浓笔重彩、繁复精密;中国文人画,则讲究“写意”,寥寥几笔,疏落有致,“意”在心中。中国画,是画中的“疏影”。
你说哪一种更好?
于我,倒是更喜欢中国画,特别是中国的文人画。因为它讲究“疏”,“意”在“疏”中,以少少,胜多多;联想的空间,最大化地拓展了。
它追求一种形式的简单。而“疏”,就是渐趋简单——简单,才是生活、生命的一种极致。“疏影”,是生命最美的运行轨迹。
盛开时的杏花,艳态娇姿,繁花丽色,胭脂万点,占尽春风。居家庭院中如成列种植,春日里红云朵朵了,非常壮观动人。也适于单植赏玩,如和垂柳混栽,在柳叶吐绿时,相互辉映,更具鲜明的色彩。十多年以上的老杏树,姿态苍劲,冠大枝垂,若孤植于水池边,在水中形成古色古香的倒影,趣味无穷。
杏花有变色的特点,含苞待放时,朵朵艳红,随着花瓣的伸展,色彩由浓渐渐转淡,到谢落时就成雪白一片。“道白非真白,言红不若红,请君红白外,别眼看天工。”这是宋代诗人杨万里的咏杏五绝,他对杏花的观察十分细致。
杏花有变色的特点,含苞待放时,朵朵艳红,随着花瓣的伸展,色彩由浓渐渐转淡,到谢落时就成雪白一片。“道白非真白,言红不若红,请君红白外,别眼看天工。”这是宋代诗人杨万里的咏杏五绝,他对杏花的观察十分细致。
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